不知何時，也許從去年四月開始，肖戰出演大眾視野，出現在關注陳情令的書粉及劇粉面前，是以一種怎麼樣驚豔絕倫備受好評的身姿進入視線開始。
因為題材和全書中魏無羨知名度和人設決定，大部分的時間他一直是整個劇的焦點和關注對象。
拍攝四個月加上開播前，流露出來很多圖片視頻，絕大部分效果外形都表現很好，從最初讚歎到慢慢習慣他的出色。
直到開播夾雜一點點爭議後，迅速恢復以前好評，所有高光重場戲都在線，都到位，和最初的認知一樣，他一如既往的好，不出意外的好，沒有意外。
可是，一如既往，從來不是理所應當。
外形上的優勢加上這部極具爭議性的劇讓他這一年多被關注到。
回到最初對肖戰真人與魏無羨關係之間的印象，還是從六月他對人物瞭解抒情書寫魏無羨小紙條感想開始，是整個劇拍攝中期，因為電視劇拍攝從來不是按照順序，所以很多高潮迭起前世今生的劇情混合拍攝，加上對他本人瞭解不多，第一次看到他原創描寫這個人物特點，我就知道他是可以的，他是懂的，瞭解的。
“有這樣一首歌，唱盡人生冷暖，卻柔軟溫暖示人。非黑即白，任盡時光境遷物是人非。瀟灑轉身，依舊少年，滿腔熱血”
演員給人物寫小論文有，我也看過一些。
但是發生在自己喜歡的小說人物身上，卻有一種很不同的感受。
他第一次抒寫魏無羨不是他恣意瀟灑，也不是豪爽豁達，更不是大殺四方，而是用一種第三視角，有憐惜有讚揚也有感嘆，看到的是魏無羨另外一面。
包括殺青之後和前些天不夜天的小論文，和從前對魏無羨人物性格採訪分析，中心思想依然是，無論經歷多少風雨，他永遠都陽光燦爛，是個正直善良的少年。
所以肖戰對魏無羨的認知是奠定了他出演這個角色的基本基調，也是劇出來角色人物立體形象的效果反饋第一印象。
現在回頭全劇內容，我第一印象真的是魏嬰上學時候，那無所顧忌恣意妄為的單純和彎著眼睛笑容。
不可否認，肖戰本身就長得極其英俊，清秀而柔和，就是面容比較溫和，即使瘦了很多還是不算凌厲。陳情令沒播出之前單純是覺得他的確英俊帥氣，卻沒想到可以做到這麼甜，甜在心頭，雲深不知處時候真的極致的單純和甜，笑的可以暖化一個人的心。
尤其是在和藍湛在藏書閣，他惡作劇後，歪著頭笑著說“看看我唄”後有些憨傻的笑容，無法用言語形容的至純與天真。
播出一個多月來，我反反覆覆看的最多的，還是求學這幾集，不能從演技外形或者其他可以表述，大概人到了一定年紀都是喜歡單純無憂的生活吧。
無論是去水行淵站在船上用隨便飛快除去水鬼收回劍時候的小得意表情，還是和藍湛打架後隔天放學和江澄聶懷桑走在走廊時候，用扛著劍這種非常魏無羨的動作，又恰好碰到藍忘機時候被不理不睬不尷尬也無所畏懼的小表情，具象化生活化，私下應該醞釀多少想法和小論文才能表現如此出來這些小細節。
所以不管多久回憶起來這幾集，全部人都是恰到好處的美好，而且感覺肖戰本人狀態徹底放空，從裡到內都是純淨，都是甜美，如沐春風，清爽宜人，任何時候讓人忍俊不禁。
魔道祖師這本書講述就是魏無羨的成長史，高光時刻就特別多，幾乎沒幾集就是，沒幾章就要高能，眾所周知都知道，這個人物是個說話最多，十分活潑，思維跳躍，不好好走路，蹦蹦跳跳的人。
相對之前兒時影視劇，大部分是女性角色比較頑皮可愛，因為女性天然優勢觀眾更快更容易接受一些。大部分男主角活潑角色不一樣，通常是以逗讓人開懷大笑為主，和對手形成歡喜冤家類型。
所以魏無羨這種類型的角色，稍微出演不到位就會過頭，顯得聒噪，因為人設原因，就是和裡面一些事一些人前因後果糾纏不清，這個是從連載開始不停，而且還是這個角色很至關重要的一點，只要理解不到位，稍不留神很容易變成闖禍精，惹是生非，一個話癆耳邊嗡嗡作響讓觀眾有點生厭的角色，近年來很多很多這樣的人設變成這種效果。
如何能說服別人，讓人心生憐愛，和觀眾共情是非常重要的一件事。
劇情要求和感官刺激，前面少年時期越無憂無慮天真爛漫，才能襯托後面劇情悲慘，要有非常大的反差和對比，才能引起共鳴。
我從第一天首播開始，我都不覺得這段有任何的問題，這幾集雖然不是後面那種短暫的高能劇情，但是確實是整部劇的開關，最初的印象就是這幾集，它是出色的，不然整個劇也不會從前期到後期一直延續這麼大影響。
