《張遷碑》全稱《漢故谷城長蕩陰令張君表頌》，亦稱《張遷表頌》，是東漢晚期較成熟的碑刻隸書作品。此碑特點突出，字形稜角分明，用筆多取方勢，氣象渾然、沉厚，為漢代碑刻隸書代表作品之一。現存有《張遷碑》臨習作品且對後世較有影響的書家有金農、桂馥、伊秉綬、阮元、何紹基、林散之等。作為清中後期碑學大興時的何紹基，是對張遷碑臨習作品存世最多且史料記載最為詳盡的書家。而林散之為近現代碑學潮流湧過後，積極對其理性反思，且習碑、帖兼容的帖學巨擘。
藝術面貌的比較何紹基（1799~1873），晚晴詩人、畫家、書法家，字子貞，號東洲、蝯叟、猿叟，湖南道州人。自漢隸書大興以後經唐、宋、元、明的沉淪到清代終於出現復興，何紹基在隸書上的成就對清代隸書發展有著推動作用，尤其是對隸書的臨習與革新。從何維樸對其父何紹基臨《衡方碑》的長跋中我們所知，何紹基在六十歲退出仕途，罷官而去，便開始了對隸書的系統學習，在此期間何紹基對《張遷碑》《禮器碑》用功極深，各臨百通。正是這種對漢碑的熱情，才有了今天我們所見的《張遷碑》臨習第一百通習作流傳。
何紹基所臨《張遷碑》的獨特個性表現在：1.以圓筆代方筆，線條飽滿，骨勁肉豐。何老將篆籀筆法融入以方整用筆著稱的《張遷碑》，運筆渾圓，變以方筆為圓筆的主筆調，藏頭護尾，時有漲墨出現。2.結體隨意，橫畫與原碑中橫筆畫的“勢”完全顛倒，將原有的“左低右高”改變為“左高右低”，使字“勢”向左傾斜，幾乎字字欹側多姿，但整體和諧統一。3.突破了漢隸注重蠶頭燕尾的裝飾意味，張遷的精緻工整，在何老筆下，自然拙趣橫生，神韻滿紙。他大膽將筆畫改造，筆畫長者促之，短者縱之，瘦者肥之，薄者厚之，粗者勁之，總之去掉了人工的安排精巧，使其更加雄渾自然。
林散之（1898——1989），原名以霖，後改名為林散之，號三痴、左耳、江上老人、半殘老人等。安徽和縣烏江鎮人。他工詩、善畫是當代一位修養全面的書法家，以草書名世，被譽為“當代草聖”。殊不知林散之隸書也獨成一格，其對隸書的研習也非凡人能比。“大力煎熬八十年”此詩句道出了他一生對書藝的堅毅，對於《張遷碑》臨習沒有何紹基的一百通之多也不下少數，可見兩者都對《張遷碑》十分鐘情。
現在我們所見林老臨寫的《張遷碑》，正是其71歲高齡時所作。“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，面對同一件作品在林老筆下卻表現出另一種的風貌：1.以方筆為主，如斧劈刀削，強調《張遷碑》的方勁特色。以圓筆為輔，方中見圓，圓中有方，骨肉互現。2.用筆光潤勁鍵，字勢平整。林老減弱張遷的裝飾意味，弱化了蠶頭燕尾，化奇為正，化拙為秀，平整中見方拙，使本就工整的張遷更顯華貴大方。3.巧用墨色，計白當黑。在臨寫過程中，林散之還把黃賓虹教他的積、宿、焦、破、濃、淡、渴七種用墨方法也巧妙用上，重實處尤重虛處，重黑處尤重白處，做到知白守黑，計白當黑，濃淡有致，墨趣盎然。
總之面對同一塊漢碑兩位所習臨的《張遷碑》各有千秋，但拋開表面所呈現的面目冷靜思考後我們發現他們還是有相同之處：1.對神，對精神氣象的把握。何紹基線條如何誇張其變化，個人風格如何突出，但《張遷碑》的古拙、朴茂的金石之氣表現得淋漓盡致。今天我們從其臨摹眾碑習作，可看出林散之臨碑力求形似，起收回放，轉折方圓，筆筆合乎法度。故所臨《張遷碑》有方拙勁鍵，斬釘截鐵的意趣，兩位臨摹都可稱為“入神”之作。
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