柳侍墨
學無止境，人不學習就得要落後，隨著社會的發展，各行各業都在不斷的向前發展。攝影行業同樣如此，不管我們主攻哪個類型的題材，都需要不斷的學習和提升，才能在自己的攝影領域有所突破。
攝影是相互學習嗎？
三人同行必有我師，其主要的含義就是說：人與人之間都要相互學習，攝影也不例外，攝影藝術涵蓋的領域比較廣，天文地理，數理化，都會涉及到。因此，攝影領域內的人需要相互學習，而且攝影領域內的人還得要向其他人學習，學習語言、文字、繪畫、雕塑、建築、書法、電影、舞蹈等。
人像攝影中，模特能從攝影師身上學到什麼？
人像攝影是攝影藝術中之類別，也是拍攝者最常見的拍攝題材，更是難度較大的拍攝題材。其拍攝過程中，攝影師與被拍攝的模特是完成人像作品的兩大核心人物，二者缺一不可。同時，二者需要完美的配合，才能拍攝出更加完美的人像作品。在配合中，都需要互相學習，那麼，被拍攝的模特，能夠從攝影師身上學到些什麼呢？
1、學習攝影師對主題內容的理解
拍攝人像，不管什麼主題內容，拍攝者首先都要對主題進行深度的分析和理解，再與被拍攝的模特進行交流，讓模特也要充分理解拍攝主題內容。從而明確拍攝風格、方向、要點等。一般情況，攝影師對主題的理解方向，會緊靠著實際拍攝的方向去思考，因此，模特要向攝影師學習，如何更好的理解主題，最後用自己的字體語言來完美展現。
2、學習攝影師的拍攝思路
如果被拍攝的模特，拍攝的時候，自己大腦裡面有一個清晰的表現思路，會大大的提升自己的演繹信心，在動作姿勢、表情神態上，才能更好的做到自然、生動。同時，也會提高拍攝的成功率。因此，被拍攝模特可以學習攝影師的表現思路，如何將主題內容用人物的情緒來刻畫。
3、學習攝影師的審美知識
模特藝術修養的提高，有助於內在氣質的提升。對於模特來說，審美意識的重要性，不言而喻。肢體動作的呈現，如何做到優美動人，這就需要不斷提升自己的審美意識。什麼樣的動作好看，有利於主題內容的表現，更能吸引觀者的視覺，如果模特沒有一定的審美意識，是難以做到這些的。
4、學習攝影師的構圖意識
構圖在人像作品呈現的重要性就不用多說，模特能夠掌握一些拍攝的構圖方法，更有利於自己動作姿勢的呈現，有利於攝影師的表現。
5、學習攝影師的色彩搭配
色彩的搭配，不僅僅用於攝影之中，而且還會應用於自己的生活之中。在色彩的搭配上不斷提高，對自己的服裝搭配，有著極其重要的作用，可以提高模特的衣品。
總之，攝影師與被拍攝模特應該相互學習，學習的過程，也是瞭解的過程，只有在二者完美的配合下，才能拍攝出更好的人像作品。
腦攝狼圖世界，愛好攝影，且擅長後期處理，敬請關注本頭條號！
腦攝狼圖事界
攝影是一門包羅萬象的藝術，關係到方方面面的知識和閱歷。
攝影除了獨自創作還離不開和人的交流。比如初期的學習請教，後來的分享探討，這些過程都是一個相互學習的過程。
而攝影師和模特的合作中，可以通過拍攝不同的主題得到啟發，可以從模特的職業和造型中得到靈感。
那反過來，模特可以從攝影師身上學到什麼？
1，模特可以從攝影師身上了解一些基本的攝影知識
平時和我們合作的模特一般都是身邊的親朋好友。喜歡被拍的模特，往往對攝影也有一定的興趣愛好。所以她們也希望從攝影師身上學到一些攝影基本知識，比如如何取景構圖用光等等。我遇到過幾個女性攝影師就是從模特開始愛上攝影的，漸漸走上了攝影之路。
2，模特可以從攝影師身上學習對美學的理解
攝影是一門視覺藝術，關係到美學關係到色彩關係到搭配等等。模特可以從攝影師身上學習這方面的知識，提高自己的審美觀，也是對自身的一種提高。
我是喜歡攝影，分享心得的藍色希臘。
藍色希臘