對於蓮花塢整場戲，是魏無羨整個人生最重要性格的轉折點，也是他註定悲劇的開始，全部蓮花塢戲份，我都可以感受的出來，是肖戰最為看重付出的感情最多，流的淚也是最多，哭的也是最多，情緒時時刻刻都飽滿的時候。
按照小說裡面的線，很少描寫魏無羨哭的情景，所以大部分看完小說這是一個永遠笑容遇到任何事自己扛著還笑對人生的少年形象。
整部蓮花塢加部分姐弟三人的情感糾葛，自從覆滅之後，魏無羨幾乎都處於悲憤和痛哭之中。
蓮花塢劇中添加不少戲份，前因後果其實是有點過於冗長，畢竟大家看劇並不想一直沉浸悲痛，並且久了，悲傷細胞是會被麻痺，感同身受會少很多。
很多時候姐弟的情感不是靠一件又一件事來反應突出，也無需用當時感情深厚難捨難分來鋪墊最後之死達到高峰。
只要像百鳳山那樣，遇到緊要關頭師姐挺身而出，足夠讓觀眾明白姐弟之情。
但是就是因為肖戰個人魏無羨特質表現過於突出，也就是你已經相信他是魏無羨本人，全程情緒會跟著他一直走，導致淚點飛昇。
可以說整個劇的情感糾葛戲份，大多是從魏無羨的眼神中表現出來。
我大概數了一下入魔前，有七八次哭戲，肖戰本人不是表演系科班沒有很多技巧，全部在用力氣來哭訴來表達。
我不知道拍攝時候他個人狀態是怎麼樣，按照這一年為數不多很淺顯對肖戰了解，他把蓮花塢放在很重的位置之一，甚至可以說，沒有之一。
肖戰的理解和表達是，魏無羨流浪童年後記事中唯一溫暖的港灣，是他心沉下來安靜的地方，也是心中的第一次有意義的家，所以播出後看到出來的的效果是情到深處會自動落淚，沒有違和沒有多餘。
很多時候其實哭哭啼啼很容易讓人煩躁，猶如他自己說的，魏無羨這樣的人應該沒那麼多哭戲，幾乎三分之二的哭戲都在蓮花塢覆滅之後。
第一場父母雙亡他們牆頭上兩個人看到屍體，看到這些場景，是沒有辦法不做出反應，是震驚忍耐。
第二場和江澄逃離睡在草叢上魏無羨早上坐在草叢默默流淚，那個神情是無所適從，腦子一片空白。
第三場是江澄被剖金丹後在師姐面前哭泣，是痛哭難忍失去家的悲痛
順便在說一句第四場百鳳山師姐挺身而出及入魔回來後第一次見到師姐的哭戲，像是受盡委屈孩子般的無語淚眼。
導演感情戲一直非常的細膩，又給了肖戰足夠的空間，所以這些哭戲極具感染力，大部分無聲流淚，比失聲痛哭，更讓人感同身受，而且我一直都知道，整個陳情令或者全劇，肖戰對蓮花塢感情極其深刻，可以真人為這段經歷心碎了，碎成無法修復的樣子，才可以隨時哭出來，可以到片場看到師姐不拍攝就可以對看立刻落淚。這樣真摯的情感和破碎的感覺，無論多少，觀眾是可以感受到的，是真的可以感覺出來你的痛苦難過。
接著是修鬼道後高光時刻。
看書的時候我個人其實其實也沒覺得作者有把魏無羨塑造成魔道惡魔的想法，肖戰很厲害立馬領悟到這個人物精髓，方才十幾歲少年，惡魔又能惡魔到哪裡去。
重新塑造後，重生後的魏無羨變成比較生活化的一個人，也就是說更市民一些，之前他是一個皎皎君子是世家子弟，享受著無憂的生活。
落入地獄後，狀態變得比較樸實化，收斂了很多鋒芒，可以說溫婉了很多。
在這裡其實要感謝劇組服飾的，很厲害，換上粗布條衣服，這個粗布衣服我覺得可以算夷陵老祖事情的精髓了，因為肖戰的臉是屬於比較濃類型，穿上去後有種樸素的清秀感，而且我個人覺得極具嘲諷性，人人喊打的老祖過上了樸實的不能再普通的生活。。
至此對比三個階段，蓮花塢覆滅前，無憂無慮恣意妄為的瀟灑可愛，眼睛彎彎甜在心頭。
到蓮花塢覆滅後恍若無神，說話時眼神都是悲傷。
再到夷陵伏魔後素素淡淡的語氣，彷彿真的過著與世隔絕生活，全身上下散發著清淡的氣息。
這些東西通過影像出來，是真的比腦子中幻想，色彩斑斕很多，衝擊力更強。
無法不驚歎肖戰的可塑性太高，太高了，也許這個是帥哥天然優勢吧。
除外，從開始到結尾貫穿始終的還是那個英氣瀟灑的身姿。
再來說下眼神吧，每一集都要盯著他的眼神看。
肖戰的眼神毋庸置疑的是魏無羨和所有人的感情推動的發動機，是最重要的一個窗口。
無一例外，一張英俊的臉必備要一雙會說話的眼睛。
不知道是不是與劇組商議的結果，還是肖戰個人意會，沒人看不出來，他對待藍忘機與其他人眼神的截然不同。
