書法結體第一還是筆法第一？

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• 注意觀察：顏真卿《麻姑仙壇記》中有九個“有”字勾法都沒有重複的。這是“結構”問題嗎？

例如，元代書法大師趙孟頫就提出書法的最核心問題就是筆法。

現代書法家啟功先生也提出書法最接近核心問題，他認為是結構。

張旭光還舉例說，比如說“情”字，楷書的筆法與行書沒有什麼區別，但是，楷書和行書不一樣，是結構不一樣了。

我聽了張旭光的解釋，太驚訝了，“情”字是什麼結構？不就是左右結構嗎？楷書是左右結構，行書也是左右結構，怎麼到了張旭光就“結構”不一樣了？

再比如說，“幼”這個字，一般是左右結構，但是，也有些上下結構的，不論楷書、行書都有上下結構和左右結構兩種寫法。

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還有“髮”字，一般是上下結構對吧，但是，不論楷書行書，都有寫成左右結構的。

像這種變化結構，筆法不變的寫法很多。歷史也很悠久。

我不知道，張旭光為什麼要說，楷書和行書不一樣是因為結構同？

如果從結構來看，從快給我到楷書，我們不能說漢字的結構沒有調整變化，但是，大體來說，漢字的結構是沒有歌女變化的。

但是，漢字的筆法卻變化非常豐富。如果字寫不好，到底是結構問題還是筆畫問題？

我們就以館閣體書法為例子。館閣體書法為什麼經不起欣賞？

所以，館閣體書法只能停留在表面的漂亮上，沒有更多的欣賞價值，一目瞭然，一覽無餘的書法，有多大的意義？

所以，我認為，書法的核心問題排在第一位的就是筆法。

書法有這樣一些理由是第一位的。

首先，筆法之美決定書法之美。

例如，寫一個楷書，顏真卿和館閣體比較，到底差別在哪裡？

但是，你細細看下去才會發現，顏真卿的書法屬於博大精深，文采斐然的書法，而館閣體書法就是越看越乏味，所謂經不起推敲和欣賞，就是這個問題。

例如，顏真卿的捺畫非常有名，也非常有特點。但是，顏真卿的捺畫，不是任何情況下都是一模一樣的。恰恰相反，他的捺畫處理是非常多姿多彩的！

圖片中的四個“之”字，都出自顏真卿的《麻姑仙壇記》，你看看在一篇文章中之字的捺畫，顏真卿都要“自由”書寫，這不是筆法是厲害嗎？

這就當然是筆法的厲害！

所以，就高層次來說，顏真卿的書法是高層次的藝術，而館閣體書法是大眾化的應用書法，無所謂太高雅。

但是，做為書法藝術，如果你投入的時間和智慧更多，憑什麼說就是為了一覽無餘？

其次，筆法本身就是有嚴格的結構之美的。例如，像隸書如果去掉了蠶頭燕尾，他還會有飄逸華美的藝術美感嗎？

而你要寫出這種美感，就要有蠶頭燕尾那樣大筆法結構。不是蠶頭燕尾，就不會產生飄逸的華美藝術效果。

所以，筆法本身就是有結構之美。所以，不同的書法大師的筆畫是不能互相搭配的。

因為，每一個書法大師的筆法都有自己的藝術密碼。但是館閣體書法就沒有書法的藝術密碼，只有公開的秘密。

所以，館閣體書法，除了把單調的筆畫排列起來，還能有什麼個性和欣賞的價值？

在館閣體書法中，是不需要筆精墨妙的，但是，書法大師的書法如果沒有筆精墨妙也就不再是書法大師了。

第三，筆法的結構之美，體現在每一個筆畫的起筆、行筆、收筆之中，不是所有相同的筆畫都是一樣的起筆、行筆、收筆。

書法大師的作品，妙處就在於筆畫的變化非常豐富，好像萬里江山圖，你走一步，就是一個不一樣的風景區，沒有任何似曾相識，千篇一律的感覺。恰恰相反，你永遠感到的是陌生新鮮 。

這是因為書法大師的筆法千變萬化，生氣勃勃，你想都想不到為什麼他如此有趣味。

原因就是筆法變化豐富多彩。

如果按結構來說，左右結構的字，有多少一會兒變上下結構了？

我們今天的書法，主要是楷書體系，包括行書、草書，為什麼我們識別四大楷書書法家的字，是看筆法而不是看結構？

因為，結構是左右結構的字，永遠是左右結構，結構是上下結構的字，也永遠是上下結構。

而且，漢字的結構是相對很穩定的。即使有少數字也調整結構，那是屬於異體字和書法藝術處理的需要。

例如，歐陽詢的《由余帖》裡出現了兩個“亂”字。歐陽詢就調整為，一個用簡化字寫，一個用繁體字寫。而簡化字在唐代還沒有“正統”的地位，屬於俗體字。那些調整了結構的漢字，例如我們前面舉例的“幼”字和“髮”字，也是俗體字的形式之一。這都不影響書法之美，真正影響書法之美的是筆法。

• 趙之謙碑帖結合的書法作品，一看筆法就與“魏碑”不一樣

也就是看：他們的起筆、行筆、收筆就是不一樣，而不是結構不一樣。

從學習書法來說，如果筆畫沒有受到嚴格訓練，就寫不好字。即使結構很好，但是，缺乏內涵。

結構相對來說簡單，就是穿插避讓問題。而筆法，是精神問題，也是技術問題。很多人學習王羲之，一輩子也學不到王羲之的精神，至於技術也是一知半解的。

啟功先生研究大半輩子的書法結構，但是，他最有價值的仍然是筆法有一定的新意。

當然，這是我們強調書法第一的是筆法還是結構。所以，我們說筆法是第一。

我們最有力的證據就是，筆法是書法基礎的基礎，因為，沒有筆法還談什麼結構？

當然，筆法也需要結構處理。但是，如果筆法好了難道結構還會差？

千千千里馬

書法結構第一還是筆法第一，這是非常錯誤的學習觀念。筆法和結構，共同構成了書法，缺一不可。

一些朋友總是什麼都要分出個一二三來。書法的筆法和結構，本身如同陰陽一樣。陰陽是一個整體，不是一個陰，一個陽。我們用一枚硬幣來舉倒，一陰一陽兩個面，把這枚硬幣分開，（隨便怎麼分都行）分開後就有新的陰陽產生。在練習書法時，結構與筆法是相輔相成，互相依託的。

