開始寫給一些驢友:
經歷過重裝穿越,不知你會不會懷念營地的篝火,
哪怕只有溪水和壓縮餅乾;
曾一人長距徒步,不知你會不會仰面傾蓋的星光,
哪怕低頭只能看熒熒頭燈;
住青旅聊過夢想,不知你會不會刻一個心願上牆,
哪怕只塗鴉給將來的自己……
如果曾有類似回憶,黑毛兔強烈推薦一部11月3日上映的電影《七十七天》。
改編自探險作家楊柳松77天孤身穿越羌塘無人區的真實事蹟。電影中,在生活裡迷失了自我的男主徘徊在雪域高原獨闖無人區,影片女主身體殘疾仍然樂觀面對生活,她讓他堅定了去嘗試世人眼裡無法完成的無人區奇幻探險之旅……
原“遊記”見8264論壇的神作:
《北方的空地,孤身穿越大羌塘無人區》
當年讀《北方的空地,孤身穿越大羌塘無人區》,為作者神奇經歷傾倒,廢寢忘食連讀2遍,後又溫習數次,今天看過《七十七天》電影,還是有些感慨,機械地分出一、二、三跟大家分解。
一、一個親歷孤單的冒險,電影加進了愛情與自由
縱然最資深的探險家,也未能走過地球全部的景緻。
楊柳松77天(獨自74天)穿越帶讀者品味了原滋原味的大羌塘——中國乃至世界最大也是最高的荒原,
裡面有雪山、隔壁、灘塗、沼澤,
也有野驢、熊、狼和藏羚羊,
不知道作者在冒險中想沒想過“旅行的意義”,文中並沒花重筆墨描寫自己的心路歷程,
而帶給讀者繁盛的圖文饕餮最後,寫下這麼段話:
“生命是一條貫通的河流,
一切皆是沒有開始的復始。
我們所期望的終點並不存在。”
細細體會,楊柳松更看重旅行的過程,或者,途中水到渠成的感悟。
電影中除去 楊柳松77天的經歷之外,加入了身殘志堅的拉薩客棧女老闆——藍天——的故事,看到楊柳松的同時,重燃了自己對冒險的渴望,也給定下電影打上了重重的主題:
什麼是自由?
本文中點睛的金句:
“有些人30歲就死了,80歲才埋。”
男女主角之間含蓄的愛情也呼之欲出。導演加入這些元素出於什麼原因,但有些網友視乎並不買賬:
為單純的冒險加入了“為愛慕的人圓夢”的動機,不得不說,這本身就是個冒險。
是為了避免觀眾對《岡仁波齊》這種純紀錄片視角的不適應嗎?
導演你想說的太多,探險本身就是傳奇。
二、旅行的乏味Vs電影的語言
去過川藏的驢友們大都聽過一句話:“身在地獄、眼在天堂”。
苦行中的磨難是一瓶苦澀的酒,只有慢慢入喉,才能品嚐甘甜。
遊記中的旅行過程是艱難、痛苦的,就算荒原景色也是重複、乏味的。
電影講究的是角色、色彩、劇情之間的劇烈衝突,
所以電影有了楊沒有遇到的狼的襲擊、龍捲風、沙塵暴。
對於這些情節上的加工處理,兔子並不感覺突兀,相反,佔據大量戲份的狼,在手法上像極了《少年派的奇幻漂流》裡面的老虎(有很多影評人認為老虎表徵了少年心中的野性和強硬)。
看過《七十七天》後,大家會發現,對男主發動襲擊的雙狼,
並沒有跟男主有過多的身體接觸,更沒有對其身體造成傷害,
提出一種假設:
本身沒有狼(襲擊),對主人公來說,兩頭狼,
一頭代表孤獨,另一頭代表死亡。
後續遇到小狼崽後,兩頭狼再沒出現過,最後的狼群也是一閃而過,狼崽代表什麼?
是思念、真我和自由。
這點處理的相當隱晦,但相比較楊柳松的遊記來說,電影加入的戲劇衝突,也必然會促成主角的覺悟和成長。
三、雜談-電影的是與非
攝影師李屏賓,音效設計杜篤之,剪輯指導廖青松,主題曲竇唯。
這個陣容一出,大大吸引人的眼球。
開始觀影,大羌塘無人區的遼闊壯美鋪面而來,配樂恰到好處,直接美到淚崩,這是許多人年少時的夢。
關於影片節奏並不是十分理想,雖然兩條線交互出現有正反打的畫面感,但銜接轉換並不自然,不知直接按時間順序剪輯會不會更好些,或者直接剪成上下兩部《岡仁波齊的星空》、《羌塘的約定》?
寫在最後,引用楊柳松大神的總結:
我們的夢想,能力所限,並不都能實現,借別人的視野去圓也是一種意猶未盡的圓滿,量力而行。
本文部分圖片與文字引用自《北方的空地,孤身穿越大羌塘無人區》,作者楊柳松,如果侵權,請聯繫刪除。
閱讀更多 BlackRabbit 的文章