要說 2020 年頒獎季最熱門的影片，其中一定有這一部：
（獲得第 92 屆奧斯卡最佳服裝設計獎）
電影改編自世界名著《小婦人》，原著小說被多次改編成電影、電視劇，但這一版的《小婦人》卻被評價為是最精彩的一版。
由奧斯卡提名最佳導演格雷塔.葛偉格單執導，卡司陣容更是匯聚兩代實力派演員世紀大同框：
當年《贖罪》裡的小女孩，「金球獎最佳女主角」西爾莎·羅南和《請以你的名字呼喚我》男主提莫西·查拉梅，再度聯手詮釋錯過；
《哈利波特》「赫敏」扮演者艾瑪·沃森和「黑寡婦師妹」弗洛倫斯·皮尤攜手上演手足情深；
更有三獲奧斯卡獎的「女魔頭」梅爾·斯特里普，四次金球獎得主勞拉·鄧恩傾力加盟。
當然，電影的精彩之處並不只因為豪華的卡司陣容，還有這一版《小婦人》對原著的創新改編，導演細膩又頗具新意的敘事手法，都讓幾個主角的熒屏形象比以往更加豐富生動。
電影的故事背景發生在美國南北戰爭時期。
父親很早便離開家參加戰爭，留下母親一人在家照顧四個女兒。
雖然父親不在家，但絲毫沒有影響到家庭溫馨的氛圍。每年聖誕節，是四個女孩最開心的時候，她們圍坐在爐火前，嬉皮打鬧，訴說著彼此的夢想。
大女兒梅格（艾瑪·沃森飾），溫婉賢淑，喜歡錶演，她最大的夢想就是以後能站在百老匯的舞臺上。
二女兒喬(西爾莎·羅南飾），獨立剛硬，喜歡寫作，夢想有一天能成為大作家，靠寫作養活自己。
三女兒艾米（弗洛倫斯·皮尤飾），外向頑皮，喜歡繪畫，希望有朝一日能成為藝術家，去巴黎開畫展。
小女兒貝絲（伊萊扎·斯坎倫飾），安靜靦腆，熱愛鋼琴，與三個姐姐不同的是，她只希望父親能早日回家團聚。
四個姐妹性格愛好各有不同，和每個家庭一樣，姐妹之間也會有矛盾爭吵。
這個矛盾在喬和艾米之間最為明顯。兩個人的性格很接近，都屬於「自我」特別強的女生。
喬沉迷於寫作，對於寫作以外的事情她都不關心不在乎，甚至參加舞會時，艾米故意將她的裙子燙壞，她也不生氣。
而艾米就是一個努力想讓姐姐關注到自己的任性小孩，但她發現無論怎麼和姐姐對著幹，喬都不會真的生氣。
於是有一天，艾米一時興起便把喬完成的稿件都給燒了，而這一次，徹底傷透了喬的心。
隔天，無論艾米如何示好，喬都不想理她。
當喬和鄰居勞裡一同去滑冰時，喬全然不顧一直跟在後面呼喊「等等我」的妹妹，直到喬遠遠地聽見身後傳來妹妹的求救聲......
