游历过很多国家的中国游客，提到日本东京，大都乐意反复再去。为什么？
除了文化语言近似，无长途飞行时差，吃喝买买买等主流的原因。地理上的紧凑好逛安全干净，步行一公里的距离可能会给你好几个惊喜，是我个人会投的重要一票。
如果说享受美食和消费大牌，您觉得贵，那在城中靠公交和漫步去观看建筑物，就是XiXi能想到最便宜的艺术享受了。
日本现代建筑史是以明治时代（1868-1912）向西方建筑学习为开端的，后来，以丹下健三设计的代代木国立综合体育馆，即1964年东京奥运会场馆为标志，达到了世界关注和认可的顶尖水平。
时间推移至今，建筑审美风格从现代主义，后现代主义发展到了极简主义，日本建筑师也大量在海外留下了优秀作品，比如我们中国人常听到的安藤忠雄Tadao Ando，隈研吾Kengo Kuma ……他们的大名对我来说比风格和作品响亮。借着出游东京的机会，看看诸位大师们在公共空间和商业建筑上的作品吧。
东京站
1914年，东京站作为全日铁道网中心枢纽开始运行。第二年，东京站酒店开业。从此二者携手走过100多年的风风雨雨，经历地震，经历战争……2012年东京站开始了修复工程。由日本第一批留英的设计师辰野金吾主持设计，如今是日本国家重要文化财产。维多利亚哥特式的风格，红砖墙面被白花岗岩带状环绕。这种鲜明亮丽的外观与半圆形屋顶组合，人称“辰野式建筑”，据说我们的沈阳火车站也是按这种风格建设。
隔壁的东京站酒店也是这种典雅考究的古典欧式风格，价格一直挺贵的，不住店的话在咖啡厅酒吧休息的时候，领略一下100多年前日本辰野式建筑也挺好。
中银胶囊塔
看完了老牌奢华，再看看它国很罕见的“胶囊酒店”。
1960年，世界设计大会在东京举行，战后的日本经济高速发展，导致城市人口迅速膨胀、居住空间不足。黑川纪章年轻设计师们提出“新陈代谢Metabolism”的设计理念。
1972年，黑川设计出了世界上首个“胶囊集合住宅”，该建筑也是通过预制量产实现可回收利用的可持续建筑原型。140个胶囊通过螺母拴在固定轴心上，最小限度的居住空间备受租户喜爱，很多人将其作为卧室或者书房。2006年，入选日本125例近代建筑。
讲真，下次XiXi一个人旅行的时候，还真想去试试住一次胶囊旅馆。
上野公园
这里是日本第一个公园。汇集了明治到平成年间建成的诸多公共文化设施，每当春季，樱花盛开时，这里是最佳的赏樱地点之一。
周边还有国立西洋美术馆，1959年开馆，它是法国现代建筑运动发起设计师勒·柯布西耶 Le Corbusier的作品。2016年，还被列入世界文化遗产。
公园里，还有2个勒·柯布西耶日本徒弟前川国男的作品， 东京文化会馆&东京都美术馆。上野公园里还有一大看点就是谷口吉郎“东阳馆，1968” &谷口吉生的“法隆寺宝物馆 1999”。
谷口吉生最新的大作，就是目前东京口碑最热的高端Shopping Mall Gsix。位于银座六丁目。2017年开业以来一直以高逼格著称。外观灵感来自日式传统建筑中的屋檐与暖帘。除了241家品牌店铺外，还有观世能乐堂和屋顶花园。必逛啊。
高端购物中心的建筑和中庭本来也是超级养眼的建筑享受
最后一部分建筑集中在时装精和购物达人们一定会来朝圣的表参道Omotesando和青山区Aoyama。这俩地儿实在是离得太近，搞得XiXi第一次做地铁在表参道站下车，出来看到Alexander McQueen ，往前一水儿的各种Issey Miyake（待下篇文章分解），直到最最著名的玻璃气泡Prada出现，以为这就是表参道。后来去多了才知道，这是青山区，步行可达表参道，两个都精致高级，风格却大相径庭。
表参道之丘 Omotesando Hill
