文丨劉江平
“他們是最高尚的通緝犯，歷史將記錄他們最令人髮指的罪行——愛國。”這是編劇汪海林寫在《愛國者》旁白裡的一句話。
抗戰這一民族苦難，在文藝作品裡竟然呈現出“抗日神劇”？愛國這一神聖的詞彙，竟然能和“賊”組合在一起？中國幾千年的傳統文化比不上西方文化？對諸多社會現象，汪海林“心中有不平”，這是《愛國者》劇本的由來，也是他許多行為和犀利言論的源頭。
編劇汪海林
汪海林將自己對家國情懷的理解、對哲學的思考、對敘事結構的探索傾注到《愛國者》劇作之中。可惜這部劇時運不濟，歷經5年坎坷，劇組三次建組、三次解散，最終才找到自己的歸宿，祭出一部震撼人心的史詩鉅作。6月9日，由龔朝暉執導，汪海林編劇，張魯一、佟麗婭領銜主演的熱血傳奇鉅製《愛國者》在江蘇衛視和愛奇藝等平臺開播，觀眾追劇熱情高漲，有人動情發文：“那個年代有很多我們想不到的慘痛與感動，我們能做的只是致以深深的崇敬”。近日，編劇幫（bianjubang）對汪海林進行了專訪。
被“愛國賊”和公知激怒
“知識分子應該出來表態”
林海雪原上，張魯一與佟麗婭有一段詩歌一樣動情的對話：“我寫過詩，我年輕的時候，寫的都是無病呻吟。可是我現在心裡只有一個她，祖國。她就是我的愛人，她那麼美，我不許看到有人欺負她，我不許看到有人對她有一點點的不敬，我就是要捍衛她，我沒有任何的勉強……我們終將成為泥土，只有她才是永恆……”富有浪漫色彩的家國情懷噴薄而出，感染力極強。
這一段悲壯、抒情的對白，被剪入黑白質感的片花，開播發佈會上，張魯一看得熱淚盈眶。彈幕上也有許多觀眾為之動容，“看個片花竟然看哭了”。汪海林說，這是開拍之後，針對這部作品的主題，他專門寫的一場戲。
“我單把這場戲寫出來，問導演能不能單拍出來，它跟劇情沒有直接關係，放哪兒都可以。”
創作這部戲的緣起，是2013年，該劇發起人王學文發了一條微博，展示了英雄楊靖宇蕭條的故居，這觸動了汪海林。他覺得，
“英雄最大的敵人是遺忘，我們不應該遺忘。”有關東北抗聯的歷史，汪海林平時有所積累，“編劇本身就對歷史、人文這些東西感興趣。”他和王學文見面，並決定以抗聯英雄們為原型創作一部群戲。為此，他走訪了許多地方，查閱了大量史料，深入瞭解了馮仲雲、周保中、李兆麟、李紅光等多人的事蹟，集合眾多英雄形象創作這部大戲。創作過程中，有一個網絡詞語刺激到了汪海林，這個詞叫“愛國賊”。“我覺得這個詞特別操蛋，愛國這個詞是神聖的，神聖是什麼？就像父母一樣，你不能拿它開玩笑，不能顛覆它、玷汙它，跟它有關的一切信息都應該是聖潔的。不管你對社會有什麼看法，個人有什麼情緒，你不能拿那這個詞來做這樣的貶損。我覺得特別不公平，首先遺忘就不公平。”汪海林至今說起來還有些激憤。
“我要正面寫一個愛國者的故事，王學文說那就直接叫愛國者，我覺得挺好。”
當下社會里的一些現狀，被汪海林融入到了創作中，“我寫的一些戲可能被剪掉了，劇裡有一個教授，李光復老師演的，他有很多現代人的觀點。他說，你們抵抗會帶來更多的屠殺，暴力解決不了問題，他覺得中國的主要問題是現代化的問題，是現代文明的問題，抵抗只會拖慢文明的進程。這和現在很多人的觀點是一樣的。”
“他關心中國的文明進程，這個思考本身也是對的，但是，對於民族立場，他是鬆懈的，他覺得不重要。 這個戲講了一個很重要的內容，就是民族立場問題，民族立場一定不能松，我們的作品也要一再地提醒觀眾，強化這個意識。”
“所以我就把這個教授放到很重要的一個對立面上。他既然持這樣的觀點，日本人就開始注意他、拉攏他，他開始拒絕，後來無奈之下只好跟日本人合作，後來慢慢就變成漢奸了。他最終的結局是，日本人覺得731缺高智商的實驗品，就把他弄到那兒去了。（笑）我個人也很想把一些’公知’拿去實驗解剖一下，看看他們到底咋回事。”
