抽象主義是個啥？抽象藝術咋欣賞？

劉曉俊

佛羅倫薩美術學院 視覺藝術碩士在讀

世界上第一幅抽象畫

藝術家： 瓦西里·康定斯基

創作時間：1910年

壹

抽象主義的產生

20世紀初, 西方知識界對於自啟蒙主義以來的理性主義價值觀有了反思。啟蒙主義指的是: 自由、平等、博愛、天賦人權來反對封建專制和特權；用無神論、自然神論或唯物論來反對宗教迷信, 啟蒙主義理論的基石是科學實證精神, 它以觀察和經驗事實為準則進行科學探索, 為人類提供了一種新的世界觀。

比如牛頓的經典物理學所認知的: 宇宙是一個包含著時間、空間和物質的巨大機器。不過, 20世紀初, 這種固定的世界觀遭到挑戰。愛因斯坦提出,空間和時間並不像牛頓物理學所說的那樣絕對, 而是相對的, 他認為, 物質不是穩固的, 而是一種能量。此後, 科學家們在原子爆炸的結構中發現了新的物質和能量概念, 這個發現粉碎了客觀現實中的已知真理, 改變了傳統的關於物質、結構的認知。

科學的進步使人們的思想和看待世界的方式都有了巨大變化。受到新科學思想的影響,現代主義藝術家反對傳統藝術對世界認知的侷限性, 有一部分藝術家認為, 在視覺圖像中, 線條、色彩和圖形這些元素本身就擁有自己獨立存在的美學價值, 比如原始時期壁畫上的符號、古代的陶瓷花紋都具有抽象審美。這是一種與寫實主義完全相反的藝術形式。

作品名稱：《Be I》

藝術家： 巴尼特·紐曼

創作時間：1949年

抽象主義的產生還有受到工業、科學技術推動的原因。現代化的建築和環境, 要求更為概括、精練和簡化的藝術形式與之相適應；機器運轉的速度、力量、效率這些對視覺來說比較抽象的因素,刺激藝術家去做抽象美創造的嘗試,抽象主義藝術的產生是對寫實藝術的補充。

抽象主義的美學觀念最早見於德國哲學家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認為: "在藝術創造中, 除了情移的衝動以外, 還有一種與之相反的衝動支配著, 這便是“抽離的趨勢”。產生抽離的原因是因為人與環境之間存在著衝突, 人們感受到空間的廣大與現象的紊亂, 在心理上對空間懷有恐懼,並感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現象中求得寧靜, 只有到藝術的形式裡尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受, 試圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來, 用抽象的形式使其具有永久的價值。"沃林格的理論, 影響了包括康定斯基在內的許多抽象主義藝術家。

抽象主義的藝術家們把純粹圖形和自然再現物象徹底分離開, 探索人類具有普遍性的情感和對藝術的本能感受, 用抽象主義反對原來眼見為實的自然主義, 自然主義追求的是絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然事物, 著重對現實生活的表面現象作記錄式的寫照。

作品名稱：《Presenza Epola》

藝術家： 埃米利奧·韋多瓦

創作時間：1957-1958年

貳

抽象主義之父－康定斯基

在藝術史中的定義, 最早的抽象主義繪畫史康定斯基在1910年前後畫出來的, 色彩在康定斯基的理論中扮演著關鍵性的角色, 這些理論的內容包括藝術的本質性表達或藝術的精神價值與其自律性等, 也就是說藝術本身有別於自然的獨立性。康定斯基在他寫的《論藝術的精神》中談論了抽象繪畫, 內容非常精闢:

他談論到，一個人的眼睛逡巡在鋪滿顏色的調色盤會導致兩種結果:

產生純粹的生理上的影響, 觀賞者經歷了滿足、喜悅的感覺, 就像嚐到了美食一樣, 或如同眼睛發亮, 或如嚐到極度辛辣的食物味覺受到刺激。也可能像手指碰到冰而感到冷, 這些都是生理上的感覺, 而且瞬間即逝。(用通俗一點的話, 就是類似起雞皮疙瘩的感覺)

作品名稱：《無題》

藝術家：Cy Twombly 賽·託姆佈雷

創作時間：1968年

第二個凝視色彩的結果, 就是色彩對心理的影響。

視覺不只和味覺有關, 它必定也與其他感官相互影響。許多色彩是不平坦的感覺, 像刺一樣的表面, 而其他有些顏色感覺起來則很柔順, 像天鵝絨一般, 使人想伸手去搓揉它們(如深藍色), 甚至冷暖色調的區別也是依賴這種感覺。有些色彩看起來是柔軟的, 有些則是堅硬的。