表参道商业街被称为日本的香榭丽舍大道是东京最繁华的商业街之一，全长约1000米左右，这里有出自国际知名建筑师之手的建筑，争奇斗艳，交相辉映，世界名品。表参道上最著名的标志性建筑就是安藤忠雄设计的，表参道之丘 Omotesando Hill。
1923日本大地震后，起建的 同会润青山公寓
和表参道风格夺目的奢侈品店铺相比，表参道之丘谦虚的退隐在榉树的浓荫背后，向来往的人们展现着它的前身——同会润青山公寓的记忆，将这条老街边的和谐景致与温馨氛围继续传承。这样的设计风格来自于安藤忠雄“环境失而不复得”的观点。也是他第一个商业购物中心项目。
一个有调性的高端购物中心，正负各3层，建面34061.72㎡，偏潮流设计师品牌和餐饮生活方式那种。2006年开业以来，一直是日本时尚和文化中心向世界传递日本潮文化的坐标。但XiXi感觉已经不复当年勇。
安藤忠雄为购物中心的安排了下陷式的中央天井和长达700米螺旋上升的坡道台阶。
安藤忠雄对以什么形式保留原建筑风貌，是这次重建计划的主题之一。
从物理和经济上来说，不改变现状的修复是不可能的，作为维系城市记忆的线索，考虑了下面两点。第一个是最大限度地利用地下空间，将大部分建筑物埋入地下，并将建筑物的高度限制在与街道两旁的榉树相同的高度；另一个是将表参道的微陡的斜坡作为建筑物内的公共空间。建筑物在表参道的路旁塑造了约250米的连续的正面。各楼面由从微陡的表参道延续的斜面构成，为都市空间增加了新的公共空间。并考虑在建筑物的屋顶上，以与道路上的街道两旁的榉树相连接的形式种植树木，让新的购物中心溶于原有的环境中。
Dior Omotesando
这栋6层30米高的建筑，四面外墙都是平滑的玻璃墙壁，方方正正的外体轮廓。每层玻璃内侧叠放着多面弯曲的亚克力墙壁，在晚上，堆叠层墙会以不同的强度发光。会让XiXi想起这些年Dior高定的灰白色薄纱裙。
2003年开幕营业至今，由日本设计师岛妹和世&SANAA建筑事务所共同设计建造。他们细心的在楼顶装上了迷信占卜的Dior先生是为护身符的“幸运之星”。
到了2014年，又由LVMH家最亲的皮裤怪男Peter Marino重启室内设计。根据巴黎蒙田大道上的Dior总店创造出了更现代化的Dior东京店铺
Prada Aoyama Epicenter
接下来就是青山区最闪亮的当代建筑物：Prada青山旗舰店 Aoyama Epicenter ，这个曾经的亚太旗舰店开幕于2003年。由设计过北京鸟巢的瑞士设计组Herzog＆de Meuron操刀。
如今的奢侈品消费者，早就已经不满于普通的炫耀式物质需求，我们要求体验、要求被塑造， 要求“发现自我”，要求“再给多一点感觉”。Herzog＆de Meuron和Prada的设计目的是“重塑购物，娱乐和交流的概念和功能，以鼓励消费与文化的融合。”
《Conde NastTraveler》曾夸张又准确的称青山Prada为“人类新七大建筑奇迹”。喜欢建筑，艺术，时尚的应该不难懂Miuccia Prada那种优质独立，矛盾的女性主义者魅力。
Prada大概是大牌里最关注和热爱建筑艺术并精于建筑修缮的了。这当然和Miuccia Prada家庭出身，审美思想和经济实力有关。2001年纽约Epicenter、2009年首尔Prada Transformer、2015年米兰的Prada基金会、2014年修缮米兰伊曼纽尔二世长廊、2017年修缮上海的荣宅……
绿色像隐形眼镜凸起的菱形玻璃组成了水晶鳞片般的建筑外形，水平管、地板和外墙的菱形玻璃，造就了它6层的内部空间。如宇宙飞船般的内部空间里，Prada全系产品与建筑，科技，影响，声音，展览巧妙的结合在一起，让我们亲自感受大牌强烈输出的个性与价值观。
