在“大眾創業、萬眾創新”的時代背景下，其實我們對於“創新”這個詞兒，有些誤解。
創新這個詞兒，我們都很熟悉。然而，王可越卻說，大部分創新行動其實都在“假裝創新”，以創新為名，掩飾我們內心對於劇烈變化的惶恐。
關於創新，我們還有一個刻板印象：了不起的設計師，都是有天分的人，他們大多是祖師爺賞飯吃，天生才華橫溢。
王可越是傳媒大學副教授，他開設有關於創新的課程，通過多場創新工作坊，用事實告訴我們，只要方法得當，每個人都可以搞創作，提升創造力，實現創新化生存。在《創新化生存》這本書中，提出了創新工具包，包括：反思、感受、洞察、創意、行動。
創新化生存
這是個焦慮的時代，最大的焦慮來自於對未來的不確定性。因此，唯有終身學習才是途徑。在不確定的年代，創新，是自我救贖的必修課。
王可越，博士，中國傳媒大學副教授，設計思維（design thinking）創新資深導師。作為創新導師，曾與團隊一起將設計思維創新體系率先引入中國，與企業、社會機構合作，共同解決真實商業與社會問題。
創作者究竟有多難，我們來看一句歌詞：“一句歌詞 怎麼讓你很難忘，方文山林夕和我都在想，想破頭，也鑽不進一個緊閉的心房”。要寫出打動人心的作品，也需要創新化思維。那麼，本文將會從“真實需求”、“洞察力”、“行動”三個方面，具體展開討論。
1.脫離真實vs真實的需求
關於創作其實有一個誤區，並不是坐在辦公室，空想如何寫出好創意。我們以為這一切都是來源於電光火石的靈光一閃，以為都來自於自己的腦子。其實這是錯誤的想法。
《賣房子的女人的逆襲》中有一個場景，有一位設計師一直給人當助手。後來，終於有機會自己設計房屋。於是，耗費心血，按照自己的想法，設計出一個風格獨特的房間。舉個例子：浴室的牆，是透明的玻璃。按照他的理念，是為了體現整個家庭都是一體的空間，並沒有隔開。
他滿心歡喜，希望有顧客能夠喜歡自己的設計。只要有人看房，他就會問房屋中介，顧客喜歡嗎？
答案當然是不喜歡。
後來，房間又一次進行了修改，改成了榻榻米的風格，賣給了附近的一個大媽。
原來，大媽有處了好多年的鄰居，不忍心和他們分開。也不想成為女兒的累贅，因此堅持在原來的房子裡獨居。
女兒體諒媽媽一個人把她養大的辛苦，渴望和媽媽住在一起。於是，這個房子被改造成母女都能接受的榻榻米。母親終於被女兒打動，決定兩人一起住進去。
賣房子女人的逆襲劇照
然後，女主角說，設計需要照顧使用者的感受，如果不能滿足顧客的需求，設計師毫無意義的。這個設計師終於明白，設計，應該傾聽顧客真實的需求。
設計師科爾·彼得斯說過這樣的話：向別人介紹自己是一位設計師時，我畏縮不前……總的來說，目前的設計文化讓我受挫的原因在於設計很少面對真實世界的問題，更多是在編織神話和講故事。”
如何做到知行合一的真實設計呢？
1.真正從人開始。
“好的設計者瞭解工具，偉大的設計者理解人。”好的設計者，和用戶的關係應該是共情，而不是同情。切身實地，去感受用戶的感受，明白他們的想法，直到他們的痛點，幫助他們解決問題和困境。而不是高高在上，提供一個高大上但是不符合用戶習慣的產品。
2.沉浸其中，出一身冷汗。
“唯有親身體驗，設計師才能夠捕捉到旅行者迷路時候的焦慮。”還是之前的共情問題。如果想要感受用戶的感受，就應該設身處地，沉浸在用戶的真實生活環境中。只有這樣，才可以發現更加深層次的用戶的需求，從不方便的地方入手，想用戶之所想，解決問題。
