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1.戲曲雖然在中國戲劇史長河中佔主體地位，但就現代社會而言，話劇、歌劇以及舞劇等都或多或少地佔據了戲劇愛好者的心靈，就其形式而言，話劇以對話為主，語言平易近人，動作符合日常生活習慣；歌劇用音樂和歌唱來表現劇情，傳遞情感；舞劇是音樂配合舞蹈，通過肢體動作講述故事，形式較為單純，更容易為觀眾所接受。而戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，將文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術等眾多藝術形式以一種標準綜合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性，戲曲表演的某些片段可能會吸引到人們的注意，但也有一些訊息或情感無法很好地傳遞給觀眾，戲曲欣賞的門檻相對較高，並且與現代人的生活有一定的距離。
2.從理論角度來說，西方音樂戲劇藝術有系統完整的理論體系，應用到教學上也效果顯著。再加上從清末民初開始西方理論就被我國所吸收借鑑，目前我國各個學科領域大多是以西方理論體系來解釋中國文化知識，而我國戲劇藝術也更重視技藝的精湛、曲目的經典表達與創新發展，我國戲曲理論相對較少，代表著作如清代李漁的《閒情偶寄》中的《詞曲》、《演習》兩部分，後人稱為《李笠翁曲話》， 焦循的《花部農譚》， 黃幡綽的《梨園原》，近代王國維《宋元戲曲考》，梁廷枬《藤花亭曲話》，吳梅的《顧曲麈談》等，戲曲理論工作者較少，中國戲曲理論沒有形成完整的體系，因此在戲曲音樂教學上也往往傾向於西方的理論知識。
3.戲曲由於欣賞審美的斷層，我們就會感覺戲曲有厚重且神秘的文化情懷，遠離現代生活和語言速度快慢皆不相宜的問題。而歌舞劇就不一樣了，語言動作表達現代化，沒有語言、動作以及裝扮的陌生感，觀眾很容易接受歌舞劇中的劇情設定，沉浸在歌舞劇所展現的故事之中，如臨其境一般體會到歌舞劇所傳達出來的思想情感。
因此音樂劇更惹人喜愛，尤其是接收現代教育的青年一代，而京劇等傳統戲劇文化往往被認為是老年人的文化，殊不知戲劇原本也曾同音樂劇一樣供人娛樂，飽受喜愛。
蒲公英壹號
京劇現在沒有音樂劇那麼流行了，我覺得是因為:
1、在現在這個自由、民主、平等的社會里，我們喜歡什麼藝術是我們的自由，我們也擁有民主平等的權利創造不一樣的藝術。我們這個社會就有更多的藝術供我們欣賞，所以我們開始喜歡其它的藝術。京劇是我們祖先留給我們的藝術，音樂劇是新時代創新的藝術。京劇是博大精深，而音樂劇更加通俗易懂，音樂劇也與京劇有著千絲萬縷的關係，京劇與音樂劇都是娛樂的需要，更是抒發情感的需要。但是京劇比較適合欣賞與銘記，而音樂劇更適合每個人的內心需求，甚至有時候音樂劇更能夠安撫我們的情緒，所以音樂劇漸漸成了高雅愛好的代名詞為越來越多人所接受。但與此同時，京劇還是我們的經典，京劇內顯於我們心中，音樂劇外顯於我們的生活。
