沙雅vl
黑白水墨画，标准说法叫中国水墨画，又叫国画。在世界绘画史上，只有中国运用墨分浓、淡、黑、湿、焦画在宣纸的白上，形成了黑与白的绘画艺术表现方式，这是中国独有的，代表了中国画的独特审美和画法，所以水墨画直接叫中国水墨画。
油画主要是用各种色彩构成的，讲究用色彩去表达情感与美，所以油画又叫西画。从表现方式上很容易就区分了，黑白水墨画代表中国，油画他表西方。
当然中国画也用彩，但肯定是以水墨为骨。水墨画是纯用墨的，偶尔用点色。后来中西绘画汇合，引用了很多西画的元素，现在的国画里面西方的东西很多，但纯粹的中国水墨画的不用西方的手法，如徐渭的水墨画，就是中国水墨画的典范。
南山明月
中国传统文化以道教、儒家思想为代表。黑与白就是一个太极，也是阴阳文化的表达。
再加上国人一直以含蓄、内敛来表达感情。水墨山水，水天留白，可以把意境延续到纸张之外，山之外还有山、水之外还有水，这类情绪的表达，形成了一种常态，也形成了评价一幅画意境高远的标准。登高望远、沧海孤帆、山野人家、慕色行人，都会引起观者的共鸣，也会引起人们的神驰心往。甚至有些画，能让观者泪流满面，喜不自胜。
油画的表达，更加热烈和绚丽多彩。油画的立体感本身就很强，在高手的笔下，表达的画面跃然纸上，扑面而来。人类的眼睛本来就对颜色敏感，浓烈的色彩也容易调动人们的情绪。这和西方人简单直接的表达方式有关，也和他们传统的审美方式有关。
梵高的《向日葵》浓烈、灵动。你如果仔细遐想，可以看到花瓣纷飞的痕迹，在烈日下夏风中纷乱爆炸的眩晕。甚至也有着中国古人所说的一张纸张已经不能承载这许多情愫。
艺术的顶级本身就殊途同归。毕加索对齐白石神往已久。而齐白石又刻印章“青藤门下走狗”自居。青藤是谁？明朝才子徐渭，也叫徐文长。这徐大才子自称自己“画第四，为最差。”
无论东西两方，水墨油画，都是人类文化的延续，艺术殿堂的瑰宝。
岚婷云集
水墨画黑白的也好，阴阳也好，其实都是受道教文化的影响。从直观上来看，水墨画相对素净，油画则色彩艳丽。从绘画技巧上看，水墨画以写意为主，通过寥寥几笔描绘其内在含义，而油画注重写实，善于刻画物体的细节。水墨画在纸上作画，这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条，油画一般不能产生这么自然的渲染效果。水墨画多用来绘制山水风光，油画更多用来绘制人像。
感觉这样的古装剧背景和服装是不是更受中国人喜欢呢？？哈哈，因为这才是我们国家自己传承的文化呀！！！
奔跑的阿东
中国画是以水墨为载体的一种绘画形式，中国画注重意境的表达，而意境的精神来源于儒释道的濡染，形成中国人独特的世界观，审美观！
水墨极简只有黑白两色，传统国画的颜色也只有区区几种。中国画追求内在精神与自然的和谐统一，相较于外部形色，更注重写神，即精神内涵的表达，而易经的阴阳哲学、道家的无为旷达与禅宗的空灵深远就成为古代文人画家追求的极致精神源泉！
西方绘画精神内核来源于西方严谨的哲学体系，注重对现象界存在的探讨，是一种再现式表达的艺术形式，与自然科学对光影色彩理论的研究同步发展。追求形体结构的准确和色彩光影的丰富多彩！所以五彩缤纷的油画代表西方绘画！
如实观
在一个国家，一件事物如果具备代表性需具备以下两个条件之一：这件事物起源于这个国家或者目前是这个国家独有的；这件事物在这个国家具有世界最高的水平。在中国其实具备代表性的事物很多，如汉服，这是被认为最具备中国特色的服饰，已经是物质文化遗产。另外还有兵乓球，一直被模仿，从未被超越，中医、太极拳等等。
话题回到讨论的重点，水墨画。水墨画想传起源于中国唐代，兴盛于宋代，作画工具有中国文房四宝“笔墨纸砚”，在墨水画发展过程中产生了多位大师并均有各自擅长领域，如齐白石画“虾”，徐悲鸿画“马”，黄宾虹画“山水”。下边带大家欣赏一下中西方各位大师天价作品。
黄宾虹曾说“艺术是最高的养生法，寄情于画，笔墨之际，无非生机”，他本人也是纵情山水。这幅“江山卧游图”拍卖成交价为4830万元人民币。
齐白石是打小就喜欢看虾，曾题诗：五十年前做小娃，棉花为饵钓芦虾。擅长画“虾”的齐白石却画了一个天价“知了”，据说价值8亿元人民币。
