遊歷過很多國家的中國遊客，提到日本東京，大都樂意反覆再去。為什麼？
除了文化語言近似，無長途飛行時差，吃喝買買買等主流的原因。地理上的緊湊好逛安全乾淨，步行一公里的距離可能會給你好幾個驚喜，是我個人會投的重要一票。
如果說享受美食和消費大牌，您覺得貴，那在城中靠公交和漫步去觀看建築物，就是XiXi能想到最便宜的藝術享受了。
日本現代建築史是以明治時代（1868-1912）向西方建築學習為開端的，後來，以丹下健三設計的代代木國立綜合體育館，即1964年東京奧運會場館為標誌，達到了世界關注和認可的頂尖水平。
時間推移至今，建築審美風格從現代主義，後現代主義發展到了極簡主義，日本建築師也大量在海外留下了優秀作品，比如我們中國人常聽到的安藤忠雄Tadao Ando，隈研吾Kengo Kuma ……他們的大名對我來說比風格和作品響亮。藉著出遊東京的機會，看看諸位大師們在公共空間和商業建築上的作品吧。
東京站
1914年，東京站作為全日鐵道網中心樞紐開始運行。第二年，東京站酒店開業。從此二者攜手走過100多年的風風雨雨，經歷地震，經歷戰爭……2012年東京站開始了修復工程。由日本第一批留英的設計師辰野金吾主持設計，如今是日本國家重要文化財產。維多利亞哥特式的風格，紅磚牆面被白花崗岩帶狀環繞。這種鮮明亮麗的外觀與半圓形屋頂組合，人稱“辰野式建築”，據說我們的瀋陽火車站也是按這種風格建設。
隔壁的東京站酒店也是這種典雅考究的古典歐式風格，價格一直挺貴的，不住店的話在咖啡廳酒吧休息的時候，領略一下100多年前日本辰野式建築也挺好。
中銀膠囊塔
看完了老牌奢華，再看看它國很罕見的“膠囊酒店”。
1960年，世界設計大會在東京舉行，戰後的日本經濟高速發展，導致城市人口迅速膨脹、居住空間不足。黑川紀章年輕設計師們提出“新陳代謝Metabolism”的設計理念。
1972年，黑川設計出了世界上首個“膠囊集合住宅”，該建築也是通過預製量產實現可回收利用的可持續建築原型。140個膠囊通過螺母拴在固定軸心上，最小限度的居住空間備受租戶喜愛，很多人將其作為臥室或者書房。2006年，入選日本125例近代建築。
講真，下次XiXi一個人旅行的時候，還真想去試試住一次膠囊旅館。
上野公園
這裡是日本第一個公園。彙集了明治到平成年間建成的諸多公共文化設施，每當春季，櫻花盛開時，這裡是最佳的賞櫻地點之一。
周邊還有國立西洋美術館，1959年開館，它是法國現代建築運動發起設計師勒·柯布西耶 Le Corbusier的作品。2016年，還被列入世界文化遺產。
公園裡，還有2個勒·柯布西耶日本徒弟前川國男的作品， 東京文化會館&東京都美術館。上野公園裡還有一大看點就是谷口吉郎“東陽館，1968” &谷口吉生的“法隆寺寶物館 1999”。
谷口吉生最新的大作，就是目前東京口碑最熱的高端Shopping Mall Gsix。位於銀座六丁目。2017年開業以來一直以高逼格著稱。外觀靈感來自日式傳統建築中的屋簷與暖簾。除了241家品牌店鋪外，還有觀世能樂堂和屋頂花園。必逛啊。
高端購物中心的建築和中庭本來也是超級養眼的建築享受
最後一部分建築集中在時裝精和購物達人們一定會來朝聖的表參道Omotesando和青山區Aoyama。這倆地兒實在是離得太近，搞得XiXi第一次做地鐵在表參道站下車，出來看到Alexander McQueen ，往前一水兒的各種Issey Miyake（待下篇文章分解），直到最最著名的玻璃氣泡Prada出現，以為這就是表參道。後來去多了才知道，這是青山區，步行可達表參道，兩個都精緻高級，風格卻大相徑庭。
表參道之丘 Omotesando Hill