因為對妹妹的置氣，差點另妹妹喪命，喬十分地愧疚。
姐妹之間的哪有什麼隔夜仇，都是在對彼此的愧疚中互相成長。回想我們的童年時光，誰不是一邊被自己的兄弟姐妹氣到不行，又因為自己也向對方做了不值得被原諒的事情而愧疚不已。
爭爭吵吵，打打鬧鬧，年紀相近的梅格和喬就這樣到了情竇初開的年紀。
大姐梅格在鄰居家邂逅了清貧的教員，對他一見傾心；
喬在舞會上遇到了勞裡，兩人志趣相投，聊天一拍即合。
勞裡牽著喬的手在房子外面跳舞那段，真的是青春懵懂最美好的瞬間：你覺得舞會無聊，那我便帶你離開這裡，整個世界只有我和你在翩翩起舞。
如果時光就停止在這裡，如果喬和其他女生一樣，選擇和年少時喜歡的人在一起，那麼就不會有後來的故事了。
面對勞裡的告白，喬很明確地說：「我不會結婚」，她想要的從來都不是世俗眼光對女性幸福的定義，她要的是理想，是成為一名作家。
喬之後離開了家鄉，去了紐約，在紐約喬如願以償地在進行創作，但她時常感到孤獨，當她意識到勞裡對她而言是生命中非常重要的存在時，一切都不一樣了。
喬走後，勞裡傷心欲絕終日頹廢，那個自童年時期起便一直追逐著他們的妹妹艾米也慢慢地長大了，小時候的艾米頑皮不懂事，但越長大卻越勇敢，她鼓勵勞裡，一步步地走進他的內心。
艾米、勞拉、喬的三角戀關係很特別，咋一看覺得勞拉很渣，又泡姐姐又泡妹妹的，但其實這一切的發生又看似合理。
勞裡和喬之間的感情是青梅竹馬的情誼，他們之間有親密無間的友誼，卻少了男女之間那點微妙的「失衡」關係。
當勞裡向喬坦言自己和艾米結婚時，喬頓了一下，她問勞裡：「你們相愛嗎？」
勞裡說：「是的，有個秘密是我一直愛著你，但這跟對艾米的愛是不同的，就像你之前說的，如果我們真的在一起，那隻會毀了彼此。」
喬總是下意識地稱呼勞裡為「泰迪」，勞裡說只有她會這樣叫他，而艾米對勞裡的稱呼則是「my lord」（我的大人）
喬下一秒便釋然了，勞裡依然會是她最好的朋友，而艾米，無疑還是她最愛的妹妹。
興許是因為最小的妹妹貝絲的染病離世，才讓三姐妹更加懂得珍惜手足情誼。當你直擊地面臨過親人的死亡，便會更加敬畏生命，而敬畏生命就是珍惜眼前人，那些矛盾誤會在死亡面前根本不值一提。
因此，當喬再次見到艾米時，她說的第一句是：「恭喜你。」
喬是真心的祝福妹妹獲得幸福，艾米原本擔心姐姐會生氣不敢跟她說，聽到喬的祝福那一下，她激動的反應，姐妹倆釋然地擁抱，那個畫面著實有點感人。
這對姐妹從兒時就嘻嘻鬧鬧矛盾不斷，她們一路成長，經歷了戰爭，失去了最愛的妹妹，就像在大姐梅格的婚禮上，喬的那句感慨：「真不敢相信，童年時期就這樣結束了。」
這次，童年是真的都結束了。
《小婦人》不僅是一部家庭記錄史，更是一部女孩成長為女人的故事。不管是小說還是電影，都一直在叩問一個問題:女性要不要依靠婚姻讓自己的物質生活變得更好。
這不得不扯出電影的靈魂人物——梅姨，在電影裡她扮演著四姐妹的有錢老姑媽。
梅姨代表的價值觀即使放到現在，都可以在很多長輩催婚時感受到：
「不結婚的資本是有錢，不然女人唯一的出路是嫁個好人家。」
如果你出身在一個清貧的家庭，那麼你唯一的出路就是嫁人。這個一再被女性經典名著所駁斥的價值觀，可以說是一個老生常談的話題。
《小婦人》也是，除了年紀輕輕便抱病離去的小女兒貝絲，其他三姐妹都遭到了梅姨的叩問。
在梅格的婚禮上，所有人都興高采烈地祝福這對新人，只有這個有錢老太太一臉傲慢地坐在那，誰來邀舞她都拒絕，甚至放下狠話：「有一天你一定會後悔今天的選擇。」
當喬對老姑媽說：「我要走自己的路。」
她說：「沒人能走自己的路，更何況你是個女人，你需要嫁個好人家。」