忘羨兩個人前世的情感糾葛無論發生什麼化學反應基本都是跟著魏無羨這條線來走，前世中他是這個線處於非常主導的一個地位。我們看到的結果是以魏無羨角度視角來判定兩個人關係的進度。
劇中改編是由一個共同的信仰串聯了他們情感催化劑，也成為在一起有一個很充分的理由。製片人說一開始就沒有往兄弟靠攏，那麼從根本上就需要演員自己有一個最起碼的區別和區分。
也許因為看了作者微博調侃原因，所以全劇整條線，魏嬰對藍湛的態度和其他人處於一種很大反差，這是正確的，毋庸置疑的，不需要任何反駁的。即使兩個人發生一些事情爭吵時候變得仇人一樣，還是要很大的區分。
我不知道肖戰怎麼理解的，不過卻能感受出來，他表現的很出色，也很好看懂。
從全劇來說，劇中弱化了書中很多他們的矛盾激發點。
先從魏無羨修鬼道回來與藍湛和江澄見面，這段歸來戲碼是看書過程中我唯一看哭的地方，也是最喜歡的一個情節。我的點是有點奇怪，因為原著插敘倒敘的手法，魏無羨修鬼道，兩人幾個月沒見面，彼此都沒來得及溝通開始爭吵不休，連藍湛帶他離開都奮力拒絕，覺得是故意而為。當時原著下一章就是後世魏無羨受傷藍湛扶著他離開，形成非常非常強烈的對比和反差，痛哭流涕。如果能全劇一起看完，江家祠堂時候和前世對比，非常清晰明瞭刺激淚腺，因為在江家祠堂那裡，魏無羨說了三次：藍湛，我們走吧，我們走吧，我們走。
我當時看書理解這段時候，浮出的畫面是魏嬰比較冷嘲熱諷口不擇言，並沒有感覺言不由衷或者故意而為，單純覺得他矇蔽心智已經分不清敵我，一味防護自己和攻擊對方。
肖戰的表現方式是，語氣沒有太重，表情也沒有太邪魅，沒有過多悲傷，沒有太多入魔後的瘋狂，更沒有紅著眼睛的特效，也沒有粉黛過多的臉，更沒有像不夜天時候的妖邪瘋狂的狀態。
眼神中是有淡淡的憂傷，很平靜的樣子，還未形成更狠戾的氣場。
我明白楊夏製片方為什麼喜歡肖戰這樣的演繹，也很明白她為什麼對這段戲效果的極其讚揚，他們共同理解魏無羨變的再多本質依然純真善良的少年，不可能瞬間轉變那麼大，也不可能這種不得已的入魔，會摧毀一個人天生的特質，所以沒有讓魏無羨大殺四方瘋魔，我完全百分百的贊同。
按照書中，藍湛和魏嬰唯一大喊彼此全名就是在此刻。可是出乎意料，藍湛喊著魏無羨名字時候聲音很大，魏嬰卻很淡。
藍湛被激怒大聲喊魏無羨我可以理解，他尋覓很久終於得到消息，結果從進門三人相遇那一刻開始，魏嬰沒有抬頭也沒說一句話，一直閃躲不敢正眼看自己，藍忘機那麼聰明一眼就可以看出其中問題，他知道魏嬰在他們上次見面時候還不是這樣的一個人。
就是因為不是這樣的人，本質沒有變，所以在這個過程中整體演員本身弱化了一些魏無羨對藍忘機比較強硬的口氣，加了一些輕微的傷感，順著傷感，接下來藍湛被氣極下樓時想挽留又無可奈何，還有心中些許後悔的表情就會水到渠成，沒有那麼突兀。
總的來說，加了很多人情味在裡面，我和肖戰對這段戲和魏無羨所謂黑化理解大部分認同，一般男頻小說男主角無意識黑化後都會大殺四方，復仇之路，但是魏無羨是被迫的，無法逆轉的，並且年少心氣很高而且天然正直善良，很多會做出魔頭般的事情，至始至終，他本質都是沒變化過十幾歲的少年。
不過，就像重生一次不改變也是不可能，拋開陳情令復仇大場面實在不行不去講，手握著陳情笛子的魏無羨比之前確實多了一些輕微的戾氣，又多幾分沉默，因為蓮花塢覆滅後哭戲較多痛哭也較多，鋪墊足夠，所以修鬼道回來變得沉默一些多慮一些，算是比較正常。
再有就是百鳳山圍獵時在樹林坐著，看到藍湛過來時候的表情，看了一眼又默默轉過頭去。
這就涉及到入魔後魏無羨對藍忘機情感到底有沒有存在自卑心理，從前我就看過很多的分析。
首先魏無羨本人是不情願不願意又不想走這條路，但是如果死而復生可以選擇的話，他是絕對有求生欲願意活下來的。
有了在亂葬崗三個月極強的生存慾望，十七歲不畏艱險痛苦難忍也想活下去，而他的生存慾望來自的內心對生活的渴望，是從小到大對這個世界的熱愛。
即便童年時候流露街頭做小乞丐，還是乖乖孩子，露著笑等著被餵養。
因為童年時候性格沒有形成，加上父母早亡，魏長澤和藏色散人能給魏無羨遺傳的世界觀本來就模糊不清，所以成長中對他決定性因素還是雲夢。