Prada Epicenter 在整个青山区的样子
Miumiu青山旗舰店
马路对面是的Miumiu，同样来自Herzog & de Meuron，2015年的作品。
与Prada 全玻璃的透明感截然不同，Miu Miu 立面朴素的金属表面是不透明的，这也打造了更私人的空间特性。就像在街道水平放置一个盒子，盒子的封皮微微掀起，一眼能看见两层高的室内，就像整个体块被一把大刀切开，对外展示内部。
这是XiXi见过最刻意低调，自我掩饰的Miumiu精品店了。≈269㎡的双层店面更像家，比开放更隐秘，比奢华更简朴，比透明更不透明。就像是一个街道水平放置一个盒子，盒子的封皮微微掀起，标识入口的同时也能让行人向里张望。那时候他们就会意识到这座建筑是一家商店。在这块巨大的遮棚下，一眼能看见两层高的室内，就像整个体块被一把大刀切开，对外展示内部。
Thom Browne青山店
再南走几步是Thom Browne青山店。全灰色大理石外观肃穆低调的就像品牌招牌的灰色羊绒开衫。这个三层店铺2013年开幕，是Thom Browne在美国以外的第一家旗舰店。全系列产品包括订制都可以找到。
这要不是品牌粉丝或者爱好建筑的，真不知道这堵灰墙里的洞天
店内中央有一个楼梯空间，用水墨石和磨砂铜打造的阶梯将人分别引致6个房间内，有种50-60年代美国的办公室气氛，B1还有一个小酒廊。
根津美术馆
东走几步就是赫赫大名的根津美术馆了。这个美术馆是日本实业家&政治家&教育慈善家，根津嘉一郎的个人收藏博物馆，有7400多间古董和东方艺术品。1941年成立，二战期间，大多数展览室和茶室在被烧毁，博物馆的主体建筑于1954年重建并于1964年扩建。新美术馆，在隈研吾主持设计下，经历2006年-2009年修建后开放。
根津美术馆正面入口就是logo上标志性的：竹阵回廊。茁壮生长的青竹和建筑中运用的褐竹，相映成趣，体现了隈研吾“负建筑”设计理念，追求以石头、木材、竹子和纸等为材料的“自然建筑”。取代钢筋混凝土等现代建筑的“胜建筑”。
充满特色的圆形大屋顶，展示了一派静谧的日本和式风情。结构为地上2层，地下1层。大厅大约是以前的两倍，总建筑面积约4000平方米。馆内，变化多端的参观路线连接起书法、绘画、青铜器、茶道等等6大展馆。
最让中国人揪心的是，来自中国湖南的商朝青铜器双羊尊了。这种类型的双羊尊，目前世界上仅存两座，一座在根津美术馆，另一座在大英博物馆。
离开主展馆，是一派开阔的庭院，多间茶室散落其间。让人在观展之余，还可以再次欣赏在大正二年1913建园时的风貌。
21_21 Design Sight
从根津美术馆步行穿过青山公墓，在经过国立新美术馆，再坚持走一回就来到摩登繁华的六本木地区，有一个小小却特别的21_21 Design Sight美术馆。
造一座博物馆去展览日本的设计，这是服装设计师三宅一生在80年代就有的想法，慢慢的他遇到了建筑师安藤忠雄、产品设计深泽直人及视觉设计佐藤卓，4人合力完成了三宅的设想。2007年落成开馆。
安藤用三宅著名招牌的服装设计理念，用一整块铁板幻化了一块布，折纸外形的灵感来源于自己服装设计中的一块平铺布料。
21_21 Design Sight以精良的发掘日本文化设计的展览而著称，XiXi去的时候刚好赶上《秘展》。26位日本設計平面，建筑，工业，面料等等设计大师的手稿和设计工具都展示陈列了出来。
建築家松本哲夫，养乐多的瓶子設計者
下一篇，XiXi会顺着青山和表参道上，聊聊80年代在巴黎蹿红全球的日本时装设计师们。
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