軍武風采
周星馳的名氣可謂是家喻戶曉，從50後到00後沒有幾個人不認識他的。
周星馳，生於1962年，畢業於無線電視藝員訓練班。他的電影處女作是1988出演的《捕風漢子》，而這部電影鮮有人知。而周星馳無厘頭的表演風格是從一部名叫《一本漫畫闖天涯》的電影開始的。後來又陸續主演了《賭聖》《逃學威龍》《大話西遊》《喜劇之王》等等電影作品。他演繹的喜劇給觀眾帶來了無限的歡樂。
觀眾都說他是中國當之無愧的喜劇之王，不論是什麼樣的角色、背景他都能演繹出獨有的周氏喜劇風。一說到喜劇電影，相信很多人腦海裡第一個想到的就是周星馳主演的電影。他的電影以獨特的喜劇而盛名。然而周星馳的電影突顯的只有喜劇嗎？
其實對很多經歷過社會打磨或歷經過滄桑的人來說，周星馳的電影突顯的不僅僅是喜劇。我們都知道，周星馳在電影中通常都是扮演小人物，沒有百萬家產，也沒有身世背景，常常是在社會和身邊人的打壓下生存。就像我們現實的生活中一樣，無時無刻面對著各種各樣的困難和挫折。周星馳在不同的電影裡扮演著不同的小人物，大家有沒有發現，他演的這些小人物在遇到不同的挫折所表現出的都是積極、樂觀！電影裡他偶爾也會選擇逃避甚至拖延，不過他還是會在短暫的逃避之後勇敢的振作起來，去面對困難解決困難。他總是能用小人物的辛酸牢牢的抓住觀眾的心，再用喜劇的方式將這些辛酸變成快樂傳遞給大家。
不是有那麼一句話嘛“幸福的生活是相同的，而不幸的生活各有各的不幸”！不知道你有沒有在他的電影裡看到小人物的辛酸，和小人物的樂觀呢！
小汐汐汐
大家好，我是一個影視領域創作者，我瞭解很多影視作品，在影視領域方面，我有著豐富的經驗 是我的觀點分享給大家，希望你們能夠喜歡：
星野的電影故事已經過時，這是不爭的事實。
有一段時間，我認為這位明星大師，也就是說，他既風趣又擅長表演。看了《西遊降魔》和《美人魚》之後，我更堅定地感覺到《星際大師》的表演並不簡單。
此外，香港最偉大的喜劇是《東成西就》，這不是周星馳的電影。然而，《《東成西就》》和周星馳的電影有著明顯的不同。
大師在《喜劇之王》中看到了斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，是大師的無奈和嘲笑。星野的表演更像是《陌生化——關於一個概念的本質與起源的幾點見解》中格林的分離效果。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論要求演員表演什麼是喜歡的，而邢爺的表演是不喜歡的。
邢爺把這個角色描述為陌生的。另一方面，觀眾以一種疏離和陌生的方式看待演員的表演或劇中人物。這就是分離效應。
在電影中，周星馳不僅是一個小人物，還是一個神。他也是個傻瓜和聰明人。
因此，文章和鄧超不能執行周星馳的效果。
主流的表演方法是通過情感共鳴將觀眾帶入戲劇。然而，《星夜》的表演卻以怪誕、引人注目的方式表現出非理性的情感。這是胡說八道的根源。主流的表演給你積極的情感共鳴，而明星大師的表演給你消極的否定，從而創造更深的情感共鳴。因此，邢把簡單的悲劇變成了喜劇。之後，你大腦中的回聲將會是‘為什麼你不能這樣做？’
邢爺扮演的角色都是臉譜，但是有人認為邢爺的角色很瘦嗎？他們都像人生導師一樣豐滿。
星野扮演的角色基本上是以小人為偽裝的上帝。
一般的表演從人物開始，最後融入情節。興業的表演是基於思想並最終融入情節。這是一場極具戰略性的表演。因此，星主的角色給人一種奇怪的分離效果。這個符號是周星馳的電影。
興業並不受到各種獎項的青睞，因為他的表演風格太不得人心。別人做的和明星做的不一樣。經過仔細品嚐，它們有了不同的味道。
人們嘲笑我瘋了。我嘲笑別人看不見。
明星大師對角色的理解不是什麼大問題，而是透明的。能進能出的是小傢伙和上帝之間的自由過渡。
在這部瘋狂的電影背後，有無限的孤獨和悲傷。邢爺主導的電影越多，就越明顯。一旦許多導演離開星野，他們就會陷入第三條狗屎之路。劉鎮偉和王靜都是如此。即使是明星大師導演的電影也是如此，只要不是他的表演，就沒有這種奇怪的分離效果。這是邢爺獨特的實力表現水平。一般的演員只能進入屎和尿的角色，不能自由地從這個角色轉換到簡潔明瞭的智者。
以上就是屬於我個人的觀點分享給大家，希望大家能開開心心的做影視領域，影視領域作品能更進一步，最後希望大家能夠喜歡我的回答，謝謝大家！
桐妹妹剪輯
