俏漁妹海鮮
好的書法作品主要源於技能技法＋文人學識＋性情涵養。好作品既因於平時書法學養的厚積，也來源於對忽然迸發的靈感的捕捉，事理上有點像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但這裡面有個前提，“機會總是留給預有準備的人”，書法學養是基礎，靈感起到的是“畫龍點晴”的作用。藝術家們所謂的“代表作”，就是靈感突現妙手偶得的佳品。
好的書法當然不只是技法，而且最終對實現作品“質的飛越”起昇華作用的往往是文化內涵層面的東西，當然，技法作為基礎的支撐之一，其地位不容抺煞。因此，從這個方面上講，沒有獨立書法意識、不具獨創精神的人是不可能成為書法大家的。換個角度而言，即便具有創新思維，技能技法的基礎不過硬，再好再多的靈感，你也抓不住。
技法與涵養是書法藝術的車之兩輪、鳥之雙翼，它以技法為基礎，又以文化為元神。在純技法論者的眼裡，技法就是王道，而在文化論者養裡，學識更為可貴。抱庸認為，二者都有些偏頗，合起來就全面了。技法是可學的東西，屬於字內之功；學識在於積累，屬於字外的功夫。一個有志於長期從事書法藝術研究的人，兩個方面要齊抓共進。而靈感的東西，可遇不可求。
抱庸淺談。
抱庸詩書
來自積累
玉郎江楓21044727
書法需要長年累月的積累和悟性，既是等於極品之作。
網絡時代256481411
一幅質量上乘的書法作品，不僅要從局部書體的單字去衡量，還要側重於整篇的章法佈局是否符合書法的基本要件。既要從“點”（單字局部）到“面”（整體佈局）都要”五臟具全”，更重的要有強烈的藝術表現力和感染力（即詩情畫意）。既要給人賞心悅目的美感，又要給人夢幻般的回味無窮。這就是書法藝術的魅力所在。
從寫字到書法，從書法到藝術，不是一蹴而就的，只有經過漫長收集、練習、觀察、比較、感悟、……日積月累，才能提高自已的書法修養，達到一定的書法境界。
所謂迸發出創作靈感，那是指作者在書法領域已積累了豐富的書法“素材”，而在某一時段突然產生了強烈而濃厚的創作性趣。這一靈感時段不會太長，但抓住這一靈感創作的作品往往會有所突破，有所昇華。許多藝術家們（不限於書法領域）的經典之作不乏出自突如其來的創作靈感。[呲牙]
以心相見
95％基礎累積+1％靈感+4％好運氣=極品之作
一個人在文學造詣上，到底能走多遠。怎樣才能成就極品之作，和平時的努力堅持，辛勤勞作，點滴積累是分不開的。
所謂的琴棋書畫和平日的菸酒糖茶一樣，都是容易讓人成癮的東西。
沒事兒願意寫兩筆的人，和沒事喜歡喝兩口的人沒有本質區別。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日積月累的堅持。在我看來，靈感只佔到百分之一。
其實如若都是同樣的基礎累積，能夠成為極品之作的，不在乎在於細節把握上要更進一步。當然要得到大家的認可，還需要一絲絲的好運氣。
再慢一點
1.平常積累和迸發靈感不是互相對立的，它們必須互為補充，同時存在，才能創作出“詩情、畫意、書法兼具的極品”來。
2.靈感，是指文藝活動中瞬間產生的富有創造性的突發思維狀態。是可遇不可求的極品狀態，是文藝作品顯現爆發的生命力的必備條件。
3.平常積累是基礎，是蓋房子的地基，是基礎設施，所以平常積累是文藝創作中首要的必不可少的。
4.迸發靈感相對於基礎，便是上層建築。它不是憑空而來的，是在大量的平常積累的基礎上，突然在某些事物的場景下出現的，靈感是作品迸發出迷人的景緻的必經之路。
百合邊走邊看
相信大家都非常喜歡齊白石老先生的作品吧？我們看他的畫，詩意盎然、情趣交融，讓人百讀不厭。這與他豐富的生活積累是分不開的。
年輕時，白石老人是個木匠。木匠有粗活與細活之分，細活便是在傢俱上刻出各種生動的圖案，寓意吉祥或祝福。當他偶然得到一本《芥子園畫譜》時，如獲至寶。得空不僅細讀，還將畫譜逐頁臨摹下來，積累了豐富的傳統繪畫技法，為後來的創作打下了堅實的基礎。
他老人家住在湖南鄉下，兒時便在河邊水塘，抓魚弄蝦，草叢樹下，逮蟈蟈拿螞蚱，盡得自然天趣。這從他大量的畫作中，體現的淋漓盡致。
可見要創作出好的藝術作品，離不開長期的知識積累和情趣的培養。