從雲夢時候他開始讀書，習劍法，仙術，天生遺傳母親的歡脫開朗基因，在江家過的不錯，而且天賦異稟，隨著年紀增長越來越耀眼，天之驕子，後輩中和藍湛一樣的佼佼者，這樣的人如果放在宮鬥政鬥中，是皇帝要防範的人，是太子忌憚的皇叔級別的，但是魏無羨受雲夢思想影響較深天生爽朗豪放不羈的性格，即便後來入魔後想起自己無法正統身份隨即也會馬上破滅自己的想法，很快接受現實，覺得只要活著能過現在的日子就是好的。
種種性格得出，他十七歲所謂不得已求存下來的“誤入歧途”，很難會是惡魔且謠傳中夷陵老祖裝神弄鬼一樣威懾四方，除了最後逼上絕路。
按照正常魏無羨性格，修鬼道後，他對別人可以毫不在意，面對藍湛是有一些異樣，從前他們是一樣的人，無憂無慮，年少無知都是各自最出色的人，第一次相見最厲害的人遇到最厲害的人，因為心思單純沒有想過掙個高低，而是相互欣賞。
藍湛欣賞他的灑脫與正直，魏嬰欣賞他的原則與嚴謹，又有了一個共同的願景與目標，很容易性格不同三觀一樣，這個基礎上，魏無羨可以無所顧忌和他打鬧彼此拉近距離。
變成夷陵老祖後，內心是一樣純真沒錯，可是不可能不會產生絲絲的不同與隔閡，但是從頭到尾魏無羨都認為正確的，且做的事情毫不後悔的。
並不是有任何的自卑心理，不然理解是不到位的，不過肯定是有難以面對無從解釋逃避的心理，所以在在劇中魏無羨客棧把握到非常準確都可以接收到，我也理解為什麼總編劇極其讚美這段戲把握精準，因為什麼情緒都到，什麼都可以接受，也沒有改變魏嬰的內在。
同樣百鳳山圍獵那種表現魏無羨是有閃躲有不願意接觸眼神交流，可能編劇實在是不是很忍心來虐他們兩個，最後還是給了相互的對視和緩和的情緒。
在客棧重遇吵架時候藍湛步步緊逼詢問修魔事件轉身離開，魏無羨的眼神一些落寞一些無奈的目送。從前一刻針鋒相對對峙到變成很柔和的目送離開，極大的緩和了很多矛盾，如果這個矛盾不解決，後面還有幾次爭論，按照正常人性格，矛盾只會越積越深，但是他們本身就沒有深仇大恨。
所以每每關於修魔這件事，一般都是藍湛步步緊逼，魏無羨因為心神不穩會惱怒最後再緩和。
無論是編劇和是本劇一貫的魏無羨視角，都沒有太去虐兩個人之間情感，或者本身有意來增加一些無法說清的隔閡，但是肖戰那雙眼睛太流動太婉轉根本就是一瞬間轉換，再吵架再不和，眼神只要對視出來的效果，感覺就是演員真人本人都不是特別想拆了藍忘機和魏無羨。
縱觀前世魏無羨和藍忘機整個一條線，基本上是從魏無羨的眼神和笑意濃淡判斷他們的悲歡離合，又從藍湛態度的改變和討厭、好奇到勸慰最後心痛的語氣，形成整個前世糾纏無解的落幕。
現在要說的一集，個人認為的整個劇製作巔峰，我想也是大部分劇粉認為的製作水平最好，配樂最好，武打最好，剪輯最好，調色最好，其他演員演技最好，肖戰個人表現的第二個最高光時刻（第一是不夜天），各方面都極其出色，就是闖入金麟臺窮奇道救人的第二十六集。
無論從書上還是從劇中，這個時候魏無羨年齡應該是差不多十八歲，處於少時與青年的劇烈轉折期，是百鳳山被辱後，修鬼道後，終於脫胎換骨那個少年，心理開始變化。
上一刻還在街道恣意瀟灑，下一刻冷漠著步入金麟臺。
比較重場的戲份肖戰的妝容都不算濃，當然本身因為流汗體質，一直我看著都像素顏。但是素顏，都會眼睛加一點色彩，在20集修鬼道回來溫晁，在客棧上眼睛下睫毛線是有淡淡的紅血絲一絲絲頭髮凌亂和麵容疲倦，這段並不是為了突出多狠絕，而是回來的艱辛。
這次睫毛下線換成了很淺很淺的黑色，但是穿著一塵不染，頭髮也梳的非常整齊，一身黑紅色得體又大方，毫不顧忌無所畏懼的闖入金麟臺。
這段是全書魏無羨最蘇的時刻，可能沒有之一。
百鳳山和金麟臺雖然時間是先後，但是絕不能是一樣狀態，百鳳山時魏無羨是春風得意 瀟灑自如又有點懵懂且被辱無措，金麟臺是直接挑戰了他的底線和原則，本來就看不慣這些行事作風想得過且過心態，事到如今，總是有人要站出來把一些東西講的清楚。
這個人，可能只有魏無羨能做到。
因此魏無羨必須表現出偉正，孤膽英雄，堅定，觀眾還要被信服，我知道兩段戲不是同時拍的，不過我覺得因為間隔一段時間，可能要抓住那個點那個感覺更難。
肖戰本身其實長著一張花美男的臉，有一點是很容易，就是說什麼話觀眾就信服，要做到剛正站在道德制高點要個人英雄，就難了很多。