徐悲鸿更是有趣，他几乎成了水墨画中“马”的代言人，而拍卖价格最高的一副画竟然是“牛”，下边这幅“九州无事乐耕耘”最终拍价格2.6亿元人民币。
这些画恐怕在西方连看懂的人都不多，不同的地方不同的文化，水墨画的内容往往包含着中国几千年的传统文化，见证着历史的发展，从这些天价水墨画我们大可看出，在水墨画领域中国代表着最高的艺术成就。既起源于中国又取得了最高的成就。
五彩缤纷的油画起源于欧洲，据说由荷兰人发明，是在布或者木板上作画，采用五彩缤纷的染料成画，西方也因此诞生了众多大师，最著名的当属梵高，大家熟知的应银应该是向日葵，星空等等，然而其拍卖价格最高的一副画貌似是下边这幅“加歇医生”，8250万美元。
价格不是衡量艺术成就的唯一标准，但是却是艺术最直观的反映，因为他代表着被认可。所以在书画界，水墨画代表中国，油画代表西方，有一定的道理。
猫脸小伙
被国家或地区大多数人认同的、凝结着民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，都是能代表国家或地的“元素"。水墨元素能够代表中国，油画能够代表西方。其实，能够做为这种代表的“元素"还有很多。
就说我们的大中国吧，先说中国的固有元素：比如中国的领土，中国的人种，中国的气候等等；其次是是中国传统文化元素：第三个是中国的现代文化元素：比如北京的奥运，中国的航天，中国的电影文化，中国著名企业的文化等等。包括有形的物质符号和无形的精神内容，即物质文化元素和精神文化元素。
说些具体的传统的、大家喜闻乐见的传统中国元素吧，大的有故宫，长城，小的有窗棂门楣，还有龙，太极图，青花瓷，蜡染，书法，国画，武术，旗袍，汉服，剪纸，中国结，京剧脸谱，篆刻印章、中国结、皮影、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器、红灯笼，宫灯，纱灯，
甲骨文，钟鼎文，汉代竹简 ，茶，中药，文房四宝，四大发明，竖排线装书，剪纸，风筝，彩陶，紫砂壶，蜡染，石狮，对联，门神，唐装，绣花鞋，老虎头鞋，筷子，华表、牌坊，四合院，北京胡同，还有好多好多。
云壑听泉
遠古的畫，中西并無不同，象洞穴的畫，還有手印，都是一樣，後来東方的崇尚線條，西方的崇尚块面，在両者背道而馳過程中，追求鲜艷的色彩，中西都一樣，就東方或中國來說，色彩的鲜朙在唐宋達到高度，此後倡水墨爲上，弱化色彩的作用，提高墨色在畫中的作用，墨分五色，繪畫進入哲學与文學的層次，而西方自蛋彩油畫興起後，對於色彩与立體感的追尋更加强烈，到印象主羲興起時，形略有弱化，立體感也忽視，而對於色彩的追求更豐富，象外光色，環境色，甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潜能地展示出來，与中國東方水墨畫形成鲜朙對比，也形成世人對两种繪畫約定俗成的看法。
雷家林书画
鲁东居人1
水墨画被视为中国传统绘画，同时也是国画的代表！其绘画风格和方法都具有中国色彩，在水与墨、黑与白之间，描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。
油画起源于15世纪的欧洲，这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分，而是每个国家的文化起源不同，所呈现在艺术画面不同而已。
艺术是不分国界的，现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家，不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力，将我们的艺术推向更高的意境。
美术美学的关注
不同地区有不同的文化。不用文化会形成不同的审美观。西方大多以具象、写实为审美基础，当然也有很多抽象画系。中国则已水墨浸润而生成的意境为山水画的主流审美。
东西方这两种不同风格的画作方式，经过历史的推移，自然就成为了各自国家的代表性画系。
