書法樂趣
“痴於繪畫，能書，偶為辭章，頗抒己懷，好讀書史，略通古今之變。”這是範曾頗有名的二十四字自評，自豪且有幾分收斂，為許多評論家引用。
中國書畫同源，有“坐四望五”境界的國畫大師，其書法水平不可低估。範曾怎樣評價自己的書法？最近，他以貫有的引經據典方式作答：“作為我個人書法來講，我想用杜甫形容李太白的詩‘清新庾開府，俊逸鮑參軍’來形容我的字比較合適。庾開府，庾信，南朝大詩人。鮑參軍，鮑照，南朝的大文人。一個清新，一個俊逸。你讀讀他的《蕪城賦》：沵迤平原，南馳蒼梧漲海，北走紫塞雁門，柂以漕渠，軸以昆崗，重關復江之隩，四會五達之莊。滔滔不絕，俊秀之氣勃然於文章之中。我的書法受我的文化的影響，受我主觀上對清新俊逸的那種追求。我想杜甫形容李白這兩句，可以講書如其人。”範先生對自己的書法境界頗為自得，對自身的人格魅力也相當自信。
“清新俊逸”，是範曾的書法美學追求。他這樣概括自己的追求成果：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。讀唐人碑，又感法度深嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞。世之書界笨伯，讀此必大怒雲。”據說他早年曾學郭沫若，也鍾情於法帖，可我實在看不出其法源自何貼，洗儘先人筆法者，未曾聽說，也許真是天才自創，卓然自成一體，但我們周圍不懂書法而有個人寫字風格者多如牛毛，面目個性化不等於藝術。至於碑刻，他似乎淺嘗輒止，學而不好，對於碑派書風，他是敬而遠之。
風格乃個人喜好，清新俊逸和雄奇古拙都為美，均不排斥法帖與碑刻，本無高下之別，無論哪一種，都需要紮實的功底和良好的悟性，都要寫得自在。瀏覽範曾三十年來的書法作品，發現他的美學理想與自身實踐南轅北轍，他的探求是那麼吃力，全無出入“書史”的自如。
察其用筆，範式的一大特點就是追求提按，一筆之內幾起幾落，粗細變化無度，其細筆孱弱，如春蚓秋蛇，粗劃臃腫，狀似肥藕；而其側鋒筆法與提按胡亂結合時，寫出的線條如腸梗阻，令觀者憋悶；其收筆失敗最多，失於倉促，筆鋒散亂，求飛白而不成，神氣外洩。書法用筆講究粗細之變，細可比遊絲，粗可如枝幹，但線條要結實，有張力，筆鋒自然轉換，線斷而意不斷，推測其敗筆根源，應為書寫者不懂用筆使轉，未解筆鋒變化之道，而且慣用死墨，不知墨隨心走的道理；從其後期作品看，似更著意自然，波折漸少，有所改善，但又添滑而不爽的毛病，沒有從根本上解決，敗筆常見。
看其結字，多以楷書結構為基礎，參入行草，作者意在使黑而粗的短劃收斂、聚集，細而長的線條延伸、纏繞，以圈住更大的白地，畫字風格明顯，但由於把握不好點劃間的疏密、字形結構內的虛實關係，很多字重心不穩，結構鬆散；不少字被著意扭曲，狀如受刑之人，不忍目睹；其後期作品，減少了“受刑”的比例，但不少字立在那裡，遠觀象健全之人，走近看，原來肢體已落下傷殘；其篆、隸之作，結體徒有其形，大多篆如死樹，隸似僵蟲，何談美感？