周星馳的電影中的經典臺詞非常多，許多被大學生奉為口頭禪也不為過。這部影片不僅時空交錯，而且人物語言的雅俗相濟、不和諧的組合方式同樣多種多樣，甚至可以說每個演員都成了雅俗相濟的載體:至尊寶作為山賊時可以說出“長夜漫漫，無心睡眠”的儒雅味十足的話，也可以撒一個散文味濃烈的彌天大慌:“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有懂得珍惜，等到失去以後我才後悔莫及，塵世間最大的苦痛莫過於此……”而當他成為大聖之後，居然又可以說出“三八，我看你是個女的才不和你打，別以為我怕了你了”這樣俗氣乃至惡氣十足的話語;春十三娘這樣的妖怪同樣可以說出“桃花過處，寸草不生，金錢落地，人頭不保”具有《詩經》色彩的話語;唐僧在該劇中雖是囉嗦者形象，但他一會兒說“外面對於我來說只是個大一點的監獄”，語言中飽含大徹大悟的佛道精神;一會兒又唱“only you，能保護我，讓螃蟹和蚌精無法吃我……”歌詞中的俗世傳統又有了迴歸的傾向等等。總之周星馳電影中的臺詞，不論演員的身份，都有雅俗相濟，莊諧交錯的跡象，這應該是該劇受到大學生喜愛的重要原因。
以可愛為名
1988年
《霹靂先鋒》 處女作品、憑藉本色表演
《捕風漢子》 慣性表演狀態
《最佳女婿》 慣性表演狀態
1989年
《龍在天涯》 配角的巔峰表演
《義膽群英》 差強人意
《流氓差婆》
與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990年
《望夫成龍》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《一本漫畫闖天涯》 無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》 表現平平，但已被觀眾認可
《風雨同路》 表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》 完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》 慣性表演狀態
《師兄撞鬼》 慣性表演狀態
《賭聖》 榮獲當年度十大賣座影片第一名，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》 表演一般
《江湖最後的一個大佬》 表演一般
《賭俠》 榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991年
《整蠱專家》 新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》 無厘頭表演定型
《新精武門1991》 無厘頭表演定型
《逃學威龍》 暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》 鞏俐、方季惟分飾港版、臺版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》 與毛舜筠演對手戲，但主角過多，“星”味平平
《豪門夜宴》 客串
1992年(這一年是周星弛年)
《漫畫威龍》 開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》 香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》 有滑鐵盧之稱
《審死官》 當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》 當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》 當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》 當年度十大賣座影片第四名
這是我所能夠為大家羅列的星爺的作品，是不是搞笑大家應該已經十分明確了
閃電Tmac
星爺的每一個電影都是有著人生的深刻理解
大話西遊：當我懂得愛情之後，喜劇能把人看哭也是在這個時候。當你還是個“人”的時候，你沒有超乎常人的能量，不能改變你被核定的天花板的時候面對愛情，面對人生中你諸多的最愛，你愛不釋手，但是卻沒有能力得到它，看著心愛的一切只能同你擦肩而過，你扼腕痛惜，也許一開始的時候你只是覺得這種愛情遊戲很好玩，當你要去實現自己的理想的時候你需要付出的遠遠大於你想要擁有的夢想的時候，你終於有了“人”的煩惱。當我們在社會中摸爬滾打，知道我們不可能把所有小時候的愛好成為自己終身的事業時總有一些東西是我們要捨棄的，有人曾經說過，捨得，捨得，所謂捨得大概也就是這個意思。人生無奈，但人卻有情!隨著時間的推移我們的確在自己的領域比較厲害了回頭看看還感覺自己棒棒噠！但我們再去尋找自己的愛好的時候，發現他又和自己的領域衝突只能放手。
雷火影視
星爺的電影故事老套，這個是不爭的事實。
曾經我覺得星爺，也就是無厘頭搞怪和本身演技好。在看了《西遊降魔》和《美人魚》之後，我才更堅定的認為星爺的表演不是這麼簡單的。
