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提起奧斯卡獎大家都不陌生，但其中一項「埃爾文·G·撒爾伯格紀念獎」知道的人應該不多。這是一個專門針對“製作出多部高質量電影的製片人”的奧斯卡獎項。因而是以好萊塢傳奇製片人埃爾文·G·撒爾伯格的名字命名，獎盃也是他的頭像。
第83屆奧斯卡「埃爾文·G·撒爾伯格紀念獎」獲得者弗朗西斯·科波拉
與奧斯卡的其它獎項不同，它並不是每年都評選。從1937年第10屆奧斯卡頒獎開始，至今只有不到40人獲得該項殊榮。其中不乏史蒂文·斯皮爾伯格，喬治·盧卡斯，克林特·伊斯特伍德，弗朗西斯·科波拉等眾所周知的電影藝術大師。
第40屆奧斯卡「埃爾文·G·撒爾伯格紀念獎」獲得者希區柯克
在1968年第40屆奧斯卡頒獎典禮上，懸念大師希區柯克獲得了該項殊榮，當他手捧獎盃在領獎臺上致辭時也不忘跟所有人玩了一個懸念，他先說：“謝謝……”
然後故意停頓了一會兒，當臺下人紛紛猜測他到底要感謝誰時他才接著說道：“大家！ ”
一位懸念大師僅用了兩個單詞就吊足了大家的胃口，並讓在座的所有人明白了什麼是懸念。因而這一幕也被好萊塢傳為一段佳話。而隨著第92屆奧斯卡獎頒獎典禮的臨近（北京時間2月10日），到底哪部電影能奪得本屆「最佳影片」的桂冠也一定成為了全世界影迷心中最大的懸念。
入圍第92屆奧斯卡獎最佳影片提名的9部電影
而作為偏愛犯罪題材電影的我自然是希望拿下本屆11項提名，奪冠大熱門的電影《小丑》獲獎。為此我特意查詢了過往91屆奧斯卡最佳影片中，屬於犯罪題材電影的有9部，幾乎佔比10%。下面我就逐一為喜歡該類型電影的朋友介紹這9部犯罪題材的「奧斯卡最佳影片」，並大致分析出其獲獎原因，同時看看《小丑》是否也具備這些“奪冠相”？
首獲奧斯卡最佳的犯罪題材影片
1961年第34屆奧斯卡最佳影片《西區故事》改編自首演於1957年的同名百老匯經典音樂劇《西區故事》。
1961年第34屆奧斯卡最佳影片《西區故事》
故事講述了火箭幫的白人小夥託尼與敵對鯊魚幫的波多黎各姑娘瑪麗亞一見鍾情並堅定相愛。但不同的民族文化背景和兩個幫派間的仇視造成了他們之間不可逾越的鴻溝，最終抹殺了他們對愛情的美好期待，並以“羅密歐與朱麗葉”式的悲劇結尾。
託尼與瑪麗亞
該故事的主題脫胎於莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》而事件則取材於1950年美國紐約西區貧民區的幫派鬥爭，同時影射了當時美國在波多黎各移民潮下，本土居民與移民之間的矛盾。作曲家伯恩斯坦為了從音樂的角度表現這一矛盾，分別採用了代表波多黎各的拉丁舞曲和象徵美國的爵士樂來表現這一爭鬥。該部音樂劇包攬了英國的奧利佛獎和美國的託尼獎這兩項世界最重量級的音樂劇獎項。而後在1961年改編成電影后更是將當年的最佳影片等11項大獎收入囊中。
用音樂和舞蹈展現幫派間的打鬥
該片之所以獲得如此巨大的成功，我認為原因有三：<strong>一，故事是經典中的經典《羅與朱》具有廣泛的群眾基礎；二，延用了音樂劇的原有音樂，充滿了百老匯式的活力，迎合了當時的大眾所好；三，也是最重要的，社會風向正確。為何這麼說？
該片獲獎的1961年正是美國黑人反對種族歧視，爭取自身權利如火如荼的時候。為何偏偏在這個時候改編一部脫胎於《羅與朱》反映“波多黎各移民潮”的音樂劇？在對比《西區故事》以及《羅密歐與朱麗葉》的故事創作背景後我們不難發現，兩者都處於一種社會變革期。
1968年電影《羅密歐與朱麗葉》