有人問汪海林，戲裡有些臺詞和某些大V的言論相近，能不能刪了？汪海林說我就是針對他們的，”包括愛國賊這些詞，也是這些年才有的，中國歷史上從來沒有這樣惡劣的詞，它是多元化思潮下產生的詞，我覺得作為一個知識分子要出來表態。”
寧為百夫長，勝作一書生
“特別慫的人寫什麼抗戰劇？”
抗戰這樣的苦難，在我們的文藝作品裡，呈現出來的是“抗日神劇”？說起這些，汪海林有些不平。
年少時，汪海林就對很多事情“不服氣”。“人活一口氣，我特別討厭磨磨嘰嘰、瞻前顧後地權衡，在大義面前沒有什麼可權衡、可商量的，國與國之間是這樣，人與人之間也是這樣。我有底線，有些東西不能觸犯，觸犯了我就跟你拼了，就是這樣的一股勁兒。”
他的作品裡始終貫穿這樣一股勁兒。“我的主人公最後不是惶惶不可終日地逃亡，他的犧牲來自於進攻。別人都往蘇聯跑，我反過來往敵人的首都殺，去長春，那時候叫新京，說我要去溥儀的皇宮裡轉一轉。這也是我跟張魯一能夠契合的地方，他說如果註定要死亡，我要死在進攻的路上。我一直希望寫這樣的一股勁兒。”
“有些編劇也寫這種題材，我覺得他生活中就是一個特別慫的人，他寫這個幹嗎？他寫的主人公都是在那兒盤算勝負，要打誰、有多少彈藥、力量對比……打仗就跟打架一樣，你還老盤算，盤算啥？我原來在學校跟李亞鵬他們打架，那邊來四個，我是一個人，我想了一下，反正肯定要打，我肯定要捱揍，我不如先進攻！最後他們覺得我好像不太正常……（笑），要不然人家四個人一來，你就慫了？這是一輩子的評價，一個民族也是這樣的。”
“寧為百夫長，勝作一書生”，汪海林有這種豪情和血性，“其實不光這個戲，別的戲也是，甚至時裝戲也一樣，主人公要有他的精神氣質，不要老是認慫，低於一般人的認知水平。”
就文學創作來講，這些年我們一直在講走向世界，但是我們對世界的理解正確嗎？汪海林質問，“世界就是西方嗎？非洲不是世界嗎？拉美不是世界嗎？事實上南美洲、非洲、拉丁美洲、亞洲才是世界的大多數。而且在走向世界的過程中，有沒有中國立場？有沒有中國表達？我覺得我們有些影視人這方面認知不夠，或者說他思想裡沒有意識到這一點。他一直在想西方人可能會怎麼想、這個是否具有所謂的普世價值的。你要先想好自己的價值，你的價值表達在哪兒。現在似乎有一種假定，認為我們自己的價值觀是落後的，我特別反對這種看法，我們的價值觀一直是這個世界上最先進的，我們有啥落後的？修己以安人，講大道、大同，天行健，君子以自強不息……這些價值觀落後嗎？”
汪海林說， “我們對世界的認識、為人處世的哲學都是世界上最先進的！ 比如我們的文化中，強者不能欺辱弱者。美國不是這樣的價值觀，你比我弱，我欺負你是正常的，你要是比我強，你欺負我，我也認，這是美國人的哲學。”
說到文化自信，非常重要的一點是，找到文化中優秀的那部分了嗎？我們在文化上整體就是自卑的，“當下的電視劇裡，子女為了贍養父母爭來爭去，看到這些就很痛心。我們傳統文化裡的價值觀不是這樣的。”
英雄楊靖宇真實的結局特別震撼，日本討伐隊幾千人追他，要不是鞋壞了的話，日本人還抓不到他。楊靖宇犧牲後日軍還專門開了一個研討會。戲裡，那個日本人殺死男主角的時候也就殺死了自己，日本投降後他剖腹自殺。後來我一想，剖腹自殺在日本武士精神裡是自我圓滿，我不能讓他圓滿。我讓導演做了一個開槍的畫外音。跟其他的戲比，這一部裡我想有更多的情懷錶達、文學表達。
國產劇多是“看圖說話”
嘗試探討深刻的哲學命題