3.與人相遇，而不是訪談。
設計界有一個共識，在《蜥蜴腦法則》這本書中有體會。其實很多時候，人們並不知道自己做一件事情的真正動機，當你問他，他就會編造一個看似合理的理由，用來解釋。所以，通過訪談和問話，並不一定能得到真實的答案。
4.每個人都是解決問題的設計師。
去人群中多多觀察。普通人不經意的舉動也許就能帶來很多的靈感。比如，可以在圖書館看人們的玩手機、看書的自然反應。像所有人學習是設計師需要明白的一件事情。因為每個人都是設計師，都會有一套自己的方式，去解決問題。
2.洞察
鐵人王進喜，這張照片的背後，還有一段鮮為人知的故事。
王進喜
我們普通人看這張照片，平平無奇，看不出什麼特別的東西來。然而，讓有心的日本的情報專家看到這張照片，解開了大慶之謎。他們根據鐵人王進喜的穿著，以及季節，大概猜出來這是齊齊哈爾和哈爾濱之間。然後，根據手裡的東西，以及照片的背景，猜測估算出了油井的直徑，以及油田的儲備和產量。
有了這些情報，他們很快就設計出適合大慶油田開採的石油設備。因此，當大慶向全世界徵求設計方案時候，毫無疑問，日本人一句中標。
這個故事來自於葉茂中的《衝突》，為了說明，洞察力的厲害。所謂的洞察力，其實就是透徹表象的能力。這是一項需要長期打磨的技能。
再討論一下，設計界廣泛流傳的兩個段子吧。
第一段子說的是，甲方要求設計出五彩斑斕的黑色，第二個段子，甲方一直在提各種需求，然後改來改去，最後設計師說，你直接告訴我，要抄誰。
這些段子聽起來多麼的辛酸。看起來，似乎甲方自己也不知道究竟有哪些需求。
那麼，這個時候應該怎麼辦呢？
李欣頻演講的時候，有讀者提問，很多甲方客戶都不知道自己的真正需求，那麼設計師應該如何做呢。
李欣頻的回答是，作為一個設計師，應該對這個世界保持敏感。在和客戶一起坐下來的時候，就應該對他有個判斷和了解。即使客戶本身不太清楚自己的需求，那麼，你也是有一個判斷的，能夠判斷出來，他真正的需求是什麼。有創意的，我們可以抓住客戶背後的、沒說出口的點。 即使他自己沒表達出來，你也已經抓住精髓了。
這就是洞察。好的設計師，他們不僅僅聽到甲方說出了什麼話，他們可以洞察到甲方真正的需求。
洞察是什麼？
洞察是未被察覺的基本事實。很多我們習以為常的自然行為，包含著很多的習慣和情感。應該想象一下在具體的使用情境中，用戶的自然行為是什麼。比如喝礦泉水的時候，用戶自然而然撕掉包裝紙，為了和別人的水區別開。
洞察是對人性的準確把握。洞察人們行為和心理的矛盾之處，應該找到用戶真正關心什麼，而不是口頭關心什麼。不僅要聽他們說了什麼，還要洞察他們沒有說什麼。認識到人性的複雜，是洞察的關鍵。
洞察是建立新聯繫，打開新視野。洞察就是視角的轉換，轉換慣有的思維邏輯，建立新的連接，打開新的視野。
在思考過程中，永遠保持反問的姿態，不滿足於表面的解釋，才能夠持續探討新的可能性。
如下的問題可以幫助直擊痛點：
它真的可以get到用戶的“點”嗎？
他是不是真的新穎？
他是不是足夠簡單？
她是否足夠有趣？如果沒有前後文的支撐，是否仍然有趣？
她能否帶來產品或者服務策略的變化？
3.行動
