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郭沫若是20世紀一位偉大的浪漫主義詩人，他對中國新詩有巨大的影響。

在新詩發展史上，胡適寫了第一首白話新詩：

兩隻黃蝴蝶，雙雙飛上天。不知為什麼，一隻忽飛還。剩下另一個，孤單怪可憐；也無心上天，天上太孤單。

這首詩從形式上看，有明顯的五言古體詩的痕跡，而不久，郭沫若帶著《女神》橫空出世，他的浪漫主義詩歌，徹底擺脫了這種古體詩形式，在思想性和藝術性上，把中國新詩推上了歷史新高度，繼胡適之後，他最終完成了中國新詩體的徹底解放。

郭沫若的浪漫主義詩歌風格，在前期和後期還是有所不同的，現在我們以《天狗》和《天上的街市》為例，探討郭沫若詩歌風格的轉變。

一，郭沫若的浪漫主義詩歌，前後期有哪些轉變？

第一，《天狗》激情奔放，“我”是詩歌的主體意象。

在《天狗》裡，我們很容易感受到詩人那種奔放的激情。

這首詩裡的每一句全部是以“我”開頭，這種形式，顯示了詩人強烈的表達慾望，從“我”積蓄力量，到力量的釋放，是一個尋找真正的自我的過程，在這一過程裡，我們可以看到詩人渴望張揚個性、展示自我的心情。

在《天狗》的第一小節裡，“我”吞吐日月，吞吐星球和宇宙，“我”從日月、星球、宇宙裡汲取能量，儲備能量，成就自己，於是“我便是我了。”顯示出詩人吞吐一切的磅礴氣勢。

接著在第二小節裡，因為吸收了宇宙的能量，“我”變得能量巨大無比，“我”是日月之光，是宇宙之光，極為宏大，同時也是極具穿透力、肉眼很難發現的X的光，此時的“我”，不僅形體巨大，而且穿透宇宙，無處不達。“我”是宇宙能量的總和，還有什麼是“我”不可以做到的呢？

再到第三小節，“我”有了巨大的能量，必然要展示自我，實現自我，要擺脫一切東西，包括“我”自己對自己的束縛，然而這個過程又是無比痛苦的。“我”飛奔、狂叫、燃燒，“我”的叫聲震徹宇宙，“我”燃燒的光如熊熊烈火，“我”飛奔的速度如閃電一樣迅速。

然而，這還不夠，“我”還要跟自我作鬥爭，不斷地毀滅自我，尋求“我”巨大力量的釋放之口。這裡像極了那隻涅槃的鳳凰，毀滅自身而重生。在這裡，“我”活力無限，“我”的激情盡情抒發，“我”的力量盡情釋放，“我”的個性盡情張揚。這個過程痛苦而又充滿意義，“我”充分釋放自我之後，終於找見了自己，感到“我便是我了，我的我要爆了！”

在這裡，我們很容易感到那種緊張的氣氛，磅礴的氣勢，正如華中師範大學黃曼君教授所說：“《天狗》一詩……形象奇特，情感噴發，節奏急驟、氣氛緊張。……”

第二，《天上的街市》含蓄內斂，不再突出“我”的主體地位，而是藉助“我”以外的意象表情達意，體現了對傳統詩歌手法的繼承。

在《天上的街市》一詩裡，我們不再能感到詩人磅礴的氣勢、爆發的激情，而是感到一種含蓄內斂的情感。

第一小節寫詩人站在街頭，看到遠遠的街燈與天上的星星融為一體，街燈就像星星，星星又像街燈，人間與天上在遠處連為一片，很難分開。

第二小節裡詩人想象了天上的街市的美景。不僅在眼前，就是在詩人的心裡，人間與天上也是分不開的，天上的美好世界，是我心裡的一個真實的存在，我想象那裡一定也有美麗的街市，街市上還有珍貴的物品，“定是世上沒有的珍奇”，那裡美麗、安靜。

接下來第三小節寫道，牛郎織女的幸福生活，看出天上還非常自由。沒有天河阻隔的牛郎織女，可以自由自在地行走。在傳說中，牛郎織女是隻有七夕才可以相見的，而在詩人的心中，根本不存在天河阻隔這一說，他們每天都可以在天街閒遊。