莎士比亞在創作《羅與朱》時正值歐洲文藝復興時期。這期間歐洲的封建社會開始逐漸瓦解，資本主義生產方式興起，新興的資本階級也開始向封建貴族挑戰。故事中羅密歐與朱麗葉的愛情便等同於挑戰了封建制度下家族利益的“離經叛道”，因而不被接受。但卻獲得了資本階級社會廣大民眾的同情與支持。
同樣在美國的五、六十年代，拉丁裔，非洲裔的移民難以順利地融入到美國本土社會中，因此移民問題再次成為了美國的社會矛盾焦點。雖然電影本身講的是兩個幫派間的鬥爭，但從白人構成的火箭幫與波多黎各人構成的鯊魚幫不難看出，創作者想要表達的其實是種族矛盾問題。尤其是在60年代美國黑人的反對種族歧視運動背景下，這些生活在社會底層和邊緣的弱勢群體引起了好萊塢電影人的關注，於是《西區故事》的電影版應運而生。
電影《西區故事》劇照
在我看來本片對於社會問題的展現，思想深度上的挖掘，遠比其藝術手法更為寶貴，不然也就不會有它所創造的11座奧斯卡小金人的傳奇了。
犯罪題材影片蟬聯4屆奧斯卡最佳
與上一部獲得奧斯卡最佳電影的犯罪題材電影《西區故事》相隔十年才有了第二部同題材電影《法國販毒網》獲得了1971年第44屆奧斯卡最佳影片。而有趣的是，此後連續3年的奧斯卡最佳影片皆是犯罪題材電影。它們分別是1972年第45屆的《教父》，1973第46屆的《騙中騙》和1974第47屆的《教父2》。下面我將大致分析一下這四部電影的故事，社會背景和獲獎的原因。
1971年第44屆奧斯卡最佳影片《法國販毒網》
電影《法國販毒網》是根據真人真事改編的一部有著強烈紀實風格的作品。故事講述了兩名紐約警察局緝毒探員吉米和帕蒂通過契而不捨地追查，最終破獲一宗來自法國的大規模毒品走私案的故事。
通過這個簡單得不能再簡單的劇情我們則不難發現，真實事件改編相對於純粹創編出來的故事來說一般會遇到兩個難點：<strong>一是可能缺乏戲劇性，二是需交代的人物較多。自然不會像《羅與朱》那樣戲劇衝突簡單，角色鮮明。那麼這部在今天看來似乎有些平淡的警匪片是何以獲得最佳殊榮的呢？
電影《法國販毒網》劇照
其實本片的成功之處就在於它將上述這兩個難點轉化成了自己的亮點。有意的淡化了情節而突出了真實感。為了營造最真實的現場感，全片採用了類似於紀錄片式的手提跟拍攝影，刻畫了四場令觀眾印象深刻的大戲——跟蹤，飆車，拆車（為了找毒品，警察把一輛林肯豪車庖丁解牛），槍戰。尤其二號毒梟最後中彈的場景也為影史貢獻了一個經典鏡頭。
電影《法國販毒網》劇照
有了這種“化腐朽為神奇”的操作，難怪其當年擊敗了電影大師庫布里克名垂影史的《發條橙》而榮獲當年的奧斯卡最佳。
當然，我認為其獲獎的最重要原因並非以上這些。熟悉奧斯卡的影迷們並不陌生，它的評審標準一向是社會文化意義高於藝術價值的。因此我認為是該片緝毒的主題和根據真人真事改編的故事切合了二十世紀六、七十年代的美國毒品氾濫的棘手問題，直面並揭示了當時愈加嚴重的國際犯罪組織在美國本土進行跨國毒品交易的現實。
因而其主題的時效性遠遠勝於影片的藝術性，換句話說《法國販毒網》無疑也是一部“社會風向”正確的電影，能拿下奧斯卡最佳影片以及最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本、最佳剪輯，總共5項奧斯卡獎自然也就在情理之中了。
而巧合的是當年不敵《法國販毒網》而敗北的《發條橙》同樣是一部犯罪題材的電影。
電影《發條橙》的主角阿利斯
一方面該片是一部對於政治，社會，心理學等有著晦澀隱喻和深刻思考的超現實主義作品，其前衛和激進的藝術表現力都是劃時代的。不過，也正是因為它驚世駭俗的另類也直接導致了與一向褒獎美國主流價值觀的奧斯卡獎無緣。