和後面不夜天和前面修鬼道客棧回來看書感受不一樣，這段是和我當初看書腦子中基本一模一樣，甚至再拔高了一些，都在腦子的幻想之中，整個過程對觀眾來說的感受是更蘇爽更暢快，讓人全身心舒暢，我不知道是不是一次性過，好不誇張的說，肖戰從神態到身材再到神態無一不到位，尤其是中間藍湛喚了他一聲魏嬰，在這種激烈爭論時刻，還可以用眼神流動給藍湛一個反應，這反應完全不同從前的濃意，非常冷靜自持。
窮奇道中傾盆大雨，他站在雨中微微低著頭看跪下來那群金家看守的修士，這段戲我看了很多遍，按照全劇進展這段話是質疑與憤怒，整段演技效果完全改變，低著頭好像在低泣，在吟說，在自言自語，口氣輕和，眼神有點悲傷。
整個構圖變成了一副水墨芙蓉畫，此畫面足以入選肖戰在陳情令表現中最英俊時刻top3。
全集的烘托都極其精彩，從開頭闖入金麟臺節奏到最後與藍湛分別悽美，這一集後期團隊導演製作的水平之高超完全可以作為電影片段。
前世最後說下不夜天，從大部分反饋來說，不夜天牆頭整段戲近十多分鐘的個人表演，是我認為肖戰演技最好時刻。最好並不是說符合原著的那種好，和
不夜天整個都是陳情令殺青前拍的，不過雲深不知處很多鏡頭也是殺青前沒多久拍的。
這是魏無羨悲劇主義最高峰也是巔峰，需要的要求非常非常高，雖然書上著墨很少，只是大場面描寫，給人卻很深的印象，印象中最大的兩個詞應該是，瘋魔與崩塌。武功最高，不屑一世，心神不穩，最後師姐死了徹底崩塌。
如果按照原著路線來拍，接下來有比較省略過的三年，那麼拍起來沒有必要往必死無疑的線路走，一旦設定自殺而亡，必要的鋪墊必須要魏無羨心死，絕望，甚至無望，如果這種表現不出來，死就是個bug。
但是你想要一個對生命尊重熱愛的人去死，要給的事件反應必須相互呼應。
幾條必要條件出來，肖戰貢獻出了最為精彩絕倫的一場個人秀。
這場戲被無數人寫過影評，具體分析過，寫過論文，很多人稱肖戰是獻祭式演繹方法，就是失去自我打碎自己，來去當自己魏無羨，沉浸其中。
我是同意的。
不過我更覺還有一種，有種自殺式的意味，就是重組式演繹方法。
稍微關注陳情令都知道，肖戰對魏無羨這個角色理解之深刻，愛意之濃，真情實感到可以做魏無羨的粉頭，就是愛，就是理解，就是透徹，我想他自己都可以寫出幾萬字關於魏無羨的論文。
楊夏製片人說過，選擇魏無羨時候首先要和演員談論魏無羨這個人設，肖戰沒有試戲先來討論對角色理解，因為共同的看法，才是他被選中的關鍵。
這真的是天才般的選角方法，也是肖戰沒有辜負期待的關鍵。
肖戰原本和你我一樣普普通通上班族，他要進入演藝圈那年，魔道祖師才剛剛開始寫，真的是緣分。沒有系統訓練，沒有專業指導。通常意義說，要擔任這麼複雜性男主角，想要取得成功演員本身最起碼的演技基礎是有的。
他真的完完全全的新人，所以我一開始是不敢對陳情令製作和抱有多高的演技期待，大部分情況下會自我麻痺一下或者祈禱下運氣，能過得去就可以。
現在，很多去年的事情都揭開了謎底。
你對這個角色過於寵愛，選擇了自殺大膽式，重新組裝了魏無羨這個人，完完全全按照自己的理解基礎上創作了“戰羨”。
肖戰本人如何理解，看過他對魏無羨從去年到現在所有采訪，是稍微有一點點的瞭解，在他眼中無論前世今生，基調就是，他是一個炫彩奪目正直善良俠義無論何時都是明媚的少年。
前世十五歲求學，十七歲屠戮玄武一舉成名，隨後第一次重生，就是修鬼道活下來。
十八歲執意救人，眾叛親離，在亂葬崗活了大半年。
十九歲深死不夜天。
他這一生快樂的時光都在雲夢，可是不管什麼時候，都是正義的，善良的，孩子氣，燦爛的，引用一句話就是無論他在哪裡，好像光就在哪裡。
在這個理解的基礎上，不夜天效果有了很不一樣的處理方法。
肖戰外形極其的出色，這場戲妝容臉氣場同以前一絲絲相似地方都沒有，背後是漆黑的夜色，前面是人群鼎沸火光，喊打喊殺。
襯托的人有種瘋狂邪魅的絕美，更加襯托下面跟風的人如同小丑一樣醜陋無比。
面對這樣的情景魏無羨到底有什麼樣的情緒，一千個讀者一千個哈姆雷特，可能很多人沒有辦法用言語表達出來，寫出來，但是每個人可以判斷出來是好是壞。
不夜天屋頂那場戲應該是肖戰對魏無羨重組後重新創作的巔峰，這場要全劇組殺青前的戲份，讓他從自己充分理解分析透徹下做出最精準極端的表演方式。