而且香港無厘頭喜劇的集大成之作是《東成西就》並非周星馳的電影。但是細細品味《東成西就》和周星馳電影，二者有著明顯的區別。
星爺在《喜劇之王》中看斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，就是星爺的無奈和嘲諷。星爺的表演形式更象萊因霍爾德·格里姆在《陌生化——關於一個概念的本質與起源的幾點見解》中的間離效果。
斯坦尼斯拉夫斯基的表演理論要求演員演什麼象什麼，然而星爺的表演是演什麼不象什麼。
星爺將角色表現為陌生的。而 觀眾以一種疏離和陌生的態度看待演員的表演或者劇中人。這就是間離效果。
電影中周星馳即是小人物也是上帝，即是蠢貨也是智者。
所以文章、鄧超演不出周星馳的效果。
主流的表演方法是通過感情共鳴把觀眾帶入戲。而星爺的表演是通過怪誕和矚目的方式，表演出不符合常理的情感。這就是無厘頭的根源。主流的表演是給你一個肯定的情感共鳴，而星爺的表演是給你一個否定的否定，從而產生一種更深邃的情感共鳴。所以星爺能把簡簡單單的悲劇，演成一個喜劇。之後你腦殼裡會迴響的是"為什麼不能這樣呢。"
星爺所演的人物都是臉譜化的，但是有個覺得星爺人物塑造單薄嗎？都是如同人生導師一樣豐滿。
星爺所演的人物基本都是披著小人物外衣的上帝。
一般表演是從人物出發，最終融入劇情中。星爺的表演是從思想出發，最終融入劇情中，這是一種很高的策略性的表演。所以星爺的角色給人一種陌生的間離效果，這個符號就是周星馳電影。
星爺不受各種獎的青睞也是因為，星爺的表演風格太冷門。別人是演啥象啥，星爺是演啥不象啥，經過細細品味之後卻別有一番風味。
別人笑我忒瘋癲，我笑別人看不穿。
星爺對角色的理解不是多少的問題，而是通透了。能進能出的在小人物和上帝之間自由轉換。
星爺電影的癲狂後面，隱藏著無限的落寞和悲傷。越是星爺主導的電影越明顯，很多導演一但離開星爺，就會陷如屎尿屁的下三路，劉鎮偉、王晶均是如此。即使是星爺指導的電影也是如此，只要不是他演就缺乏這種陌生的間離效果。這就是星爺獨特的表演水平的強大之處，一般演員只能進入到屎尿屁的角色，無法從角色中自由轉換到提綱挈領的智者。因為沒有這種陌生化的表演能力，屎尿屁就只剩屎尿屁了，無厘頭也只剩無厘頭了。用薄弱的劇本和臉譜話的小人物，無人能達到星爺的戲劇效果。用誇張和怪誕的手法通過喜劇，將小人物的無奈以悲哀演繹的淋漓盡致。這就是一代宗師。
如果說張藝謀、陳凱歌、王家衛的電影是滿漢全席，用料上乘、製作考究。那周星馳的電影就是黯然銷魂飯，簡單好吃。周星馳就是這個化腐朽為神奇的大師。
米線娛樂
很喜歡星爺的電影，每部片子都有他自己想要表達的看點和笑點，星爺走的是喜劇路線，所以他的電影也大部分都是喜劇片，印象比較深刻的有《大話西遊》《功夫》《美人魚》等，每部電影都很喜歡。
奮鬥小金牛
曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！任何喜歡星爺電影的人都知道，他的電影絕不是單純的無厘頭搞笑，無厘頭只是他的表達方式，他電影裡表達的東西一字記之曰——情！
愛情:一套《大話西遊》就講盡了人間男女情愛，紫霞仙子的為愛痴狂，至尊寶為愛不惜開膛破肚只為看清心裡面的一滴眼淚，白晶晶求之不得的癲狂，牛夫人千里迢迢覓情郎的苦心，無一不是為了愛情，所謂朝聞道，夕死可矣也不外如是。《喜劇之王》尹天仇一句我養你啊，相信哭泣的不止是柳飄飄，當哪天我們看到那個片段的時候，會有多少人想撥打一個熟悉的電話跟他(她)講這句話，此情可待成追憶，只是當時已惘然，有多少愛情就有多少故事，有多少故事就有多少個尹天仇跟柳飄飄。
兄弟情:《整蠱專家》中的兩兄弟之情，為了兄弟可以不顧前途命運，也要共同進退。《賭俠》中星爺跟劉德華的相愛相殺是不是像極了我們跟可愛損友的相處方式。
父子情:任何一步有星爺的電影，大家都可以看到星爺跟達叔的相愛相殺，像極了中國家庭中的父子之情，互相看不順眼，卻不拋棄不放棄的親情。《整蠱專家》中達叔為了星爺辭掉了工作，放棄了唾手可得的退休金；《濟公》中兩人降龍伏虎焦不離孟孟不離焦，為了通傳消息，達叔不惜化為低能兒來到人間。
一句話:星爺的電影是越看越有味，越看越有情。
耿直哥光影世界
個人認為無厘頭是周星馳先生一貫的影視風格，給觀眾以最搞笑的藝術形式表達出最深刻的人生哲理。就像經典的大話西遊，有人說：初次看大話西遊我覺得它很搞笑，當時隔多年，再次重溫這部影片，覺不自覺的留下了淚水。所謂，初聞不識曲中意，再聽已是曲中人
人世間行走
星爺是無厘頭電影的始祖，其實除了搞笑我覺得他更想表達的一部分是小人物的各種寫照，也是星爺從跑龍套開始到成為巨星的一個旅程。就像《喜劇之王》說的一句臺詞“我是一個演員”讓我們從笑著看戲劇到笑著流了眼淚。
我喜歡周星馳的電影，也渴望有能像劇中的小人物一樣光芒。