因此, 一般來說色彩是對靈魂有直接影響力的一種工具。藝術家是有意藉由種種調子讓靈魂震盪的那隻手。

(以上就是康定斯基對色彩的理解, 聽起來有點玄乎, 像是在吹牛, 不過他對色彩的描述還是很優美的)

對康定斯基來說, 只有當一件作品在表達藝術家們內心最深處的感覺和反物質主義的價值觀, 創造出真正的內在真實時, 作品才變得有意義。

在我們平常生活中, 許多人習慣把看不懂和理解不了的事物稱作抽象, 並且把許多”怪異”的藝術稱作抽象藝術, 其實這些都是抽象藝術的一種誤解, 大部分人對抽象藝術概念的理解屬於半抽象, 而無法理解純粹抽象藝術

首先, 我們從＂抽象＂兩個字的基本概念來理解。

作品名稱：《夜行》

藝術家： 阿弗羅·巴薩爾代拉

創作時間：1957年

叄

語言學中的抽象概念

在語言學中，抽象一詞指的是"萃取""提煉""去除"等意思，就是從眾多事物中捨棄個別的、非本質的屬性, 抽取出共同的、本質性的屬性, 叫抽象。通過一個概念, 判斷和推理事物的性質的思維就是抽象思維, 這種抽象思維是邏輯抽象思維。在德語裡對抽象一詞的解釋，即講一個東西不必說，沒法說或者不用再說了。

作品名稱：《勾股定理》

藝術家： 比諾·加里齊奧（ Pinot Gallizio）

創作時間：1960年

肆

藝術中的抽象概念

藝術中的抽象, 和語言學、哲學中常用的抽象概念不同, 它是視覺形式抽象, 是通過人的直覺、靈感、頓悟和本能來感受這種形式的美。

在我們的現實世界裡, 無論宏觀宇宙還是微觀宇宙都是抽象的, 比如星空或者物理世界裡的粒子、質子、中子、夸克, 包括人生命中的細胞, 在視覺上都是抽象的, 我們根本無法用語言描述這些物質的確切樣子, 可以說宇宙的自然本質就是一種抽象藝術。

抽象主義藝術理念起於二十世紀初, 50年代開始流行, 抽象藝術整體上對模擬自然和現實事物的傳統繪畫的顛覆, 是對視覺藝術的新探索, 它是20世紀藝術的偉大成果, 對現當代藝術產生了深遠影響。

作品名稱：《空間概念“等待”》

藝術家：盧齊歐·封塔納

創作時間：1960年

伍

抽象藝術風格

半抽象:

半抽象畫裡面往往有局部的具象影子, 從具象到抽象, 對自然對象外觀加以簡約、概括、提煉、變形或者重組。比如立體主義的畢加索, 他的畫作其實也可以看作是半抽象(雖然他聲明自己一生中從未畫一幅抽象畫), 我們中國的藝術家趙無極和朱德群的繪畫也屬於半抽象, 以及美國藝術家的德庫寧, 他們的畫作多多少少有自然界大自然山水和現實物象的痕跡。

作品名稱：《挖掘》

藝術家：威廉·德·庫寧

創作時間：1950年

純抽象:

而純抽象則完全放棄自然物象,是一種純粹視覺形式: 它是由點、線、面、空間、色彩、肌理這些元素構成的。西方的純抽象藝術更多的是偏向於幾何抽象, 而東方的純抽象藝術則沒有過硬的圖形外邊。

純抽象的藝術家如: 俄國康定斯基、馬列維奇, 荷蘭的蒙德里安, 美國的波洛克、馬克·羅斯科、漢斯·霍夫曼、巴尼特·紐曼、羅伯特·馬瑟韋爾。

作品名稱：《黑十字》

藝術家：卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇

創作時間：1915年

陸

如何欣賞抽象藝術?

具象藝術是看得見的真實, 而抽象藝術是看不見的真實, 最最抽象的東西也許正是最真實的東西。怎麼理解抽象藝術呢, 我們慢慢往下看。

我們拿繪畫來說, 在繪畫裡，其形象切斷了自然或現實世界之間的聯繫，以致無法辨識，它完全打破了藝術原來強調主題寫實再現的侷限, 只講究繪畫中最純粹的元素間的組合關係均稱抽象畫。講究用色彩來刺激情緒, 用構成來平衡心態, 用線條來牽引感覺, 把藝術基本要素, 進行抽象的組合, 創造出抽象形式，希望喚醒觀眾的感官和靈魂, 衝破現實的牢籠。