筆法好比是加工零件的車床，筆畫相當於零件。結構就是零件組合起來的物體，那麼我們加工出來的零件不按正確的部位進行組裝，零件再精美，這個物體也是不合格的。同樣，組裝的零件正確，但加工的零件粗糙，這樣的物體也不合格。這樣的比喻並不是把書法當做機械的物體制作。而是萬事萬物的道理。

子衿書法

其實書法的結體跟筆法這兩者是相輔相成的，不能把它分開各自去評價誰是第一。但是，因為書法的學習它是一個系統，我們在很多的教材中經常會發現書法的筆法做一個章節，書法的結體又是另外一個章節。如果一定要從結體和筆法這兩者之間選擇哪一個為第一，應該是以筆法為先結體稍之。

元代的趙孟頫有說過：“用筆千古不易，結字因時相宜。”

也就是說，在用筆的原理上從它的出現開始一直到現在是沒有改變的，它的核心還是一樣的。但是，字形結構會因為時間的不同，書寫的人不同以及書寫時的心情不同等等諸多原因，會造成結字方面的不盡相同。

還有，中國的書法，到目前為止我們一般認可他有篆書，隸書，草書，楷書和行書五種字體。而這些字體的結體，包括字型形態都是各不盡相同的。但是，它們的筆法卻是一樣的，唯一有變化的只是在於書寫者的應用而已。而這一種不同的應用造就了中國歷史上具有個人風格的書法家。

另外，從筆法的角度來講，應用在筆畫中，筆畫的長短，粗細，角度等等，這一些的變化會影響到字形結構表現。如果你把結體規範死了，那麼整一個書寫就像清代的館閣體一樣千篇一律，字若算子，那樣只能把它稱作是好字，但是談不上是書法。

總而言之，

筆法它是依附在筆畫之中得到體現，而結體它是由筆畫所組成的，筆畫的變化會影響到結體的表現，而筆畫的變化是由筆法所導致的，從這一個角度來講，筆法應該優先於結體。但是筆法和結體他們兩者本身就是一對相輔相成的關係。把它們拆開去單獨講述，也是為了學習書法的人更容易理解罷了。

書法有云

借用趙孟頫對書法的話：書法有二，一曰筆法，二曰字形。筆法不精，雖善猶惡；字形不美，雖熟猶生。學書能解此，始可以語書也。

這是傳統書法的審美認知，以前的書法是一種實際應用，到了現代，硬筆成為書寫工具後，傳統毛筆書法便失去了它的實用性，成為一種純粹的美術或藝術品。因而對筆法和結體的理解更加寬泛，甚至出現了所謂的“醜書”現象。美書醜書也只是所持的審美觀點與審美境界不同，有些醜書是真的醜，有些醜書是真的美，它比“美書”美的多。

中國山水畫

書法結體和筆法誰第一，筆者認為對初學書法者，先筆法第一，書法結體而後。其原因，初學者，可以描帖，可以臨帖，“照貓畫虎"、“比胡蘆畫瓢”，書法結體不是第一位的，相應的書法筆法是第一位，不然的話寫、臨、描、創帖作品，都不會象名碑名帖的，越寫越臨越描越沒有興趣，長而久之，一般人或大多數人，就會選擇放棄學習書法。

李行子

老曹認為，沒必要爭論哪個第一，就像武當劍宗和氣宗，練到極致，都很強，話說回來，風清揚好像是劍宗的，獨孤九劍，強得一比，招式應該就是筆法吧。

當然，先重結體應該也沒錯，古往今來，都是先打框架，再做裝飾。

結合自己情況去選，切記別人雲亦云。

老曹謬論，萬勿見笑！

十洲莊園老曹

筆法和結體部分高下，都是書法最重要的組成部分。

出雲先生

實際上，好的書法筆法結體都相當重要，章法更有其形態規劃。形態的不同形成了書法的不同風格，這也就是書法家們自己的書法特色所在。

筆法的形態主要表現在方筆、圓筆與直筆、曲筆的不同使用；結構上形態特色體現的不同則在於中宮與周邊以及各種筆畫族組合上的不同，還包括筆畫間的呼應與變通處理；而章法上的形態那更是可以根據不同需要重現各種自然界事物的形態！

小小馬哥

中國字講究的就是字正，端莊，筆法是為結構服務的，就跟筆和墨的關係一樣，墨由筆出，筆筆見筆，不是筆筆見墨，字都擺不正在好的筆法也白搭。所以，書法首要還是結構，然後才是筆法。筆法易學，結構難懂，上下結構，左右結構，內外結構等等都是說書法結構的，稍有不慎結構就歪了，字都歪了還好看嗎。結構是寫字的基礎，跟做人一樣，從小就要打好基礎，基礎好了，你可以跑，跳都行，萬變不離其宗。

心無掛礙717

在筆畫正確的基礎上才有這個問題！書法有法，體現在結體和筆法上，是一個問題的兩個方面，相輔相成，缺一不可，否則不成其法！兩者俱佳可稱書法，形成風格饒有韻味方可稱書道！書道乃大成！

關鍵字: 文化 書法 第一