再觀其章法，少字作品象欲墜的積木，多字作品如亂石鋪岡，每個字各自為戰，少有呼應，更不用談什麼行氣；其排行往往自左向右歪斜，有時前幾行還算端正，但後兩行又會出現左偏的毛病；其後期部分小字作品，有所改變，但仍顯板滯，且一幅之內，重複之字毫無變化，又染館閣體之病；至於題款字的歪斜、擁擠、大小不得體，以及亂用閒章、印章偏大和鈐印位置不當，已是範式作品的通病，在其畫作款識中尤為明顯。
劉熙載講：“凡書，筆劃要堅而渾，體勢要奇而正，章法要變而貫。”筆劃是慢功夫，對於字的結體和整幅佈局，如果用心，入門會更快。範曾書法給人的最深印象，就是書寫者不會處理結體佈局中奇正相生的關係、變化與融通的關係，沒有悟到黑白間“相避相形、相呼相應之妙”，彰顯其在空間感上的嚴重匱乏，而作為一個書畫家，這屬於硬傷。看看不少習字少年的作品，儘管有些稚嫩，但書者對線條疏密、字間虛實的直覺把握也要超過他。
如此多的硬傷，還能表現什麼精神氣息？何談“清新俊逸”？病態書法而已（如果能稱之為書法）。
以寫字來看範曾對中國毛筆紙墨的認知程度，對線條與墨色的操控水平，可以想見其國畫水準。看他的得意之作《黃賓虹造像》，人物面部造型尚可（在其畫作中屬上乘），但施以豔俗的粉色，實有損黃先生顏面，而勾勒人物衣襟的頓挫線條，生澀草率，同寫字的誇張提按效果又何等接近，作者稱用二十分鐘完成此作，完全可信。再看畫中那豎長的落款和幾枚大印章，在用筆、結字和章法上，無不印證前面歸納的範式書法特徵。這樣的作品，作者竟稱“非常滿意，沒有什麼毛病”。
範曾對自己的書法躊躇滿志，相信公眾對其應該有一個合適的評價和認知，書法當有法，法正不逾矩。謝謝！
徐夢建
春風得意68025341
範曾一度深受各界追捧或者說是吹捧。
說他，用筆得益於漢孔器碑和魏張黑女碑，行書結體受王羲之、文徵明、米芾、黃庭堅諸人影響，博採眾美，別出心裁。
懸腕功力深沉，運斤揮毫，勾勒之際如雲之出岫，墨酣筆暢，無妄生之圭角，無矯飾之情味。
範曾，曾經用杜甫形容李白的詩“清新庾開府，俊逸鮑參軍”來形容自己的書法。
稱自己的書法受文化影響較多，喜歡追求書法的清新俊逸。他對自己的書法境界頗為得意。
然而，然而。
書法是個神秘詭異的存在。書法是個奇怪的東西。
會跟著人的地位、頭銜、專長、人氣走。
無論你是文人、帝王、歌星、企業家。
你混大了，它就水漲船高。
坊間炒作範曾的書法太離譜了。一平尺，100萬人民幣！
市場和審美有時候就是這麼不講理。呵呵。
範曾的書法究竟如何？
我個人不太喜歡。
範曾顯然知道，書法必須創新，才能成為一代大家。
他的創新模式如下：追求提按，一筆之內幾起幾落，粗細變化無度。
時而氣若游絲，時而臃腫肥胖。走了兩個極端。
絲毫沒有線條美。
其收筆最為失敗。倉促，筆鋒散亂，無氣無力。
書法確實講究粗細之變，細可比遊絲，粗可如枝幹，但線條要結實，有張力，筆鋒自然轉換，類似太極拳，線斷而意連！
下圖中，他的幾幅書法，我認為只有“靜室”算得上合格的作品。
任加唇
範曾是畫畫的，對書法沒有研究。嘴上說我思古人，心裡瞧起古人古帖，也從來不臨。書法講究出處，16種筆病他字裡常見，不懂章法，如同算子。屬於美工字，寫牆報板報用的。跟書法不沾邊！和書家的字對比一下就清楚了。
雲雪書畫