關於行動，我們說過很多：行動是治癒一切拖延症的良藥，完成好過完美，等等。 但是今天，我得到了更多的啟發。
扎克伯格說過，產品不是規劃出來的，而是演化出來的。所謂的創客精神本質上就是動手探索。在多次嘗試和失敗中。進行調整。
《了不起的麥瑟爾夫人》有個情節，很好詮釋了這個觀點。
麥瑟爾先生有一個夢想：成為一名脫口秀喜劇演員，他是如何做的呢？
首先，他翻看了某些已經成名的脫口秀演員的表演，然後從中找出可以“借鑑”的部分，把對方的臺詞原封不動照搬過來，進行表演。他是這樣對妻子解釋的：這不是偷，新手都是這樣通過模仿來學習。
後來，有次演出失敗，觀眾沒有任何反應，不笑。麥瑟爾先生只得灰溜溜下場，因為邀請了朋友，在朋友和妻子面前丟臉，從此一蹶不振。當天晚上，收拾了行李，離家出走。開始和妻子分居。
聽起來，似乎和我們大多數人的軌跡很像：總是有一個夢想，然後遭到一次兩次的打擊，從此就放棄了。
那麼，麥瑟爾夫人是怎麼做的？她行動，不斷試錯，通過觀眾的反應，最終決定如何講一個段子。
比如，在美妝櫃檯當櫃姐的時候，遇到一個男性顧客，他說：“我想要一些能讓我妻子看起來像伊麗莎白·泰勒的產品”。
了不起的麥瑟爾夫人劇照
麥瑟爾夫人如何講這個段子？
第一次這樣講：我給他指了指太陽鏡櫃檯。
沒人笑。
第二次這樣講：其實我想和他說，“先生，請您照照鏡子。有誰會穿得像伊麗莎白·泰勒一樣，回家只是為了見長得像你這樣的人。”
笑聲稀稀拉拉。
第三次這樣講：我想和他說的是，我希望您的妻子此時此刻，並沒有在買一些讓您看起來像羅克·赫德森的東西。“
笑聲稀稀拉拉。
第四次這樣講：所以在我要了他錢包裡所有的錢之後，我說，好了，現在至少能讓你覺得你娶了伊麗莎白·泰勒。
這次，笑聲很大。
伊麗莎白·泰勒是好萊塢演員，有過8段婚姻，她熱愛珠寶，曾說過：“愛人的深度是要用珠寶來表達的”。
了不起的麥瑟爾夫人劇照
是啊，哪怕三兩句話的一個段子，也需要持續打磨四次，才得到了鬨堂大笑的效果。
很多喜劇演員需要花費多年的時間才能第一次做到黃金十分鐘（tight ten），而麥瑟爾夫人，用了幾個月的時間，就做到了。
了不起的麥瑟爾夫人劇照
在《創新化生存》中，作者提出了驗證式學習和原型思維。驗證式學習的過程是原型--測試--迭代的過程。首先用最快的速度、最小的代價做出一個產品原型，然後，在改變中不斷評估，衡量產品的進步。
作者王可越在書中提到：多失敗，早失敗。快速帶來的最大利益，首先是付出的代價小，其次是靈活性高。原型不是細膩的藍圖，而是積極進取的學習。在出拳的同時，隨時判斷，隨時調整。
最後
總結一下，今天主要講了三個創新化生存工具包，分別是：共情和感受顧客的真實需求，洞察背後的故事，在行動中持續改進。實際上，《創新化生存》還有另外兩個工具，因為篇幅這裡不再展開。
很多時候，我們受困於某種思維的誤區，只需要輕輕一點，便可以豁然開朗。作者王可越在傳媒大學開設有關於創新的課程，通過各種實際教學，總結出來各種實用的技能，幫助我們打破思維的牆壁，高效創作。
所以，這些底層的思維，不僅適合於設計師，創業者，對於普通上班族來說，如何明白團隊中成員的意圖和需求，能起到事半功倍之效。
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