已經無法說和原著描寫是不是一樣，同樣基調都是悲壯，在悲壯基礎上肖戰把魏無羨加了一分悲涼，一分嘲諷，還有幾分妖邪，和他的仰慕者對峙冷嘲熱諷反擊時候的一滴眼淚，讓原本無情狠戾變得鮮活起來，滲透在骨子裡和臉上的絕望與自我放棄。
將死之人，總是迴光返照和更瘋狂熱烈一些，與之前差距很大，本來一直以為肖戰是屬於溫文爾雅類型，卻沒想到變大之大，大到不像一個人。
這一幕基本奠定了不夜天可能身死的前兆，你看到的一個好人一個少年明明無錯無畏步步被逼迫，自己都可以可笑也可悲，難以相信會走到這一步。
在這個時候表演，笑出來比哭出來更令人難過，而哭笑不得卻會讓人由內到外的悲傷與心痛，因為書上留白很多，若不能充分了解魏無羨性格，很難會把控這種大場面重場戲，特別還是獨角戲的個人表演秀。
一言一行都不能出現bug，並且要充分相信這個人在這個時候必定做出這樣的表情。
我不知道不清楚肖戰和導演工作人員怎麼溝通出來的結果，唯一讓人感嘆的是，經驗不足演技不能瞬間提高情況下，完完全全是可以用對角色發自骨子裡的愛和極其透徹的理解把控出來的。
不可否認，大部分演技是需要磨練學習的，更多還是靠後天努力，對角色理解，把控得來的，一部戲表現的好不好，觀眾是最直接的反饋，沒有什麼理由可以找，沒有什麼辛苦可以說，只有結果，不關注過程。
相對前世跌宕起伏，後世十幾集，對於魏嬰來說更多的應該是過眼雲煙感，但不能滄桑，因為按照劇中他死的時候方才不足二十歲，需要既有少年的活潑，又要有過盡千帆的感悟。
因為後世大部分都是藍湛和魏嬰查詢真相，按照正常的時間到劇結束，不足兩個月時間。
要經歷很多，再把前世很多事情推翻，需要表情的轉變，思維的轉變，做事相對成熟，而且更佳坦然一些。
我覺得戰羨在後世表現最佳的一段，當屬和溫寧思追認親後告別後，很自然而然的喊著藍湛接下來去哪裡，我知道這段戲不是陳情令最後殺青拍的，應該橫店六月拍的，屬於中期很早就拍了。可是表情動作之到位，令人心碎。
整段戲是改編，沒有流淚也沒生離死別，卻悲傷難過到心頭，刻在骨子裡的悲傷讓人喘不過氣。
久別重逢在很多小說或者影視劇中出現，大多是幾年或者因為種種原因消失。
他們卻永別式的再見。原本魏無羨是無心再活下去，藍忘機是永久等下去。
被聶懷桑操控被迫再次遇見，重新活下去，不足兩個月時間在查案調查前世很多事情，最後終於落幕後，要重新正式處理關心和情緒。
雖然編劇非常直接的處理了魏無羨和江澄的隔閡，說清楚，甚至多了魏無羨一些安慰江澄的話，可是，我覺得依然是回不去了，魏嬰無法再像從前一樣無憂無慮待在蓮花塢，所以非常本能的信任藍湛，和他雲遊四方。
所以再一切各歸各位時候，他理所應當或者腦子裡第一反應就是喊著他的名字，一起走。
藍湛臉上浮現稍微一點點的猶豫，馬上表現出有點慌亂有點委屈，甚至瞬間想流淚。
全劇中，魏無羨幾乎是沒有為藍湛流過淚，好像所有的淚全部給了江家，甚至最後觀音廟揭秘時，自己被金光瑤利用導致自己誤殺姐夫後面種種結果，可以落下淚。
可紅過四次眼睛令人心絞痛，那是與為江家流淚截然不同的感覺，而且共同點也非常的明確，就是感受到藍忘機是有情緒有煩惱因為自己做出太多的事情。
一次是喝醉酒後，戲弄詢問時候，藍湛說他有悔，這段是書中沒有，魏無羨柔情勸慰的反應。
一次是藍曦臣講述汪嘰兒時父母家事延伸到前世，藍湛對魏無羨用同樣方式，魏無羨沉默低著頭紅眼睛，後來兩人在房間談話，這是全劇唯一一次有些害羞不自在的表情。
一次便是觀音廟金光瑤挑撥離間忘羨關係，魏嬰被勒著脖子都要很激動紅著眼睛來解釋這個問題。
這三次有一個很共同的點，就是魏無羨回到後世一個多月時間，被動接受藍湛一些對他來說誠惶誠恐甚至有點受寵若驚，這種感動的成分要大於其他。
在這個基礎上，這次和思追溫寧分離，看到藍湛突然站著不走，魏無羨一下紅著眼眶，這是一種難言的震驚，有些害怕，最後有點難以置信，觀眾看戲的角度基本是站在全劇視角的一方，跟著魏無羨情感走。
一直以來百般維護站在一邊的人，做出這樣的舉動，大約都跟魏無羨一樣，隨著他一起心痛。
幸好只是瞬間。
