糊塗畘悳
答案是不會的
音樂劇類型的電影與正常電影不同的是人群的不同，也許說我們市面上較多的電影都是正常的，可音樂劇帶給人的感受不同，而且人各有異。
品味這個東西是每個人心中不可或缺的，不是說喜歡看音樂劇的品味就有多高，而是受眾人群不同，音樂劇也不會淘汰的！
否則就相當於扼殺了小眾。[可愛]
小平講電影
音樂劇類型的電影是不可能被淘汰的。
這個問題的前提，是音樂劇這種藝術形式將被淘汰嗎？
如果不是，那我不覺得音樂劇電影會被淘汰。本身劇場的現場形式限制了更廣泛的傳播，製作成電影拷貝後受眾更廣，如果本身質量過硬，沒道理賣不好。
舉例《芝加哥》，《劇院魅影》，都是音樂劇電影反過來將音樂劇原作傳播給廣大群眾的典型。
當然，現在音樂劇市場反覆吃那幾個大IP的再開發，新的爆款出得少，這是一個讓受眾審美疲勞的點。
在中國，原創音樂劇都少之又少，更別說音樂劇改編的電影了。近年來隨著國民素質提高，生活水平上升還有現象級綜藝的推廣，中國音樂劇市場轉好，也有了一定程度的飯圈化現象，這隻能說還處於一個發展的過程，總體上還是欣欣向榮的，又有老片珠玉在前，有土壤，未來經典的國產音樂劇電影的出現甚至大發展也是有可能的。
西方國家乃至印度和日韓，音樂劇都屬於一個很正常的文化產業，發展也穩定，音樂劇類型的電影或者說歌舞片也算是層出不窮，中國在這方面歷史上也不是空白，現階段不至於說“春天”也是有很大起色，未來幾十年內要說是被“淘汰”，私以為是無稽之談。
至尊寶視頻剪輯
從西方國家來看，以百老匯和倫敦西區等為基礎發展起來的歌舞片音樂片從上世紀五六十年代開始風靡，過了半個多世紀直到今天依舊藉著音樂劇的長盛不衰蓬勃發展。就連印度電影也憑藉寶萊塢的歌舞片在全球大受歡迎。目前看來不僅沒有被淘汰的跡象，反而蒸蒸日上。
從國內形式看，第一，除了05年陳可辛導演的《如果愛》作為歌舞片值得一提以外，國內幾乎沒有什麼堪比國外的歌舞音樂片，所以大致可以認為國內這個領域幾乎堪稱沒有被開發，白紙一張又何謂淘汰？第二，國內音樂劇舞臺劇的市場價值自2019年初到今天幾乎持續走高，行業正處在上升期，加上電影行業因為某種原因表達深度被壓制，未來只能在娛樂大眾、表現正能量的方向發展的趨勢愈發明顯，合理預測未來幾十年歌舞片市場大有可為。
綜上所述，我作為一個影視行業準從業者和一個電影音樂劇雙重愛好者，覺得答案是否定的。
影視劇大放送YE
從西方國家來看，以百老匯和倫敦西區等為基礎發展起來的歌舞片音樂片從上世紀五六十年代開始風靡，過了半個多世紀直到今天依舊藉著音樂劇的長盛不衰蓬勃發展。就連印度電影也憑藉寶萊塢的歌舞片在全球大受歡迎。目前看來不僅沒有被淘汰的跡象，反而蒸蒸日上。
從國內形式看，第一，除了05年陳可辛導演的《如果愛》作為歌舞片值得一提以外，國內幾乎沒有什麼堪比國外的歌舞音樂片，所以大致可以認為國內這個領域幾乎堪稱沒有被開發，白紙一張又何謂淘汰？第二，國內音樂劇舞臺劇的市場價值自2019年初到今天幾乎持續走高，行業正處在上升期，加上電影行業因為某種原因表達深度被壓制，未來只能在娛樂大眾、表現正能量的方向發展的趨勢愈發明顯，合理預測未來幾十年歌舞片市場大有可為。
綜上所述，我作為一個影視行業準從業者和一個電影音樂劇雙重愛好者，覺得答案是否定的。
新疆棟仔
在國內小眾歸小眾，但是一定不會被淘汰的。
第一次看音樂劇是《音樂之聲》，相信這部電影是很多人音樂劇元素的啟蒙，我也是在初中的時候音樂老師提到才看的，那時候年紀小，只覺得這樣的電影很新穎。