就連艾米也面臨著這一選擇。她被老姑媽帶去遊歷歐洲，見識過上流生活的樣子，當老姑媽給她介紹認識了一個條件不錯的公爵時，她依然選擇拒絕了公爵的求婚。
三個姐妹，沒有一個人聽從老姑媽的建議。
除了喬，梅格和艾米都義無反顧地選擇了愛情。她們當然知道選擇愛情的後果是相對清貧的生活。
但因為生活是和愛的人一起過，所以苦一點又有關係？
按照我們現在的價值觀去看那個時代她們的選擇肯定會有出入，那個時代的女性她們學識有限，教育程度有限，選擇愛情對她們來說就是一個勇敢的進步選擇。
而喬，是四姐妹中最激進的一個，她還是一個小女生的時候，在姐姐梅格即將要出嫁時，她對梅格說：
「我可以賺錢，我可以賣故事，我可以做任何事，我們可以馬上離開這裡。而你，你應該成為一名演員，你應該在舞臺上有自己對生活。」
在喬的眼裡，梅格選擇結婚是犧牲了理想，犧牲了自己的生活，在她看來，婚姻意味著失去自我。
她忽略了對於梅格來說，和愛的人組建家庭共同努力才是梅格的理想生活。
當我們還是小女孩的時候，我們都會有一個想成為「什麼家」的夢想，這個夢想對於大部分人來說都遙不可及。
小時候的梅格，她的夢想是戲劇演員，小時候的艾米，她的夢想是藝術家。
當梅格遇到愛的人，她意識到她想要的生活是和所愛之人一起構建小家庭；
當艾米意識到自己並沒有自以為的藝術家天賦時，她也沒有選擇向物質婚姻妥協。
她們並沒有向生活低頭，並沒有放棄自己的熱愛，她們只是很幸運地可以遇到一個相愛的對象。
婚姻對她們而言，是選擇，而不是束縛。
而對於喬來說呢，從最早她拒絕勞裡的告白時，便可以看出，這是一個極其追求自由、甚至有點激進的女孩。
她迫切地想證明女性除了結婚之外還有其他出路，迫切地想讓人們看到女性除了溫柔懂愛之外的其他優點。
也因此，婚姻是她最容易拿來與世俗眼光相抗的武器。
在一開始看到喬這個角色的時候，島主的腦子裡立馬想到另一個相似的人物，《簡愛》的女主，同樣是作家根據自己經歷寫出來的小說，簡的理想也是成為一名作家，同樣堅信女性可以靠自己養活自己，而最後的結局就是一生未嫁。
追求理想——實現理想——精神經濟雙獨立，在很多人看來這就是女性獨立自由的最高體現，哪怕即使是一生未嫁，也只會更給這樣的結局錦上添花，覺得這樣的人生簡直酷斃了。
但《小婦人》出彩的地方，就是沒有讓女性自由的討論就停止於喬的不婚主義，而是讓人物性格出現反轉。
當她咆哮地說出：「女人有思想，有靈魂，有心靈，有抱負，有才華，還有美貌，但我討厭人們說女人只適合去愛，我討厭這一點！但我好孤獨。」
這個人物才被真正地賦予了內心選擇，這樣一看，之前喬所有與世俗婚姻對抗的行為都顯得有些刻意。
這一版《小婦人》給觀眾留了一個開放式結局。
當喬拿著她根據親身經歷撰寫的故事《小婦人》給出版方時，編輯問她:「為什麼最後喬沒有跟那個紐約認識的男老師在一起？」
喬說：「因為她不需要結婚。」
編輯接著說：「如果小說要出版，那麼女主必須結婚，人們喜歡看見這樣的結局。」
喬欣然地答應了。
於是，最後我們看到，在男教師離開的那一晚，喬冒著雨夜追了出去，她選擇去追逐挽留自己的愛情。
電影的最後，是喬和梅格、艾米以及她們各自的丈夫，在老姑媽留給喬的房屋院子前給母親慶生。
這間房子被喬改成學校，而喬、梅格、艾米則負責教孩子學習、繪畫。
每個人最後都獲得了自己的幸福，她們並沒有失去女性除了妻子以外的身份，依然可以在所長之處綻放光彩。
島主更願意相信這不僅是書裡呈現的大結局，也是電影最後喬的結局。
因為，當女性不用再將不婚標榜為獨立自由時，才是真的自由。
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