在這裡我不得不要說一句，也用比較異時空的話說一句，雖然後世是十六年後，但是魏無羨年紀不大不足二十歲，看似很主動的一個人其實是很被動，很多東西他是不瞭解不明白的，還需要很多很多時間來做來恢復。
肖戰很出色，他非常非常坦然處理了全劇一些感情劇情和戲份，不必多說，大家都可以看出來，任何情緒都清清楚楚明明白白毫不遮掩。
無論是魏無羨對藍湛，還是令他看到和提及江家所有事情都會痛哭的感情，或者說還有肖戰本人在飾演中從個人角度有些私心的對魏無羨附加更多情愫的表達，已經足夠清晰明瞭。
想起劇開播前看到一個論壇的帖子，那個帖子大概標題討論，你們覺得陳情令兩個主角演技怎麼樣，能不能抗住這類角色。下面最高回覆大概是：如果沒有那個能力基礎和經驗，還是好好做自己本職工作，不然新人挑戰複雜的角色等於自殺，心裡沒數。
開播前對於肖戰，對於演技和角色把控等很多細微東西我個人對他們都沒考慮擔憂太多，我的人生觀很樂觀，人生的事十有八九不如意，他能佔著外形極其符合，已經足夠，而且很多事情不足以能讓人抱有極其高的期待，無論對製作對後期對錶演都要冷靜。
如果說這麼久能堅持下來的原因，很大一部分是因為糊的圖和視頻看的太多，無法想象高清是什麼樣子，對這個劇的好奇心大於一切，想看每個人高清時候動態到底什麼樣子，甚至很多時候都覺得一輩子等不到了這部劇播出。
看完全劇，很容易發現肖戰整體都在弦上非常穩，因為他稍微在弦上一絲絲的波動很容易看的出來問題，哪裡表現的比較鬆弛，哪裡神態有點不穩。
因為電視劇不是電影，短期內需要拍的場次比較多，有時候可能比較趕，情緒不能完完整整的把控出來，也不可能時時刻刻的高度集中，很多情緒處理有時候需要點運氣，有時候需要當時的情景，想任何時候都表現非常細膩不粗糙有時候是很難的。
對錶演或者對角色的一腔熱情一直保持是非常非常好十分令人敬佩和尊重，也是一個演員能長久下去最珍貴的品質，長久保持對精力精神要求很高，腦細胞處於高度運轉狀態，從人的基本特性來說，很難會永久有創作的熱情和激情。
如果可以，適當的學習一些演技技巧會彌補很多，減少很多壓力，也會輔助下自己的優勢，可能因為和我們一樣正常上了大學，對劇本和角色理解非常清晰，理論知識豐富，接下來希望實踐中更多的經驗和技巧，這樣可以會事半功倍，減少很多身心具備的勞累。
要感謝很多人，一年多的關注終於要落幕，不用在每天搜索它的一點消息，也不用每天凌晨兩三點休息，要回歸到自己的生活。
最後，特別想鄭重其事的感謝一下肖戰。
人的一輩子很難會多真情實感幾本小說，特別是已經過了青少年時期，興趣愛好大多都是少年時候青年時候產生，上學會很多時間去看作為消遣，工作後極少會再讀一些小說，有時候會跟不上潮流，沒有精力和時間專注生活以外的東西。
能恰好剛讀完一本書，很痴迷劇情故事，在不知情的情況下偶然在微博看到一張動圖，就在那一瞬間見，一眼就確定此人比腦子中幻想浮現的幻影更加貼切更加美好，我想，這大概就是緣分吧，很奇妙，覺得這輩子很難再遇見這樣美妙的時光，跟著一部劇從開始到結束，風風雨雨每時每刻，又恰好逆風翻盤，有一個很好的結局，更是運氣加幸運。
像做一場夢一樣，可是醒來了 就當它夢一場吧，我們都應該回歸各自的生活。夢裡的東西，再去想也無法全部感受，重新來一次也不會那麼驚天動地感同身受。
所有人都說你入戲太深，無法自拔，在圍讀劇本時候潸然淚下，片場等戲時候可以流淚，鏡頭關了暈眩過去，你痛哭絕望演繹到攝影棚外面很遠的人都可以聽到你撕心裂肺的喊聲，一年多過後重新看到畫面還可以動容。
不是親身經歷一部劇前前後後，我不知道演員和角色的關係可以如此地步。前段時間很偶然看到一篇文章，上面寫，演員和角色的關係。表演最主要的特徵就是演員化身為角色本身，用自己對人物的分析知識，藝術修養塑造出這個人物，從而決定了這個角色展現出來的形象。
在塑造中人物中都會出現兩個人，第一自我是演員本人。第二自我就是角色。兩種自我要協調化解矛盾，本來是應該各佔一半，在拍戲中角色自我佔主導，也不可失去本人自我，出了戲本人自我就自動恢復，角色自我迅速消失。