作品名稱：《紅方格》

藝術家：卡濟米爾·謝韋裡諾維奇·馬列維奇

創作時間：1915年

德國哲學家叔本華說：＂音樂是所有藝術中最卓越的，因為音樂的旋律和節奏從來不依附自然，全用其抽象的音符與旋律來傳達作者的情感，並打動聽眾的心靈。所以，若將基本的繪畫元素色彩、形象、線條、空間等加以發揮，使其迴歸到最純粹的繪畫形式，繪畫才會如音樂般的純粹，而達到最高的精神性，而當畫面稱為純粹的形色構成時，支撐它的力量就是一種高度的精神性。＂

對於抽象藝術，不能停留在用眼看，還得用腦看。這和我們中國人從小接受的美學教育是違背的，當代的中國人還是普遍認為繪畫必須得有很深的技巧，要一眼看到就覺得美，繼而被深深觸動，用這樣的思維肯定是看不懂抽象畫的。繪畫除了具象繪畫之外，還有其他不同形式的繪畫存在，面對抽象畫不是懂不懂欣賞的問題，而是觀眾肯不肯突破陳舊的觀念，多花時間多下功夫去學習和研究，並以真誠的態度去接近它的問題。

作品名稱：《圓形形狀》

藝術家：羅伯特·德勞內

創作時間：1930年

柒

中西方自古都有抽象藝術

西方對於 “抽象” 或者抽象藝術的命名只有一百多年的歷史, 但是, 人類藝術中的抽象元素、抽象審美、抽象圖案、抽象繪畫卻不是因為有了“抽象” 二字的出現才產生的。一萬年前的新石器時代, 古人在岩石上的壁畫和陶罐上的圖案就是人類早期的抽象藝術。

在中國藝術上雖然沒有 “抽象” 這兩個字, 抽象兩個字的漢字翻譯是從日本轉過來的, 但是中國文字中, 有很多類似或者超越 “抽象” 的概念, 比如意象、超象、無象等, 都跟“抽象” 很接近, 在視覺形式上, 從彩陶、青銅器、甲骨文、書法、篆刻等等, 都存在很多抽象圖案和抽象元素, 我們不能因為中國沒有 “抽象” 兩個字, 就認為中國歷史上沒有抽象藝術, 這是學術上的侷限。

藝術家：趙無極作品

中國不僅有幾千年前的實物和幾千年的文化理論證明 “抽象藝術” 不僅屬於西方,也存在於東方, 中國的抽象藝術或許可以追溯到比西方更古老的時期。這點上我們還是要有自信的, 其實歐洲的很多抽象主義藝術家還有美國的抽象表現主義藝術家都曾在東方藝術中吸取營養, 在西方人眼裡, 中國的書法、篆刻以及潑墨畫就是抽象藝術。比如中國書法具有一種抽象美, 書法的用筆、用墨、用水講究濃淡枯潤、方圓曲直; 書法的點線面, 講究結構、空間、佈局和疏密, 中國書法追求氣韻、神采、風骨和意味; 還有中國水墨畫融合

所以, 當100多年前康定斯基把抽象藝術挖掘出來後, 對現當代中國藝術的影響是很大的, 中國藝術家也意識這種藝術形式莫名的熟悉, 它跟我們傳統水墨畫有驚人的相似, 對於中國人來說, 其實是最能欣賞抽象藝術的, 因為它跟我們傳統水墨畫所追求的意象是可以共通的, 只是大部分時候我們自己意識不到罷了。

朱德群作品賞析

朱德群作品賞析

捌

抽象藝術的起源

人類的進化史也可以看成人的抽象思維進化史, 在原始社會, 人與人之間的階級區分還沒有形成, 社會利益關係還不明顯,人們除了滿足生存, 剩餘的時間就用來娛樂和玩耍, 處於本能需求, 人們開始創作藝術, 這種本能需求其實也是一種抽象需求,從而引發了抽象審美創造。

隨著社會變得複雜, 特別是階級出現後, 社會開始分工, 強權階級統治社會, 社會文化便朝著政權所需要的方向發展, 純粹的藝術也被利用, 所以我們會發現古代強權利用藝術來傳播宗教和政治, 藝術成為貴族享有的特權, 一切藝術被要求為政治和權力服務, 這也使得純粹的抽象藝術被壓制, 具象藝術被持續發展, 因為具象藝術更有利於傳播強權者想要傳達給大眾的信息, 也就是洗腦過程, 以致到了今天人們已經對抽象藝術感到陌生。其實抽象藝術和具象藝術應該是同一起源的, 哪怕沒有藝術史, 人類一樣會有抽象審美和抽象創造。