表參道商業街被稱為日本的香榭麗舍大道是東京最繁華的商業街之一，全長約1000米左右，這裡有出自國際知名建築師之手的建築，爭奇鬥豔，交相輝映，世界名品。表參道上最著名的標誌性建築就是安藤忠雄設計的，表參道之丘 Omotesando Hill。
1923日本大地震後，起建的 同會潤青山公寓
和表參道風格奪目的奢侈品店鋪相比，表參道之丘謙虛的退隱在櫸樹的濃蔭背後，向來往的人們展現著它的前身——同會潤青山公寓的記憶，將這條老街邊的和諧景緻與溫馨氛圍繼續傳承。這樣的設計風格來自於安藤忠雄“環境失而不復得”的觀點。也是他第一個商業購物中心項目。
一個有調性的高端購物中心，正負各3層，建面34061.72㎡，偏潮流設計師品牌和餐飲生活方式那種。2006年開業以來，一直是日本時尚和文化中心向世界傳遞日本潮文化的座標。但XiXi感覺已經不復當年勇。
安藤忠雄為購物中心的安排了下陷式的中央天井和長達700米螺旋上升的坡道臺階。
安藤忠雄對以什麼形式保留原建築風貌，是這次重建計劃的主題之一。
從物理和經濟上來說，不改變現狀的修復是不可能的，作為維繫城市記憶的線索，考慮了下面兩點。第一個是最大限度地利用地下空間，將大部分建築物埋入地下，並將建築物的高度限制在與街道兩旁的櫸樹相同的高度；另一個是將表參道的微陡的斜坡作為建築物內的公共空間。建築物在表參道的路旁塑造了約250米的連續的正面。各樓面由從微陡的表參道延續的斜面構成，為都市空間增加了新的公共空間。並考慮在建築物的屋頂上，以與道路上的街道兩旁的櫸樹相連接的形式種植樹木，讓新的購物中心溶於原有的環境中。
Dior Omotesando
這棟6層30米高的建築，四面外牆都是平滑的玻璃牆壁，方方正正的外體輪廓。每層玻璃內側疊放著多面彎曲的亞克力牆壁，在晚上，堆疊層牆會以不同的強度發光。會讓XiXi想起這些年Dior高定的灰白色薄紗裙。
2003年開幕營業至今，由日本設計師島妹和世&SANAA建築事務所共同設計建造。他們細心的在樓頂裝上了迷信占卜的Dior先生是為護身符的“幸運之星”。
到了2014年，又由LVMH家最親的皮褲怪男Peter Marino重啟室內設計。根據巴黎蒙田大道上的Dior總店創造出了更現代化的Dior東京店鋪
Prada Aoyama Epicenter
接下來就是青山區最閃亮的當代建築物：Prada青山旗艦店 Aoyama Epicenter ，這個曾經的亞太旗艦店開幕於2003年。由設計過北京鳥巢的瑞士設計組Herzog＆de Meuron操刀。
如今的奢侈品消費者，早就已經不滿於普通的炫耀式物質需求，我們要求體驗、要求被塑造， 要求“發現自我”，要求“再給多一點感覺”。Herzog＆de Meuron和Prada的設計目的是“重塑購物，娛樂和交流的概念和功能，以鼓勵消費與文化的融合。”
《Conde NastTraveler》曾誇張又準確的稱青山Prada為“人類新七大建築奇蹟”。喜歡建築，藝術，時尚的應該不難懂Miuccia Prada那種優質獨立，矛盾的女性主義者魅力。
Prada大概是大牌裡最關注和熱愛建築藝術並精於建築修繕的了。這當然和Miuccia Prada家庭出身，審美思想和經濟實力有關。2001年紐約Epicenter、2009年首爾Prada Transformer、2015年米蘭的Prada基金會、2014年修繕米蘭伊曼紐爾二世長廊、2017年修繕上海的榮宅……
綠色像隱形眼鏡凸起的菱形玻璃組成了水晶鱗片般的建築外形，水平管、地板和外牆的菱形玻璃，造就了它6層的內部空間。如宇宙飛船般的內部空間裡，Prada全系產品與建築，科技，影響，聲音，展覽巧妙的結合在一起，讓我們親自感受大牌強烈輸出的個性與價值觀。