攝影是相互學習嗎？模特能從攝影師身上學到什麼？答：攝影也好，文學也罷，不論是攝影還是模特，還是繪畫，都有一個共同點，美。展示的美，欣賞的美，繪畫的美，色彩的美，設計的美，舞臺的美，造型的美，服裝的美，走臺的美，擺佈佈局的美等等等等。總之是向外界，向人們展示各式各樣的美，各樣的意境，各樣的文化，各樣預示。而攝影師之長處是攝影，利用攝影中光與影的造型而展示出物和自然的美來。而模特更是人中之秀，不論身條與像貌還是氣質都是在追求人類中的美的各種美的體顯。而攝影師往往會是模特欣賞的第一批觀眾和推廣者。而模特在追求造型之美，而攝影師在追求光與影的造型和藝術誇張之美。所以模特在追求造型之美時，而自己又不能看到，而自己感覺很美時，可能還不能達到最高最好的完美。而攝影師就是那欣賞與設計造型之美的大師。他會讓模特最大化的表現出其美來。而攝影師也會在模特展示出其美的最大化中，而拍攝出攝影師想要的作品，而使攝影師手中拍攝的作品更有創作力，影響力，轟動力的效應。而模特也會在攝影師的指導下，而盡情盡美的展示了自己的優美造型甚至有些誇張的動作。而在看到攝影師拍攝的作品時，而堅定了自己以後的在造型設計中的方向。所以說攝影師與模特之間是在相互促進，相互學習，相互幫助，而共同走上更高的舞臺。回答完畢。
木蘭香馨
攝影“拍攝和被拍”過程中，能夠相互學習。模特一般都會學習攝影師認真刻苦和高度負責的敬業精神；攝影師也會學習模特的天資聰穎和肢體語言等，並各自應用到自己的事業活動中。
愛好者給公認的模特拍照，機會可能不多。但在現實中，經常拍攝人像的攝影人都有這樣的經歷，被拍主體看到為他（她）拍的照片後，隨時隨地向你請教攝影知識，甚至模仿你的拍攝技巧。時間長了，他們的攝影水平確實大幅提高！這些人像主體，他們就是有心人。
出遊時，他們自己也拿著手機或者相機，但多數人很少考慮拍攝效果。當攝影人為他們拍照的次數多了，並張張滿意後，他們就會反覆琢磨，“自己拍的差哪？然後就發問，接下來就實踐。
時間長了，他們都明白了：攝影並不是把心儀的景物拍進照片就行了！要認真擇景，要選對位置，構圖好，角度好，照片才美。而這些，他們都是從身邊的攝影人身上，潛移默化地學到的。
曉軍趙
攝影就是一種語言，也是互動與交流的一種符號。一幅好的作品中能夠學到很多東西，構圖的完美，色調的搭配，強弱的對比，光的應用。藝術是沒有界線，每個人都有著自己的風格，相互交流，相互學習，取長補短，共同進步，更上一層樓。模特在拍攝過程中，也可以學到很多知識，美學和光學，怎樣的姿勢更能體現或突出自身的美，什麼樣的光照，更能表現出自己的曲線或面部表情。攝影師和模特相互之間，也是相互學習，相互交流，達成默切之後，才可能拍攝出好的作品。
遊子sy
看來提問的人是一個模特，是嗎？其實，人類的工作，交流，就是一個學習的過程，不同的只是，你想學的是哪方面的。就以一個平面模特面對攝影師，單從你模特的角度看，你可以從攝影師哪裡學習到的，可能就有怎麼在拍攝中選擇氣質合適的模特，怎麼在工作中調整模特的狀態，怎麼去開拓思維，開發創意把作品拍得別具一格又緊貼客戶需求……而不是隻把自己當做一塊漂亮的背景板，置物架，木頭人，只是聽攝影師的擺佈。
攝像師Knight
是相互學習。三人行必有我師！可以從別人的作品中學習構圖和色彩的運用，運用大師的技巧融入自己的創作中
xhs3186491
是的！是攝影師和模特不光是相互學習，還應該相互理解。首先，要相互學習的是如何“溝通”:1、知己知彼；2、為主題營造氛圍；3、身同感受。其次，攝影師要學習模特的擺姿勢、自信甚至衣品；模特要學習攝影師的專業技術和攝影用光。
攀登高峰001
學習拍攝狀態。
一定要學習優秀攝影師得感覺，攝影的技巧和技法都很簡單，花時間看看書，然後實踐一下很容易掌握。反而是拍攝狀態很難，說白了就是在拍攝過程中如何與模特溝通引導的那個過程。如何讓拍攝輕鬆，愉悅，高效。
攝影呂老師
攝影是可以相互學習的。
第一，許多模特見多識廣，自己對美姿把控的非常好，攝影師省去了許多麻煩，也容易出作品:
第二，通過和攝影師的互動，模特也有個學習和提高的過程，而且親身體驗的實踐過程，比書本學習來得更直接，我身邊就有模特成攝影師的例子。
