为什么头条上写褚遂良字体的不多？是这样吗？

石间烟霞

以前不清楚为什么“楷书四大家”中没有褚遂良，前段时间听了一位书法名家的解释，终于明白了其中的道理。

褚遂良的书法，具有以下特点：一是笔画硬瘦，二是提按分明，三是富有隶意，四是极为妍媚。

活泼、灵动的笔意，是褚字的标志，但“成也萧何，败也萧何”，褚字的这一特点，恰恰不适合初学者。

但是，由欧体、颜体向行书约过渡中，往往会遇到问题，而褚字跳跃的笔意正好可以解决这一问题。

记得前几年有位朋友练习欧楷后，想练习行书，却总不得法，有人让他练练欧阳询《卜商帖》《张翰帖》，但还是不如意。

后请教上海一位行书名家，名家推荐他练三个月《倪宽赞》。三个月后，再练行书，他果然如有神助。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

千年兰亭

褚遂良（596年—658年或659年），字登善，杭州钱塘（今浙江杭州市）人，祖籍阳翟（今河南禹州），唐朝政治家、书法家。

褚遂良博学多才，精通文史。隋末时追随薛举，为通事舍人。归顺唐朝后，历任谏议大夫、黄门侍郎、中书令，执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公。后出为同州刺史。永徽三年（652年）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。因坚决反对立武则天为后，被贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史，卒于任上。天宝六载（747年），配享高宗庙庭。谥号“文忠”。

褚遂良工于书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”，传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。

我独爱临褚遂良的《倪宽赞》。历代多认为本帖是褚遂良晚年作品。其用笔富于变化，气均力匀；在处处表现运锋着实的同时，也往往参用轻盈飘洒、灵活自然的笔墨。起笔轻捷，收笔沉着，主要笔画适当地伸展，给人以笔势翩翩、萧洒大方、平和闲雅、神爽超迈的感觉。

王世贞评褚书曰：“一勾一捺有千钧之力，虽外拓取姿，而中擪有法。”由墨迹观之，尤为明显。书风或学钟繇之体而古雅，或师逸少之法而瘦劲。无怪苏轼说：“清远萧洒，微杂隶体。”胡广说：“观《倪宽赞》笔势翩翩，神爽超越，大胜家侄帖诸刻，诚可为希世之玩也。”

吴宽说：“书家谓作真字能寓篆隶法则高古，今观褚公所书《倪宽赞》益信。”

明詹景风《玄览编》：“燥而不润乏天趣，笔似清劲而实单弱。”

至于头条上写褚遂良字体的人多不多问题，我没有研究，不知是否属实。但我却很喜欢褚遂良的书法，不知道在头条茫茫人海，能否找到共同爱好者！！！

有余有剩

很高兴回答你的问题，我的回答如下:

你注意到头条上写褚遂良的比较少，这是正常现象，中国书法历史悠久，名家辈出，经典碑帖众多，书法爱好者依个人喜好选择学哪家。因为唐楷四大家更为人所熟知，所以学他们的字就成为书法爱好者的普遍选择。

其实褚遂良的字很不错，灵动飘逸，风格很独特，他的书法很多人喜欢，褚遂良以楷书闻名，他的其它书体水平一般。所以人们说褚体，主要指他的楷书说。

上世纪九十年代初，中国书坛曾刮起一阵褚遂良热风，对褚遂良楷书非常推崇，他的《大字阴符经》和《雁塔圣教序》还有《倪宽赞》被很多人学习。

我身边的书友就有二三人临他的帖，后来他们都入选了国展，他们的入展作品就是褚体楷书，其中有一个还在国展中获奖，现在他人在省书协担任要职，可以说，他就是凭褚体楷书起的家。

近代名人中，学褚者也很多，以前的政商名人孔祥熙就酷爱褚体，并写得一手漂亮的褚体楷书。

现在每年各种中书协主办的展览中，以褚体风格创作的作品入展者比比皆是，可见褚体被专业书家认可和推崇的程度。

学褚遂良的楷书有一个优点，就是不太容易养成习气，因为他的字很有格调，很上档次，非常“古”。

这个“古”就是有气质，很传统，不俗气之意。

想学好褚遂良的书法就要养成运笔灵动的习惯，行笔要有一定速度，太慢不行，太慢线条不灵动，写不出褚体的那种飘逸感觉。

褚体在线条的粗细变化上非常讲究，笔画有粗有细，粗处如刀切，细处如纤丝。褚遂良的细笔画给人一种灵动和坚韧的质感，这种小细线条必须有一定的运笔速度才能写出那种飘逸灵动的感觉，堪称是褚体楷书最精采之处。