2、現在這個物慾橫流的社會，我們要得更多的是平靜、安靜以及撫慰。而京劇給我們的感覺更多是刺激、思考與感動，京劇的聲音更是刺激耳朵，讓人心潮澎湃。不同的時代有不同的藝術，不同的時代也需要不同的藝術。音樂給我們的更多感覺是對我們心靈撫慰、讓我們平靜，這正符合我們的內心需求，所以音樂劇被越來越多人接受。
3、京劇在這個社會里，聲音那麼尖銳，不太適合被生活折磨得千瘡百孔的我們，我們需要像音樂劇這樣可以有激昂的形式，也有溫柔的形式滿足我們的心靈釋放。京劇也並非被別人拋棄或者不喜，只是不太適合當今社會。音樂劇為越來越多人接受，並且成為了高雅愛好的代名詞，是因為滿足人們的需求，能夠抒發情感，並且也是與我們的生活息息相關還適合當今社會人類的藝術。如今也出現了融入了很多京劇戲腔的音樂也廣受人們喜愛，因為音樂也能夠提高人們的情調。
文史通天
為什麼越來越多的人不喜歡京劇？京劇藝術應該是中國戲曲僅次於崑曲藝術的一個“前衛戲曲”藝術了。雖然她已經有了幾百年的歷史了，可是她的生命力依然如此強大！她的美輪美奐的臉譜服裝，她的多彩多姿的身段表演，她的行雲流水的韻白唱腔，無不顯示著中國傳統藝術與時代發展的絕妙契合……如果說京劇高雅，那京劇相比於崑曲來說，那它真的算不上高雅（京劇最早只是下層人喜歡的藝術形式，清朝中期，因為為乾隆慶壽，才有了徽班進京。後來，沒什麼文化的慈禧喜歡京劇，才讓京劇有所發展）。想必很多人都知道，臺灣作家，白崇禧之子白先勇十多年來一直在世界各地推崇青春版崑曲《牡丹亭》。《牡丹亭》所到之處，都受到了很多年輕人的追捧
不喜歡京劇的大多數人對京劇的第一概念就是聽不懂，確實如此，京劇的特殊語言“中州韻，湖廣音”，非普通話非地方語言，對於戲曲類，語言發音決定了其劇種的傳播範圍，但凡一個劇種要做到南北通吃，第一個先天條件是語言無障礙，以聲音為招牌的曲種，無法做到入耳即懂的話，單單的只是好看，還不夠人們引起對京劇的興趣！試想：如果在影院看一部美國大片，對於英語聽力不及格的人群來說，沒有中文字幕的輔助會有多少人能看懂故事?又有多少人能堅持看完呢?京劇在當下未流行也正是此因，所以現在字幕設備成為一個劇場必不可少的裝備！京劇是產生於古代的藝術形式，其表演方式和表演內容與現代社會有一定的距離或者說是隔閡。當然這不是京劇或中國古典戲劇的特有問題，全世界的古典藝術都存在這一問題。因此要說喜歡京劇的人越來越少，我覺得沒什麼奇怪的，在國外，喜歡古典音樂和歌劇的人難道就多了嗎？每個時代會產生時代特有的藝術形式，現在就是話劇、電影、流行音樂、搖滾、現代舞蹈，不存在土不土、高雅與否的問題，也許100年後的人也會覺得今天的流行音樂很土，可知否京劇就是百多年前的電影、流行音樂？
審美觀念。這恐怕是最明顯的問題了。年輕人主張個性的張揚，喜愛鮮明激越的事物，或者可以慰藉疲勞的軟綿綿的歌聲。 而京劇是一種比較嚴肅（我指藝術性）的劇種，一個流行歌手可以幾個月就換一個歌路，而一個京劇演員一旦選了行當基本上一輩子都無法改變了。有些些年輕人說，一聽到鑼鼓點子就嫌吵，一聽到青衣開始唱了就昏昏欲睡。且不說欣賞層次的問題，就審美趣味來講，年輕人偏愛的是更加私人化的"低斟淺唱"，而非京劇這樣"中氣十足"的或者"書卷氣十足"的。這裡順帶說一點，中老年人為什麼聽見搖滾樂就搖頭？電子模擬的噪音比鑼鼓點子可吵多了，而搖滾樂在全世界卻都有大量的瘋狂愛好者。首先它是一種宣洩情感的音樂，是一種"生理音樂"；其次，搖滾樂的形式比京劇自由得多，更容易滿足年輕人審美趣味。當然，搖滾樂也有經典的甚至深刻的作品，這裡也不詳敘了。