是不是有了知識的積累和生活的體驗，就能創作出氣韻生動的藝術作品呢？也不盡然。
還是以白石老人為例。
因時局所迫，老人家來到了北京。雖然歷經磨難，終於以別開生面的作品站穩腳跟。北京人當時的一些生活場景和習慣，給他的創作帶來許多靈感。比如，養蟈蟈，鬥蛐蛐，冬天的大白菜，等等。如果沒有這些靈感的觸動，也不會有老人家那麼多“似於不似之間”的傳世之作。
由此可知，沒有大量的長期的知識和生活積累做基礎，再好的“靈感"也無從下筆。反之亦然，就是再多的積累，不融入到現實生活去觀察體驗，所謂“靈感"也不會迸發。
古人所言“讀萬卷書，行萬里路”正是此理吧。
林邊書屋
有人覺得詩情＋畫意＋書法＝極品之作，好的作品源自平日的積累還是迸發的靈感呢？
好的作品是用寫心出來的，在於平時的積累也在於迸發的靈感。為什麼會有這樣的觀點呢？
我從十幾歲就喜歡讀書，各種各樣的書都讀，特別是一些經典的古典小說，外國小說還有當代一些比較有名氣的作家的成名長篇小說。看他們的作品之前我有一個習慣，那就是這本書的序言，小說評論家對於這本書的作者，對於這本書的評論我都會找來看過以後再讀小說。
所以我得出一個結論，寫出好的作品之前很多作家會深入生活，考證手裡的資料，做大量的採訪後才會構思作品。一部好的作品他們會用一兩年或者更長的時間才能寫出來。好的作品是用心用全部的情感寫出來的。
詩情＋畫意＋書法＝極品之作，這樣的結論我不支持。這樣出來的作品只能說美觀，不是評判作品是不是極品的標準。極品之作當除了要具備詩情畫意加上書法這樣的要求，還要看讀者的評判，還要看作品帶給世界什麼樣的社會影響。
那麼什麼是極品呢？
我所認為的極品是那些流傳了千年白百年的經典之作。比如【水滸傳】，【西遊記】【紅樓夢】【三國演義】，比如【巴黎聖母院】，【簡愛】，比如最近讓我們腦洞大開的【三體】等等這些偉大的作品，才能被稱為極品。
最近在讀蔡俊老師的【蔡俊24堂寫作課】，他在書中闡述了這樣一個觀點：‘靈感，是天才的女神，像在空中警覺飛過的烏鴉，一閃而過，不會帶給作者太多能抓住的東西。而要在靈感的引導下寫出好的作品，是需要從靈感開始發散，不斷豐富直到完成一個作品所有的創作‘’，靈感是寫作的好的點子或創意，是寫好作品的因素之一，不是寫好作品的唯一因素。
有靈感了平時還要不斷的積累素材，那麼怎樣積累素材呢？我給記錄了一些，分享給朋
友們。
第一
好書爛書都要讀
作家的靈感除了來源於個人的生活體驗還來自閱讀，要一邊讀書一邊做筆記，還要把讀過的書再一自己的方式寫出來，日積月累寫的多了，慢慢也可以寫出好的做品了。
第二
模仿大家寫作，大量的練習習作特別是命題類的寫作。
這樣做的目的是把好的創意寫出來，好靈感好創意寫出來才能實現它的價值，才會被更多人認識，才能帶給更多人需要的知識點、。
第三
融入周圍的人和事情中
只有能完全融入周圍的一切，才能感知周圍的一切，才能把感知正確的表達出來。
好的作品總會被人多次閱讀，是作家自我價值的釋放，是好的創意靈感加上平時的積累，用心用感情寫出來的。
而評判是不是極品的標準只有一個，那就是能傳多久，能帶給這個社會多大的價值，能影響多少人走上正確的人生路。
跛腳的貓
藝術的功能是表達情感，陶冶情操，淨化心靈。詩情，畫意，書法本身也是這樣的功能。詩，是內在的情感，思想。畫是外在的，具象的，通過想象，讓人走進一個和自己靈魂統一的世界。書法又是個人氣質，修養的提升。三者結合，產生共振，形成合力。則成了塑造人格的最高境界。所以說，詩情畫意書法結合，成了人們追求的終極目標。這三者能碰撞在一起，不是一般人能做到的。要勤加練習，多感悟，多體驗，多學習。要熱愛生活，熱愛大自然，關注社會，與人為善，與古為師，日積月累，先沉澱，而後迸發！靈感是在積累和沉澱的基礎上而迸發的，二者不能簡單地被孤立，相輔相成，互相讓自己彼此成為可能！
墨美
靈感來源於生活。當你深入到生活中，腦海裡自然而然的就會把感受到的生活去分析、研究並將信息儲存起來，使腦海形成藝術“倉庫”，成為日後創作的積澱。隨著你的創作靈感來臨時，你就可以迅速地搜索積累在“倉庫”中的有關信息，將其靈活的運用，向創作思維靠攏、逼近、誘出若干思想火花。當突然爆發奇想妙想時，整個思路就會融會貫通，由此形成靈感，這就是靈感產生的過程。