而從另一方面來看，也無疑證明了70年代，犯罪題材電影在美國的盛行。這也是為何此後三年獲得奧斯卡最佳影片的都是犯罪題材電影的原因所在。
1972年第45屆奧斯卡最佳影片《教父》中的柯里昂家族
以1972年的《教父》，1973年的《騙中騙》，和1974年的《教父2》故事為例，《騙中騙》是以30年代美國經濟大蕭條時期的詐騙犯罪團伙為故事背景，而《教父》則以40年代的美國黑幫教父柯里昂家族的興衰和初代教父的個人奮鬥為故事背景。這裡請注意幾個關鍵詞：經濟大蕭條，家族興衰，個人奮鬥。為何七十年代初期這三部電影蟬聯最佳影片呢？
1973第46屆奧斯卡最佳影片《騙中騙》中的“騙子搭檔”
美國從1970 年開始經歷“經濟危機”和“經濟緩慢增長階段”被稱為經濟“滯脹”期。此期間大量的企業倒閉，工人失業，股市衰退，經濟增長停滯。而這時處於低谷的民眾最需要的大概就是希望，因此給予人們希望便是當時的“社會風向”。
我認為在《教父》黑幫和犯罪故事的外衣包裹之下的主題實際上是在講家庭，責任，忠誠以及“適者生存的”的法則。三代教父成功的原因無一不是能理智冷靜地運用自己的智慧同別人和社會打交道，在低谷時不氣餒，韜光養晦，終成大業。這也是男人對於家庭乃至國家的一種責任和榮譽。
老教父維託·柯里昂
電影實質上是以柯里昂家族的興衰來隱喻整個美國社會，換句話說就是想通過電影《教父》中的價值觀告訴美國民眾，一個真正的男人第一要努力實現自我價值，第二要全力照顧好家人，第三要儘可能幫助善良的人，第四要為族群發聲，第五要為國家爭得榮譽。說白了就是給處於低谷時期的美國民眾來了一針“興奮劑”，讓大家不要失去希望。
再來看《騙中騙》，騙子的故事總能提起人們的興趣，該片的劇情在今天看來則十分的套路：尋找目標，下餌設套，上鉤收網。比如與之十分相似的《十一羅漢》《十二羅漢》等電影，與《騙中騙》一樣的完美，豪華，溫情，同樣都是一種“盜亦有道”的情懷。
其實這類電影在“騙”的背後都是關於友情和義氣的主題，還有長者對於年輕後輩的提攜，甚至大有“前事不忘，後事之師”的意思。提醒世人不要忘記祖輩的艱辛耕耘，好重新燃起希望一起走過經濟衰退的陰霾，其意義與《教父》異曲同工。
電影《騙中騙》中“老騙子”提攜“年輕騙子”
因而我認為這三部電影也都同屬於“社會風向”正確的電影，它們也都因此獲得了當屆奧斯卡的N項提名。《教父》獲第45屆奧斯卡獎最佳電影，最佳男主角，最佳改編劇本3項大獎；《騙中騙》獲第46屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳原創劇本，最佳藝術指導，最佳服裝設計，最佳電影剪輯，最佳配樂7項大獎；《教父2》獲第47屆奧斯卡最佳影片，最佳導演，最佳改編劇本，最佳男配角，最佳藝術指導，最佳配樂6項大獎。
犯罪題材影片直面社會問題
犯罪題材影片在70年代的奧斯卡風光過後，過了17年才憑《沉默的羔羊》獲得1991年第64屆奧斯卡最佳影片。而從《沉默的羔羊》開始，犯罪題材影片也開始從以往的幫派，犯罪團伙，黑幫，警匪這種傳統類型的犯罪故事轉向於更多元化的犯罪故事。比如變態連環謀殺犯罪，職業殺手和更貼近於普通家庭的謀殺案。主題也開始更加深刻和無情的揭露了美國進入千禧年後的社會問題——失業壓力，極度拜金，娛樂至死。
1991年第64屆奧斯卡最佳影片《沉默的羔羊》中的漢尼拔
比如《沉默的羔羊》和2008年第80屆奧斯卡最佳影片《老無所依》中的主角都是變態的連環殺手，相信由安東尼·霍普金斯所飾演的漢尼拔博士和哈維爾·巴登所飾演的冷血殺手安東·齊格都給觀眾留下了極其深刻的印象。
2008年第80屆奧斯卡最佳影片《老無所依》中的安東·齊格
