作为艺术爱好者,你认为法国画家修拉的油画画风如何呢?

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修拉[机智]新印象画派(点彩派)的创始人。

全世界都知道[灵光一闪]


美术美学的关注


修拉是法国印象派画家。修拉(Georges Seurat,1859—1891),法国后印象派画家,生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里,在这样的家庭里他养成了孤僻的性格。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》等。人物简介这使他很难与朋友们交往,但同时也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。修拉自小家境优越,并很早开始学油画,16岁时就入巴黎美院成为安格尔弟子勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的,因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法,更对古希腊的雕塑和像弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等这些古典油画大师的作品进行了深入的分析。以后他的研究对象还包括了夏凡纳、德拉克洛瓦的作品,以及色彩学家舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹的色彩学著作。当然,修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源(无疑,印象派给了他更直接的启发),这些影响的直接表现就是,对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。这是新印象主义油画家修拉短暂的一生所致力追求的目标。1891年,长子出生后不久,修拉死于白喉,享年31岁,葬于法国巴黎。法国画家。新印象画派(点彩派)的创始人。他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就,从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦,还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法,不够严格,不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果,用不同的色点并列地构成画面,画法机械呆板,单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》,修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有*西涅克、克罗斯(H. E. Cross, 1856-1910)等。


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法国画家修拉的油画画风

修拉(1859~1891年)他的绘画主要受德拉克洛瓦、安格尔、皮维斯·德夏瓦纳和印象派的影响,把古典式构图与谢夫勒尔等人的当代色彩理论结合起来,他用一套大小一样的圆点取代传统笔法,称为“分色主义”,也叫“点彩法”,修拉提出“新印象派”理论,配之以新的笔法,


所以,法国画家修拉的油画画风属于“新印象派”(又称点彩派),点彩派是一群将印象派的理论用科学的方法发挥到极致的画家,修拉就是其中之一;依据印象派的理论,太阳光的颜色是由分光镜所分析出的七色,所以印象派的画家多用那七色作画,不过,点彩派的画家不只用七色作画,还将七色原原本本地用点描在画布上,


若只将画的一部分放大来看,将仅见到重叠的色点,可能看不出任何形态,但离画到一定的距离时,形象就会完整呈现,所有的色点以人的眼睛作为调色盘,所呈现出来的耀眼、清新风格不是其他画法所能比拟的,比如,修拉笔下的《马戏团》这幅画中他探索了色彩和线条的情感品质,主要的红色、蓝色和黄色的冲击不是要制造一种人工光源的幻想,而是有着表现性的意图,修拉早期的巨幅作品呈现静态,但《马戏团》这幅画呈现的全部都是动态。

修拉作品《马戏团》


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修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家--艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。

  乔治·修拉生卒于巴黎,他早先是进了巴黎的一所素描学校,然后又在巴黎高等美术学校学习了两年,在勃莱斯特志愿服役了一年。随后,他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就,从委罗莱塞、安格尔到德拉克洛瓦,还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。勃朗的论断:'服从于一些肯定规律的色彩,是可以像音乐一样地教授的'。令他信服。他思索谢弗勒尔提出的规律:'当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时,它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。

  修拉在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色,将它们在黑色和白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现着,明确地发出光的异彩。

  自西涅克邀请修拉参加印象派,向他炫耀了纯色的优越性后,他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素,并使它们互相渗透到只有极小的差异程度,他们采用了不在调色板上调色,而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去,这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后,对比法则、点彩法、纯色和光学调色法,便成为修拉艺术的主要成分。






墨色之境


乔治·修拉(Georges Seurat,1859—1891),法国画家。1859年12月2日生于巴黎,受过完整的美术学院教育,曾师从安格尔的学生亨利·莱曼(Henri Lehmann)学习古典主义绘画,后来又研究过卢浮宫中的大师作品,对光学和色彩理论特别关注并为之做了大量的实验,也许正因为他太过致力于方法和理论研究,他一生所创作的作品不多。有人认为1891年5月修拉的逝世标志了“新印象主义”的结束。但他的理论和技法对后世艺术家的影响是不可忽略的。


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作为艺术爱好者,你认为修拉的画风如何?

修拉在画面上将一些黑色块集中起来,而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比,把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色,将它们在黑色和白色中复活起来,创造出阴影有利于形体塑造,光亮充满神秘色彩,过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着,各种形状浮现着、明确着发出光的异彩,他的画风独特又有个人魅力





赵轶同学


创立一个点彩画派,没想到多年以后电脑也能做了。


祥云W


就艺术风格来说,修拉的画风很特别,独树一帜,就艺术史来说修拉给后来的画家提供非常多的灵感,给印象派添上了一笔重彩,使得印象派有后来的发展!


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