創作中，汪海林還有更為深刻地探索，“裡面有一個叛徒，出賣了一個機密，他不知道這個機密是什麼，實際上他出賣的是救自己的唯一路徑，這就進入了哲學命題裡。他死之前才知道，那麼多人犧牲生命來救他，而他出賣了自己唯一生還的機會，他陷入了悖論裡。”這部劇中有很多這樣的設計，男主角去找一個傳說中的人，找著找著發現自己成為了那個傳說，也可以說是一個人尋找自我的過程。
“電視劇不要僅停留在通俗的編故事的層面上”，汪海林透露自己是存在主義者，戲裡有很多關於存在主義的探討。薩特有一句話說“存在先於本質”，“一個人最終成為英雄還是成為懦夫，那是自己選擇的。我們的主人公可以活下去，但他最後選擇去死，選擇成為象徵，他進入了獻身的狂喜當中，實現了人格的自滿自足 。”汪海林說，“創作這部戲，是希望它在哲學上、文學上都能往前走一點，有進一步地探索。”
除了劇情，在敘事結構上汪海林也希望有所創新，“我在寫劇本的過程中希望儘量有所突破。其實導演第一版剪出來我挺喜歡的，在視聽語言更超前、更激進，後來擔心市場接受不了，改回去了。現在電視劇都是看圖說話，我特別希望電視劇的視聽語言、敘事結構能夠有所突破。導演龔朝暉想法挺多的，他還沒有完全施展開。”
這些年的創作為什麼個性化色彩不夠呢？汪海林認為，“是各方面的壓力太大，很難容忍創新，想法都容易被扼殺。只有有想法的導演擁有更多的話語權、決定權，創新才會越來越多，空間就會越來越大。”
從來不對資方說“不”
贊丫丫大氣 張魯一珍貴
劇中有許多詩一樣飽蘸感情的臺詞，這曾讓張魯一疑惑，他說讀第一遍時感覺“說不出口”。汪海林告訴他，我們是在寫一個一個的詠歎調，是歌劇式的寫法。張魯一讀第二遍時，覺得可以說了。讀完三遍後，他說“我發現必須要這麼說，不這樣說就不是這個人物，不是這個戲！”
好臺詞，也需要懂它的好演員來領悟和呈現。“每部戲有它的命，《愛國者》劇本磕磕絆絆，一直在等一個合適的人”，汪海林說，“前幾年市場太糟糕，這個題材不受歡迎，平臺不買，荒山野嶺拍戲太辛苦了，一些一線藝人不願意拍。”
對張魯一和佟麗婭，汪海林十分讚賞，他說，“目前已經很少遇到張魯一這樣的演員了，不浮躁不驕矜。我們一次次長談宋煙橋這個人物。劇本是一場精神領域的自我表白，偉大的演員讓個人表白成為史詩。”對於張魯一的表演，汪海林稱之為“遙遠而憂傷”，“他塑造出來的人物讓你有敬畏感。”
佟麗婭的演技讓汪海林感到驚豔，“她情感戲特別強，在新生代小花旦中，她是一個不可多得的天生的好演員，翩若驚鴻、婉若游龍，感謝她賦予了角色靈魂。”而汪海林更欣賞丫丫的真性情和大格局，“不讓鬚眉，平生肝膽。”
拍戲過程中，汪海林和合作者們相互信賴相互欣賞，他也因多位朋友參與制作經常赴劇組探班，但他表示“從不干預其他人的工作”。這些年，他以言論犀利著稱，讓人有一些誤解，“他們覺得我說話挺損的，脾氣也不太好，但接觸我以後，都覺得我特別有合作精神，很尊重他們的想法，特別尊重資方的要求。”
劇組三次解散，每次成立新組，劇本都需根據投資配比、演員情況、拍攝風格進行調整，“這個比較折磨人，但我每次都配合他們”，汪海林說，“因為我是一個職業編劇，要有職業精神。入行這麼多年，不管項目多困難，我從來沒說過不字，沒說過我不幹了或者我退出。這種創作人是有的，有的人還不止一次。我和搭檔閻剛達成共識，任何情況下我們不說不，除非投資人不拍了，這是一個創作人的職業操守。”
E N D
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公司、項目合作 ◇ gangqinshi01
項目、影視宣傳合作 ◇ rene0602
編劇經紀業務聯繫 ◇ zqy24680
投稿 ◇ [email protected]
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