範曾書作，立異標新。同板橋，舒同，啟功，張海等，屬創新一派，如其人，獨傲畫壇。觀千年書史，傳承居多，創新者寥寥無幾，雖有眾不喜，皆因審美不同，如田楷。凡藝術之事，無人人皆好者。
阿雲210413948
範曾的國畫藝術成就遠遠高出其書法水準，他的國畫用氣韻生動、線條遒勁來稱讚一點也不為過，極具鮮明藝術特色，自成一派，成就過人，論他的書法，在傳統的基礎上創新，形成了他自己獨特的瘦硬風格，題在畫上相得益彰，很好。
範曾書法：從三個方面表現不俗，恭敬欣賞是根本。範曾是不是書法大師，不必較真，因為書法大師本身就是虛多實少的名號，有時候就是個泛泛稱謂。但是，對於範曾書法是不是水平特別低，就需要較真一下了。現在，說範曾書法水平一般的人不在少數，說他書法水平連一般水平也達不到的人也有。那麼，範曾的書法水準真的不堪一提，品質低下嗎？我們不妨從三個方面梳理一下範曾的書法狀況，就會發現，範曾書法表現不俗。
第一個方面，範曾的書法有明顯原碑帖功力，他練書法，那是照碑照帖臨習而成的結果，不是現在一些書法家棄碑帖，不入境，不入體，拿筆亂塗胡抹的成色。在書法練習的過程中，心傾碑帖，打下紮實的書法基本功的人，不論他最後的書法水平是不是達到了高端品質，依恭敬練碑帖的態度和成績來看，書法就不會是水平一般，更不會連小學生的書法水平都達不到。所以辛勤練過碑帖的範曾，書法品質是有基礎保證的，不會寫成俗質筆墨。
第二個方面，範曾的學識和風度是書法氣質不俗的根本。書法不僅僅是單純的技法呈現，還是一個人身品與學識的表達。範曾為學者，學識必然在常人之上，有學識者有風度，以風度寫書法，氣韻天然而得。觀看範曾書法，筆卓墨秀，文人功法，氣度氣質，美麗可觀。實在是搞不清楚，為什麼會有人對範曾書法投以劣質之評？如果範曾書法屬於低質，那麼書壇不知還會有多少醜書浩浩吶。
第三個方面，範曾的畫功也會輔助書法。範曾是大畫家，這個恐怕是沒有疑問的事。範曾畫功不俗，書畫同源，能畫者多數能書，他的書法受到畫境的影響，書含情景，飄逸瀟灑，體式拓展，氣韻十足，應該屬於好書法的行列。貶之為低，有失公允。帶著一份公正看範曾書法，當屬不錯的品質，表現不俗，不貶損範曾書法恭敬欣賞才是根本，這應該是更為嚴謹的書法欣賞態度。
雲1765
1、範曾老師的學識和風度融入到他的書法，是氣質不俗的根本。書法不僅僅是單純的技法呈現，還是一個人身品與學識的表達。
2、範曾老師的書法有明顯原碑帖功力，這是因為他練書法時是照碑照帖臨習而成的結果。
3、範曾老師是大畫家，這個恐怕是沒有疑問的事。因此他的書法受到畫境的影響，書含情景，飄逸瀟灑，體式拓展，氣韻十足。
鄭好奮發
瞎幾把寫的，鑽營出名了也便成了某體，是佔了中國文盲美盲太多的便宜，倘若國人傳統文化水平能有清代一半，範曾就會餓死。
範曾的字起碼能超過我這普通人吧，可惜並沒有。
學為己齋
就範曾先生本人來講，可以說是博學多才，其詩文為首，畫居二，書法最後。對他書法的很多行家並不敬服，與其名聲有一定差距。
文海墨韻
範曾先生的書法當屬當今書壇屈指可數之列，放進歷史長河，也屬一流書家，大家之謂尚需歷史檢驗。
書法之俊秀朗逸區別與現在的醜書之盛行。其書法之辯識度非常之高，受市場歡迎之程度，非一般書法作品可以與之相提並論。