陳情令中魏無羨就是有你本人的自我，也有角色的自我，雙重自我，就算本人自我和角色自我分離再清楚，可是角色已經和你血肉相連，感情至深，形成固定的新的三次元形象，你自己不動容不可能的事情，他不是你，卻已經被你滲透了血液重新塑造出來了新的生命。
可是還要說，即便你再相信角色人物生活在這個世界上，大家都是成年人都知道，他是不存在的，他是人內心一個精神產物，存活在二次元裡，永久不會老去不會改變，如果你反覆醞釀會在心中生根發芽最後變成拔不掉的參天大樹。
我想到從前看到神鵰俠侶裡郭襄，“我路過山的時候山不說話，我路過海的時候海不說話，我騎著毛驢一步一步滴滴答答，我身上揹著的倚天喑啞，人們說我愛著楊過大俠，找不到所以才在峨嵋安家，其實我只是愛山中的煙霧，像極了十六歲那年綻放的煙花。”
它只是一段過往，前方更加錦繡繁花，不要讓它成為十六歲的煙花。
反過來要說，魏無羨這個人是受了很多苦楚，但是他的人生也充滿很多愛和運氣，母親不畏權勢的情感價值觀，能放棄一切和作為家僕的父親遠遊四海，至少魏無羨的幼時是快樂的。
父母雙亡後童年是沒有生活的好壞觀念，可最起碼流浪那幾年，還沒有虐待要他的命，可能真的因為他天真而愛笑，沒人能對著這樣的人做一些傷盡天良的事情。
九歲的時候到了蓮花塢，繼承了父母及其好的基因，很快修仙劍術一騎絕塵。十五歲遇到藍湛又有了很大的價值觀和目標，即便江家被滅，還是有人關心他，愛護他，還可以運氣很好的重新活著。
即使再這一輩子轟轟烈烈死去，卻仍舊有一次重來的機會，可以有更多選擇，更多取捨，還有人願意等著，願意愛著，至少有藍湛，有金凌，有思追，不是沒有親人，所有人還在原地會繼續需要他。
魏嬰是真的很幸運，也很好，用十幾年悲歡離合換來一輩子無憂，他自己都對所有事情無所畏懼開心快樂，很多很多人是沒有這樣幸運，我們就無需再掛念和擔心。
都可以放手了。
我也知道你從來都是個很有想法的人，有自己的獨立思考，有很強的事業心，有基本的原則，極強的理論知識判斷，我相信很多事情你處理的足夠遊刃有餘，無需被任何人擔憂走不出來的問題。
所以，更要感謝的是你對角色的極度熱愛和尊敬，這些已經不必多說，所有人都可以看得到這一年多來你的努力，你所經受的一切，那種極大的熱情不比任何人少愛這本書這部劇、愛忘羨、愛魏無羨，從來沒見過一個演員反反覆覆強調結局的he。還要感謝你至始至終讓人驚喜又讓人放心。
有些讚美說一年多一千次還要反覆說的。
你一直在感謝魏無羨給你帶來了很多很多東西不能用言語說清楚，大約是真真正正體會一次男主角後發現劇組的辛苦，團隊的不易，後期的不易，不敢邀功不敢攬功。
可陳情令這個劇這個角色是何其幸運因為有你注入血液變得燦爛而絢麗，去年你是絢麗奪目，今年你是精彩絕倫，導演和製片人總編劇說的對，你是不二人選，從頭到尾這個角色沒有你是不行。
我知道很多複雜的人物初次表演都會經驗不足，而且還是在本身沒有經歷大的角色洗禮直接來極其張力的角色，本身就是巨大的挑戰，而且從開拍到播出前都備受關注，一舉一動被很多書粉劇粉看在眼裡，被很多雙眼睛看著。
我身在整個劇氛圍其中，知道在播出前身在播出後幾天一些人什麼心理，或者等著嘲諷，等著狂歡，等著笑話，等著看你能不能造出來一朵什麼花來。
今天，這個劇出來什麼樣的效果對你未來有多少，你可以全盤接受，是應得的，受之無愧，沒有任何異議的。
因為只要劇作播出的結果不如意，作為演員你肯定成為第一個被炮轟被辱罵被攻擊的對象，既然最開始有了被罵被集火的準備，也應該接受一切帶來的東西。
你真的要感謝下你自己，感謝你很強很職業的自制力，感謝你那張臉，這個世界美貌從來都是稀缺資源，就是可以第一時間被關注，何況長得英俊外各方面更突出。最主要是你的付出我們看得到，完完全全可以接收到，感受到。我想你也感受的到，所有的努力都沒白費，你應該為自己開心，驕傲。
我知道你可以，一開始我就知道你一定可以的，只是沒想到你能夠單單憑著對角色對整個劇本小說人物一腔熱血，徹底燃燒自己，耗費如此大的精力和心血，投入131天，得以呈現出現在的結果，你盡力了，我們都知道，可以看出來。
所以，你最該感謝的是你自己。
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