学褚体楷书的另一大优点是将来向行书转化时比较容易上手，褚体的用笔特点就是灵动，这和行书的用笔很相似。

另外褚体楷书结构上有的地方有少许牵丝连带，且行笔时也有笔断意连之势，这就使得由楷入行的转化变得很轻松。

褚遂良是“初唐四家”之一，初唐楷书这四人中，褚遂良、薛稷和虞世南书风有相似之处，这三人并不像欧阳询那样死守法度，所以他们的书风与欧阳询相比，就要灵动很多，欧阳询的字当然也不错，但缺点就是严谨有余，活泼不足。

欧体楷书开创唐楷讲究法度之先，点画讲究"起按回锋”，在“使转折返”处也对用笔有严格要求，可以说这是欧阳询对楷书的一次革命性的创新，从此，唐人楷就以严谨和法度而闻名。

但是，万事都有二面性，所谓有得就有失。不得不说，唐楷成于法度，但也失于法度。

欧阳询领军开创的唐楷在用笔和结构上都非常精致，精致到差一分则失其形的程度，这种极致的精致是其优点也是其缺点，因为这使得唐楷易于模式化，固定化，自我设置了很大的局限性，也严重压缩了楷书做为一种艺术可供书者发挥的空间。

这也是明清文人们很容易就把唐楷转化为“馆阁体”的原因之一。

但褚遂良等三人与欧阳询不同，他们的楷书并不像欧体那样讲究法度，而是更崇尚自然和不雕琢，所以褚遂良的书法更灵动，更利于书者的个人发挥，这也是后代书者看好褚遂良的原因。

我们知道，发展变化是艺术的一种固有属性，任何艺术形式都必须给艺术家以创造发挥的空间，不然艺术家也就只能称为匠人或熟练工。

唐楷固然有他在书法史上的巨大影响力，但它几乎没有留给书者任何的发挥余地，学唐楷者就是学到海枯石烂也只能是亦步亦趋，学得越像也就越失去自我，逐渐的变成欧阳询第二，柳公权第二。

当然，我们没有贬低唐楷之意，唐楷能被后人推崇自有他的伟大之处，这一点必须承认。

但唐人之后的历代书法家没有专学唐人楷的，更没有以学唐楷而传名的，这从侧面说明唐楷亦有他的局限性。米芾早年学唐人书，尤以欧阳询等人用功最多，但学到年近三十走不出唐书禁锢，后得苏东坡指点转学晋人，才书艺有成，这也在一个方面说明学唐楷容易导致禁锢。

学书者习唐楷多年后，在向行书转化时往往无所适从，因为他们在唐楷中被要求的那些规矩和法度在行书中都成了忌讳，那些藏锋逆起和顿笔回锋，那些“使转折返”上的要求，在行书中基本没用。