由於戲院的原因，宣傳力度差，很多戲演完了連戲迷都不知道，更不用說一般觀眾了。往往是把票發給文化部門的人，剩餘的票在大廳出售 。不進大廳，你從門前過都不知裡面在幹什麼。甚至戲院周邊的有些人還不知有這麼個劇院演京劇！正因為這種不健康的運作方式，使很多人養成了等著發票看戲的不良習慣。一般觀眾想看還摸不著門道了！由於觀眾的流失，演員的敬業精神受很大的打擊。而且一般演職人員的工資待遇普遍低於城市裡的其他行業。所以演出的戲質量越來越差。大家都找不費力的文戲唱，吃功夫，對演員要求高的戲一般都不演了。想演也排不出，老師不是退休，就是失去了希望。就算是還有人苦心經營，流血流汗的拿出一臺大戲，可到頭一看，觀眾還沒演員多，那種打擊與失落，可想而知。而且排新戲，上面的投入也是小家子氣。工資低，補貼少，誰還願幹那提心吊膽，吃力不討好的事。只好來個簡化版，應付了事。如果一個資深觀眾看了，下次還會看嗎？
曲苑薈萃
京劇和音樂劇都是高雅藝術。從唱腔來看，京劇和音樂劇都講究共鳴，講究字正腔圓，都屬於美聲唱法，京劇的唱腔其實非常純美，和流行音樂的音色不同。無論喜歡京劇還是喜歡音樂劇，都會提高藝術欣賞能力，提高修養，起到修生養性的作用。
和開始不能感受音樂劇的美聲唱法一樣，剛開始聽京劇的唱腔也是不習慣的。要多聽才能喜歡上京劇唱腔。那麼，為什麼還是有人偏愛音樂劇，不喜歡京劇呢？我覺得和京劇的題材內容有關係。京劇的題材往往來源於古代的帝王將相才子佳人，和今天的生活境遇相差甚遠，人們難以身臨其境，需要事先十分熟悉這些故事才能欣賞到京劇的美學趣味。
為了更好普及京劇這個國粹，需要更多的京劇院的編劇們從當今的現實生活出發，尋找老百姓喜聞樂見的題材，加以提煉，昇華成為新時代的京劇曲目。
詩和遠方的ta
京劇只做到了傳承，而沒有做到發展。它的劇目一直都是傳統劇目，唱腔咬字要求全部按照前輩們的來，不能用改變，這其實是對它藝術生命的限制。反觀音樂劇，它有傳統經典的劇目，也有很多新興的，演唱形式並沒有拘泥於某一種唱法，可以是很抒情的，也有純搖滾的，甚至有以說唱為主要演唱形式的音樂劇，生命力要旺盛的多。
簡而言之，音樂劇做到了與時俱進，而京劇仍然注重的只是傳承，忽略了發展。
srrx199
發展的方向不對，既然是小眾藝術，就應該發展成高雅藝術。讓一般人不容易聽到，像歐美的歌劇想聽但只有愛好者，或者高層才能聽到，自然就高貴了。
用戶5818417333855
個人感覺所有的藝術形式除了要保留其精華之外，更應該跟上時代的發展，去發掘更好的表現形式。音樂劇之所以被大家喜歡，其實是人自我實現的呈現，當今世界更多的是個性，願意被認同，願意以各種形式去展現自己，而音樂劇剛好迎合目前國內消費者的一種心裡變化，因此大受追捧。
用心去感受生活
浮躁讓打炮的時間都縮短。
被蛻殼的刺蝟
這是文化不自信的一個後果，喜歡音樂劇的在面上，喜歡京戲的在民間，面上的容易被統計，許多民間京劇迷根本就不屑於被統計。如此而論，有可能就是個偽命題。
任者為王
任何事物都在發展和傳承，與時俱進，有起有落，有始有終，要想保存，做好傳承。