一直到後來有一個音樂類綜藝《聲入人心》，我才真正初步瞭解到音樂劇這個高雅藝術。怎麼說呢，音樂劇手法有不同於大眾電影的魅力，因為音樂本身就是一種抒發情感的方法，是人物情感的表達。這種感覺真的需要真正看一場live的音樂劇才能感受到的震撼。
不過在國外，音樂劇市場並不像國內一樣冷清。在在西方國家來看，原創的以歌舞音樂劇為主的電影可是經歷了半個多世紀，百老匯等等。
自從《聲入人心》播出之後，音樂劇的熱度也是一再上升，越來越多的人知道並去了解音樂劇，目前國內音樂劇電影輸出較少，前期音樂劇市場不好也有一定影響，在國內音樂劇電影幾乎可以說是屬於未開發的領域。基於目前越來越多的人知道音樂劇歌舞劇這種形式存在，市場會越來越好的，以後金主爸爸們對音樂劇電影有所垂青也未嘗不可能。
愛看電影的jiang
音樂劇類型的電影，這種類型的電影受眾比較小，想要出彩並不容易。但只要有好的劇情，較為豐滿的骨肉填充，演員唱功好的話突破題材類型的束縛，會有人去拍攝的，大放異彩不是不可能。
受眾小，不意味著會被淘汰，只能說比較冷門。一些早期比較出彩的音樂劇電影仍有不少觀眾，比如《我，堂吉訶德》、《艾薇塔》（又名貝隆夫人）、《音樂之聲》、《窈窕淑女》等等。
姍姍來遲的果子狸
你看百老匯被淘汰了嗎？
歐洲人欣賞歌劇的時候，美國人在看肥皂劇，中國人在看京劇皮影戲。
現在美國人在看音樂劇的時候，不看電視的中國人分兩種，一種在歌劇院一種在電影院，還有在喊麥的看直播的那不是政治意義上的主流的人，哪怕他們基數大。
電影院曾經是主流，因為大家買不起電視機而且你只能看到聊聊幾部主旋律，現在早就不是主流了，新聞聯播加各種正能量電視劇才是主流。票房不過是資本的一個旗幟。跟網劇的流量一個性質。實質還是商圈地產。
只會沒落，不會淘汰。
現在我基本上就不看電視，現在發現近十年我已經脫離看電影的年紀了，電影變得低俗平庸化，尤其是景甜之類的出現，意味著好萊塢的政治化和媚俗化，有讓我感興趣的題材我會去看原著。電影講不完的故事太多了。
換種心態生活6
音樂劇類型的電影，嚴格意義上，應該是指歌舞片。歌舞片作為電影的一種類型，並不會淘汰，只是說會處於弱勢。它和其他類型的電影屬於此消彼長的競爭關係。
歌舞片曾在上世紀20年代末非常流行。比如《雨中曲》，就現在來看，比許多“為賦新詞強說愁”的愛情片好很多。
歌舞片不流行，只是缺少了發展的土壤，但如果有一個好的導演，好的編劇，歌舞片照樣能火遍全球，比如2017年的《愛樂之城》，
限定娛樂
音樂劇是一種舞臺藝術形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈。通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞臺表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
隨著中國經濟的健康快速發展，人民群眾對文化娛樂的需求也出現了多元變化，音樂劇這種新的藝術樣式很快以其視聽兼備、雅俗共賞的特質吸引了一批固定的並且正在不斷擴大的受眾人群。所以應該不會被淘汰。\n
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臨沂卡神牛牛
每一個劇種都有它的精華和糟粕。只要傳承精華，一定會延承下去