这不得不说是唐楷的一大尴尬，而褚遂良的楷书则与行书堪称无缝对接，完全没有重新适应的问题。

笔者多年前因学书之事向书坛知名前辈请教时，他也认为唐楷只适合打基础，立规矩。并不宜久学。而褚体则不同，褚体可以学习终身，而不会受其禁锢。

所以，笔者强烈向书法爱好者推荐褚体，至少在临习唐人楷书时也要涉猎下诸体，感受一下褚遂良那潇洒飘逸的书风。

当然唐楷也很不错，在初学书法打基础、立规矩时不失为很好的选择。

我总强调，学习书法没有一定之规，不要受条条框框所束缚，亦不要被权威名家之言所误导，学习书法以修身养性，陶冶兴趣为上，爱学哪家就学哪家，没有什么不可以。

再好的书法也是既有优点也有缺点，选其长处，避其短处是每个学书者都应秉持的观点。

我的回答完毕，谢谢。

杉石

说到褚遂良的书法，我们先了解一下褚遂良及他的书法。

褚遂良（596～658），字登善，祖籍河南阳翟（今河南禹州）人，晋末南迁为杭州钱塘（今浙江杭州）人，唐朝著名的政治家、书法家。褚遂良博学多才，精通文史。隋末时，跟随薛举为通事舍人。归顺唐朝后，任谏议大夫、中书令执掌朝政大权。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政，升尚书右仆射，封河南郡公，世称“褚河南”。后出为同州刺史。永徽三年（652）召回，任吏部尚书，监修国史，旋为尚书右仆射，知政事。因坚决反对立武则天为后，贬为潭州（今长沙）都督。武后掌权后，迁桂州（今桂林）都督，再贬爱州（今越南清化）刺史。显庆三年（658年），卒于官，享年63岁。天宝六年（747年），配享高宗庙庭。

褚遂良画像

褚遂良书法初学虞世南，中年吸取了欧阳询和虞世南的优点，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如。用笔强调虚实变化，节奏感交强，晚年益发丰艳流动，变化丰富深的唐太宗李世民赏识。唐张怀瓘《书断》对褚书评曰：“少则服膺虞监，长则祖述右军。真书甚得其媚趣，若瑶台青锁，窅映春林，美人婵娟，不任罗绮，增华绰约，欧、虞谢之”。宋代米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鶴鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度。”

褚遂良书法代表作主要有《伊厥佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《倪宽赞》等，前期的《伊厥佛龛碑》和《孟法师碑》书风大致相同，起笔露锋，以方笔为主，保持了欧、虞的书风。

褚遂良《伊厥佛龛碑》局部

褚遂良《孟法师碑》局部

后期的《雁塔圣教序》空灵飞动，笔画起伏多姿，跌宕有致，表现出强烈的节奏感。

《雁塔圣教序》局部

我们知道，唐太宗特别喜欢王羲之的书法，所以大力推崇王羲之，以致奠定了王羲之书圣的地位。之后的各朝各代都有推崇的书风，宋代以宋四家为代表的尚意书风，都力图在表现自己的书法风貌的同时，体现出一种标新立异的姿态。以赵孟頫的复古引领整个元代书风，对后世产生了巨大影响，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。明代翰林院学士沈度，其书法婉丽飘逸，雍容矩度，深受明成祖朱棣赏识，成为标准书体，即“台阁体”。清代康熙和乾隆对董其昌、赵孟頫的大力推崇，致使整个社会都在学赵、董。与此同时也产生了一些学欧、颜、柳的重要人物，对后世影响很大，比如“清四家”的翁、铁、刘以董其昌、颜真卿为宗，成亲王则以欧阳询、柳公权、赵孟頫为宗。对后世还有很大影响的书家还有黄自元（以欧、刘为宗）、王文治、何绍基、钱沣等以颜为宗，梁诗正、郑板桥等以欧为宗等等。由此可见，对后世影响很大的楷书书体还是欧、颜、柳、赵，褚遂良的书法艺术的成就虽不亚于欧、颜、柳、赵，但学习褚体的人相对较少，有影响力名人就更少，这对褚体的传承有很大的影响，所以当今的写褚体的人也不多，写的好的就更好了。

下面欣赏一下清代一些著名书家的书法作品。

翁方纲书法

铁保书法

成亲王书法

刘墉书法

王文治小楷书法

何绍基《西园雅集图记》局部

钱沣书法

梁诗正《十宫帖》局部

郑板桥楷书

黄自元楷书《朱子治家格言》

宝如斋

我来直接回答这个问题吧。头条上写褚字的人好像的确不多，可能是因为褚遂良的字，不是严格意义上的楷书。它的楷书带有很多比较灵动的笔画，这就有点像行书了。所以初学楷书的人，可能要有一个比较规范的范本，目前选学欧体的人最多，颜体其次，柳体可能要少一些，而赵体基本上是当行书来学了。我觉得，学久了欧体和颜体，用褚体来变化一下楷书，也是一个很好的训练方法，像是对刚硬的笔画注入柔美的气质。褚遂良不仅是个书法家，而且在历史上也被称作一个政治家，特别是他在世时，敢于在唐太宗面前直言，这个为后人所称道。不过话说回来，褚遂良的字，根本的还是继承王羲之的书风，而且还从唐朝流传下来有他的《摹王羲之兰亭序》，这真是一件不容易的事情。