全詩很容易讓人感受到古典詩歌的味道，詩人變得含蓄，借用對天街景象的描繪，表達自己對這種美麗、安靜的世界的嚮往；借用牛郎織女的典故，來表達自己對自由的世界的嚮往。

在此，詩人不再直接說出自己所想，而是通過對外部意象的刻畫，非常含蓄地傳達自己的內心想法，來表達自己的情感願望。

在這裡，夜晚、星星、天街，都是安靜美麗的，天上的人是悠閒自由的，完全跟現實世界形成對比，含蓄表達詩人對現實的失望。

總之，在《天狗》裡，詩人把自己比作天狗，通篇用第一人稱的寫法來寫，直抒胸臆，表達自己內心的欣喜與痛苦，追求與願望。而在《天上的街市》裡，詩人不再以第一人稱“我”來敘事，在整首詩歌裡，詩人把自己隱藏了起來，轉為寫外界的景物的欣賞。

換句話說，與《天狗》相比，這首詩由寫“我”轉到寫外物，詩歌風格也從由激情噴發，轉到含蓄內斂，從發現自我到對外部世界的欣賞。

第三，從自由體都新格律體的轉變。

除了上面的轉變，在詩歌的結構上，郭沫若的詩歌也有了明顯的變化。

形式也含著意義。在《天狗》裡詩人的寫作遵循的是內心的情感，我們感到的是生命和情感的律動，詩人甚至來不及斟酌整齊的詩行，或者說，那種整齊的詩行對詩人自由表達情感是一種束縛。

而到了《天上的街市》，詩人開始借鑑當時以徐志摩、聞一多為首的新格律詩的形式。

新格律詩講究音樂美、建築美、繪畫美。

音樂美就是要講究音節，即每個詩句中的音節數量要相等，聞一多認為“節奏便是格律”。《天上的街市》很注重押韻，也注重換韻，不再一韻到底。

建築美指每一小節要結構勻稱整齊。這首詩就分為四個小節，每個小節四句，結構勻稱整齊。

繪畫美指用詞要注意視覺體驗，聞一多認為：好詩要有“

二，郭沫若浪漫主義詩歌轉變的原因。

郭沫若詩歌風格的轉變，有時代的原因，也於自身的經歷有關。

郭沫若在寫《天狗》的時候，他正在日本留學。那個時候國內正在進行著五四新文化運動。以“民主”和“科學”為核心的五四新文化運動，聲勢浩大，傳到了日本，給了年輕的郭沫若很大的鼓勵。

郭沫若到日本留學，本來就是抱著救國救民的理想去的。現在國內的新文化運動讓他看到了希望，讓他感覺非常欣喜，激動，他感覺一個嶄新的中國就要誕生，中國積貧積弱的現象就要改變。於是他激情澎湃地寫下了詩集《女神》，《天狗》便是詩集女神中的一個篇目。

在寫《天上的街市》的時候，郭沫若已經告別了書齋生活，踏入了社會。從學校踏入社會本來就會造成一個人心理上的失衡。再加上他這時候成立了創造社，辦文學社團的困難也對他的銳氣有所磨損。

當時創造社的詩歌交付上海泰東書局印刷，但是泰東書局卻遲遲不能付給他們稿費。在創造社裡，郭沫若的年齡最大，大家都推舉它回到國內來催稿費（見《郭沫若自傳》）。

郭沫若在日本已經娶妻生子，生活的困頓，讓他不得不指望稿費來生活。迫於無奈，因為稿費的事情，他幾次回到國內與泰東書局交涉。

當他回到國內的時候，看到的情況跟他在日本書齋裡想象中的情況完全不同。短暫的五四新文化運動也逐漸落潮，可是這場運動並沒有給中國社會帶來很大的改觀。社會仍然是腐敗叢生，仍然是民不聊生，仍然是愚昧和貧窮共存。

這樣，眼前的現實和生活的困頓，讓他的理想受到了挫折，青春的迷惘也隨之而生，讓這時候郭沫若心情有了很大的變化，他對現實漸漸產生了失望的情緒。於是他的詩歌風格也由寫《天狗》時候的激情澎湃，轉到了寫《天上的街市》的沉穩內斂，由《天狗》那種對動的精神的追求，轉到了《天上的街市》這種對靜的嚮往中來。

總之，郭沫若作為一個偉大的詩人，不可能一生只有一種風格，不同的年齡段，不同的人生際遇，自然會對其創作產生影響。無論他用哪種風格來寫，他都是值得我們去研究的詩人。

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關鍵字: 古體詩 徐志摩 天狗