在強權統治下, 藝術總是帶著 “歌功頌德” 的功能, 藝術形式自然也只能按照強權階級的利益需求而改變。面對這樣的現象, 純粹的抽象藝術被重新挖掘出來, 它除了反對傳統藝術再現自然物象外, 還反對藝術的功利目的, 反對藝術成為強權階級的一種宣傳工具, 抽象藝術追求的是一種自由意志和生命本能的審美過程, 達到純粹的狀態, 沒有觀念和思想的控制, 如同盧梭所說的: “人類應該回歸自然”, 如同每個成年人都懷念兒童時代的純真。

作品名稱：《色彩平面構圖五號》

藝術家：皮特·蒙德里安

創作時間：1917年

抽象藝術是人的視覺享受藝術, 也是人的思維享受藝術。當一個人的視線和思維被具象和理性約束太久之後, 他的眼光已經習慣看主題和故事, 看到抽象畫、抽象雕塑他會說看不懂, 因為抽象畫、抽象雕塑沒有主題也沒有故事, 只有形式美。

其實, 抽象藝術才是眾多藝術形式中人人都懂得欣賞的藝術, 因為抽象藝術如同陽光和空氣, 讓我們感受它色彩的斑斕與情緒, 當我們看抽象畫如同看藍天白雲, 無需問懂不懂, 只需要感受藍天的遼闊和大海的澎湃, 我們看抽象畫如同聽音樂, 聽小鳥歌唱, 無須明白鳥在說什麼, 只需感受它清脆悅耳的聲音, 因為這是一種人的本能審美,這是一種天賦, 但是人們往往會懷疑自己的天賦, 我們從小到大, 就沒有人開發和鼓勵我們抽象審美的天賦, 我們的美術教育也只會叫我們放棄天賦, 而進入到一個機械的模仿中, 我們生命的天賦在教條中被剝奪得非常悲慘。

我國重大藝術院校升學考試, 依然是具象寫實繪畫的一統天下。我們高中的美術課, 要麼被應試教育擠掉課時,要麼就只是教具象藝術, 以 “畫得像不像” 為評判標準, 而且美術老師在初高中的地位是非常弱的。藝術是包容的, 種類繁多, 如今藝術甚至可以說沒有界限, 為什麼我們的美術教育這麼侷限呢, 實際上, 藝術有太多有趣的形式了, 這次分享的抽象藝術也只是藝術中的冰山一角

作品名稱：《暖色系》

藝術家：弗朗齊歇克·庫普卡

創作時間：1912年

我個人覺得, 尤其是社會中的兒童美術培訓, 更應該引導小孩們感受抽象藝術的美, 作為牆門磚培養他們對藝術的感受, 這樣更容易激發他們獨立思考能力和審美感受, 而是教他們畫得像不像或者好不好。當孩子用筆在紙上亂塗亂畫的時候, 這個時候別去打擾他, 更不要去批評他畫得不像某個物體,這樣太過功利了, 小孩子學畫畫是為了培養感受能力, 如果用畫得好不好來評判他的畫, 這是在磨滅他對藝術最純真、最熾熱的感受。

回到這次所講的抽象藝術, 雖然前面基本上都在吹捧抽象藝術, 它具有獨特的價值,但是, 從藝術發展史的角度客觀地講幾句, 任何藝術形式都不可能是完美的, 抽象藝術的理論其實也是侷限性的, 抽象藝術最大的優點就是追求形式美, 這也是它最大的侷限, 抽象藝術過於的形式主義, 接下去的文章我將會繼續分享20世紀的藝術流派, 其中就有專門反對抽象藝術的。

作品名稱：《Onement VI》

藝術家：巴尼特·紐曼

創作時間：1953年

(這次就介紹到這裡, 希望能夠幫助大家認識抽象藝術, 我知道大眾很難接受抽象藝術, 可是, 我想說任何一個藝術流派都不是憑空而來的, 都是經過非常多的藝術家不斷探索而產生的結果, 如果我們在觀賞這些畫作時一味的對它進行批判和謾罵, 這是不明智的, 單純用 "好不好看" 的審美標準是無法理解現當代藝術的。正確的做法是去了解那些我們原本不熟悉或者無法理解的藝術形式, 一個人懂得的東西越多, 那麼他就看得越遠)

最後，稍微升華一下，最近看到一個叔本華寫的句子, 寫得非常好：

生活是一場無謂的修行, 我們都是自己 “意志” 的奴隸, 被困於那些對性、食物、金錢和權力的慾望中無法解脫, 藝術是將我們從扭曲的、枯燥的和無聊的現實中拯救出來的唯一途徑, 因為藝術可以賦予我們超越性, 幫助我們實現精神上的逃離。

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