罗宾张

蜗牛在奔跑啊跑

好像真的是不多，原因何在？个人觉得是因为：

一：“颜柳欧赵”鲜明个性，更适合楷书入门学习使然。

因为这四大家，是大家熟知并已经被广泛接受，所以入门学习顺理成章就是这四家了。为什么这四家这么普及，觉得也是有其道理的。“颜筋柳骨”，这四家的个人风貌特点是比较突出的，非常适合初学书法的人快速领悟书法里的神韵内涵，所以入门就会很快。颜真卿的丰润劲健，外紧内松，结构外拓；柳公权的斩钉截铁、强劲硬朗、棱角分明；欧阳询的中宫收紧，平正疏朗；赵孟頫的平顺和畅，妍媚丰满，婉转秀劲，更符合大众审美的取向。虽然后人对其书法造诣多有微词，但他还是继唐代楷书法度巅峰之后罕有的还能以楷书立足的大书家。

这些鲜明的个人特点，便于初学书法者快速理解掌握书法技术和神韵层面的要领。

而褚遂良、虞世南等一些书家的楷书，其书法造诣和在历史上的书法成就，个人认为应该说不在那四家之下，甚至某些方面还要超越那四家，但就是因为在他们的书法里包含了更多的技法和内涵，所以学起来会更难以掌握，所以学他们的就少也是正常了。

本人少年时以柳公权玄秘塔入门，后来也写过颜真卿勤礼碑，到中年时有老师劝导写写褚遂良雁塔圣教序，结果发现了更多的精彩内容，后来也有老师讲在写行书之前，尤其是写二王，先写一下褚遂良，会更快捷，是有其道理的。

二：褚遂良笔法更复杂精妙，呼应关系更强使然。

现在从褚遂良这取法比较多的碑是雁塔圣教序，帖是大字阴符经、倪宽赞。而这些碑帖里，无论是露锋用笔，还是近似行书的连带呼应，都是在楷书里比较不多见的，而且没有一定的基础，学起来也是有一定难度的。如下图，大字阴符经里的几个字，灵活飞动之势，直接学这样的书法可能需要更多的磨练、更长的时间。

时至今日，虽然在头条里看的不多，但随着社会上书法教育的普及，和出自大中院校书法专业的毕业生走上教育岗位，很多学习书法的已经越来越多地不满足于那四大家了，涉猎越来越广泛，取法褚遂良的比原来要多。看我们的儿童书法大赛了，学褚遂良的也大有人在，从一个展览同时获奖作品里选了两个（选自书法报第十四届全国少儿书法楷书现场总决赛），见下图。

我也选一张我教的小学生临习雁塔圣教序的照片，来充实一下，让发褚遂良字体的多一点。

赵国林

褚字，有种仙风道骨的感觉，而且行笔较为自由，是日常文案抄写不错的选择。但是现在毛笔书写已不再实用，现代人想学的是书法的技法，也就是用笔的技巧，不以技法见长的褚字受到冷落是在所难免的。

{!-- PGC_VIDEO:{"thumb_height": 1440, "vposter": "http://p0.pstatp.com/origin/tos-cn-p-0000/9b9cfaa148ac41a994e8b908533507a8\

窦国书法

应该是这样。因为朱体不被多数人接受。

刁治凯书法

不知道怎么回事，我觉的只有褚遂良的字体最接近西晋的韵味。欧体结体太拘，太拘谨，而用笔特备众美，用笔很华丽，就这一点继承了西晋的一些风格。结构太拘谨。柳体呢，偏旁清劲可喜，清新劲健，为书法之一变。而颜体呢，他的结构内部好像有一种张力，向外扩散，这种张力构成了颜体雄强劲健的风格。赵体只是后来者。所以现在学欧、颜、柳、赵的非常多，而学诸遂良的却不多。我却很喜欢褚书，临习起来很舒适，而且有无尽的韵味，更久远，更能让人深入的喜欢。至于其他四家，法度森严。各人有各人的见解吧！

關鍵字: 文化 书法 褚字