我個人一直很喜歡以上這種犯罪題材的電影，如果你肯認真查找的話，該類電影中的罪犯在美國現實社會中都能找到原型。電影中的變態罪犯的犯罪動機也大多是因童年創傷所致，其實導致這種現象的出現與美國社會的大環境密不可分。
在美國優越的物質生活和極度自由的背後實則隱藏著物慾橫流，精神空虛迷失甚至是變態的社會問題。其次美國的公路文化，多種族移民國家，槍支毒品氾濫等等因素，也是導致其這類罪犯較多的原因。
2002年第75屆最佳影片《芝加哥》中的維爾瑪
2002年第75屆最佳影片《芝加哥》講的是弒夫的舞女如何藉助無良律師的幫助企圖脫罪的故事。在這個瘋狂的故事裡有著一群瘋狂的人物，看守監獄的女獄警接受賄賂為犯人打開方便之門；老奸巨猾的律師把女犯們包裝成明星偶像，讓他們在萬眾矚目中無罪釋放；弒夫六人組為自己的詭辯更讓人笑掉大牙，不說“我刺了他十刀”，而說“他十次衝向了我的刀”，不說“我下毒殺了他”，而說“他對毒藥缺乏抵抗力”。
電影《芝加哥》中的“弒夫六人組”
幽默的臺詞，刺激的情節，美豔的女主，絢麗的歌舞。但隱藏在這層華麗外衣背後所探討的是法律與道德，從這樣一個荒誕，娛樂至死的故事中，不僅僅折射出20世紀初的美國社會中司法腐敗，虛假新聞，輿論干涉司法，社會不公等等的問題，其實也是當今美國社會中也依然存在的問題。“社會風向正確”也再次讓以上幾部犯罪題材電影榮獲了奧斯卡最佳影片以及多項提名。
2019年第92屆奧斯卡最佳影片提名電影《小丑》
時間來到2019年，與最近一次犯罪題材電影《老無所依》於2008年獲得最佳電影后又隔了十餘年。電影《小丑》以11項提名，成為92屆奧斯卡最佳影片的大熱門。下面讓我們看看它是否也符合了當今美國的“社會風向正確”？到底有沒有“奪冠相”？
亞瑟·弗蘭克在富蘭克林的節目上說“富人從不站在窮人的角度上看問題。”一句話就點明瞭美國一直以來貧富分化的問題。
“小丑”亞瑟·弗蘭克
而瘋癲之前的小丑不是沒有努力的馴順過：按時吃藥，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨身帶著「我有病，對不起打擾你們」的小卡片。他信奉著超級富豪韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。我認為他所隱喻的正是把財富和歡笑帶給美國的藍領階層，在我看來他們和小丑有著相似的心路歷程。
在技術革新和貿易全球化的大背景下，美國藍領階層的經濟地位和社會地位也一路下滑。可某些精英階層卻認為他們失業僅僅是因為學歷低，能力差。我猜那些失業的工人一開始也應該和亞瑟一樣，每天揹負著「是我的錯，對不起給大家添麻煩了」的精神壓力。
電影《小丑》劇照
而他們最終的結局是像電影中的人們一樣戴上面具，還是會有更美好的未來則要看《小丑》這個“風向”能否被一向褒獎美國主流價值觀的奧斯卡所認可了，我個人則美好的認為《小丑》一定會獲得最佳影片的。
電影《小丑》劇照
PS：在過往91屆奧斯卡9部獲最佳影片獎的犯罪題材電影中包括獲得2005年第79屆奧斯卡最佳影片等4項大獎的《無間風雲》。但我個人認為這是奧斯卡最佳電影中的一個“異類”，它的對手《女王》，《陽光小美女》，《硫磺島的來信》，《巴別塔》個個都具備奪冠相。而當年絕對是衝著導演馬丁·西科塞斯才頒獎給該片的，這個我會另寫文章細說。但值得一提的是該劇本的版權是來自中國香港的電影《無間道》。
大片熱劇深度解讀，都在頭條口碑團~
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