Prada Epicenter 在整個青山區的樣子
Miumiu青山旗艦店
馬路對面是的Miumiu，同樣來自Herzog & de Meuron，2015年的作品。
與Prada 全玻璃的透明感截然不同，Miu Miu 立面樸素的金屬表面是不透明的，這也打造了更私人的空間特性。就像在街道水平放置一個盒子，盒子的封皮微微掀起，一眼能看見兩層高的室內，就像整個體塊被一把大刀切開，對外展示內部。
這是XiXi見過最刻意低調，自我掩飾的Miumiu精品店了。≈269㎡的雙層店面更像家，比開放更隱秘，比奢華更簡樸，比透明更不透明。就像是一個街道水平放置一個盒子，盒子的封皮微微掀起，標識入口的同時也能讓行人向裡張望。那時候他們就會意識到這座建築是一家商店。在這塊巨大的遮棚下，一眼能看見兩層高的室內，就像整個體塊被一把大刀切開，對外展示內部。
Thom Browne青山店
再南走幾步是Thom Browne青山店。全灰色大理石外觀肅穆低調的就像品牌招牌的灰色羊絨開衫。這個三層店鋪2013年開幕，是Thom Browne在美國以外的第一家旗艦店。全系列產品包括訂製都可以找到。
這要不是品牌粉絲或者愛好建築的，真不知道這堵灰牆裡的洞天
店內中央有一個樓梯空間，用水墨石和磨砂銅打造的階梯將人分別引致6個房間內，有種50-60年代美國的辦公室氣氛，B1還有一個小酒廊。
根津美術館
東走幾步就是赫赫大名的根津美術館了。這個美術館是日本實業家&政治家&教育慈善家，根津嘉一郎的個人收藏博物館，有7400多間古董和東方藝術品。1941年成立，二戰期間，大多數展覽室和茶室在被燒燬，博物館的主體建築於1954年重建並於1964年擴建。新美術館，在隈研吾主持設計下，經歷2006年-2009年修建後開放。
根津美術館正面入口就是logo上標誌性的：竹陣迴廊。茁壯生長的青竹和建築中運用的褐竹，相映成趣，體現了隈研吾“負建築”設計理念，追求以石頭、木材、竹子和紙等為材料的“自然建築”。取代鋼筋混凝土等現代建築的“勝建築”。
充滿特色的圓形大屋頂，展示了一派靜謐的日本和式風情。結構為地上2層，地下1層。大廳大約是以前的兩倍，總建築面積約4000平方米。館內，變化多端的參觀路線連接起書法、繪畫、青銅器、茶道等等6大展館。
最讓中國人揪心的是，來自中國湖南的商朝青銅器雙羊尊了。這種類型的雙羊尊，目前世界上僅存兩座，一座在根津美術館，另一座在大英博物館。
離開主展館，是一派開闊的庭院，多間茶室散落其間。讓人在觀展之餘，還可以再次欣賞在大正二年1913建園時的風貌。
21_21 Design Sight
從根津美術館步行穿過青山公墓，在經過國立新美術館，再堅持走一回就來到摩登繁華的六本木地區，有一個小小卻特別的21_21 Design Sight美術館。
造一座博物館去展覽日本的設計，這是服裝設計師三宅一生在80年代就有的想法，慢慢的他遇到了建築師安藤忠雄、產品設計深澤直人及視覺設計佐藤卓，4人合力完成了三宅的設想。2007年落成開館。
安藤用三宅著名招牌的服裝設計理念，用一整塊鐵板幻化了一塊布，摺紙外形的靈感來源於自己服裝設計中的一塊平鋪布料。
21_21 Design Sight以精良的發掘日本文化設計的展覽而著稱，XiXi去的時候剛好趕上《秘展》。26位日本設計平面，建築，工業，面料等等設計大師的手稿和設計工具都展示陳列了出來。
建築家松本哲夫，養樂多的瓶子設計者
下一篇，XiXi會順著青山和表參道上，聊聊80年代在巴黎躥紅全球的日本時裝設計師們。
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