鵬友程
藝術首先是具備層次的，真正的藝術是超越生命的，也就是藝術的本質就是生命，生命本質就是一種藝術，生命就是讓藝術呈現最美好的曇花一現，尋找一種真正有價值有意義深沉的緣由。
純粹的簡單就是複雜。
藝術種類很多，有文學藝術，視覺藝術，造型藝術，表演藝術，聲樂藝術，書畫藝術等等。
眾多的藝術可以分為兩類，無動機的和有動機的目的。下面以書畫藝術為例說明一下。
無動機的目的，是依據天性而來，是人類對於自然界的本能和經驗。沒有什麼動機而言。在許多文化中，都有意識，沒有什麼特定目的的。比如比如信手塗鴉，往往他自己也不知道要表述什麼。
還有就是有動機的目的，比如寫書法作品，畫畫，有序傳承，系統學習，創造和傳播美，都是為了表達自己，體現自己價值。體現人與自然的融合 ，給人們愉悅感或者美的啟迪。
書法油畫書畫作品
藝術首先是來源於生活但又高於生活，藝術的最目的我認為應是追求真善美，“心中若有桃花源，何處不是水雲間”，藝術也是內心追求的東西，不同的人對藝術的理解和認知是不同的，一個樂觀向上或心情愉暢的人對凡事都覺得有藝術閃光點、會找到快樂的觸點，而反之則覺得世界都是灰暗，看不到事物的善與美。我們講審美能力是一個人的高級素質，而審美最主要的是對藝術的欣賞力，就可能出現以醜惡為美善，所以我們更需要培養自己對藝術的正確追求。做產品也同樣要有藝術追求，例如西門子智能鎖C321是由意大利設計師設計，做到了簡於形精於剛，以“大道至簡”的道家思想和歐洲的“簡約”哲學完美結合起來，我認為都是對藝術的最高追求。
西家智能
藝術的最高目的
藝術是什麼？按現在的話來說，藝術就是任何人想要把它表現為藝術的東西，也就是人的創作技能，因為每個人都有屬於自己的創作技能，而每個人的創作技能又有所不同，所以每個人的藝術形式也就不一樣，藝術的最高目的也自然不同，藝術創作是一個力所能及的事情，難以到達藝術的最高峰，
我們只能將和藝術有關的一切聯繫在一起來分析理解，藝術和哲學有關、藝術和生活有關、藝術和自然有關、藝術和人的精神境界有關，在“哲學、生活、自然、精神”之中，自然又高於哲學、生活、精神，所以有哲學家認為，藝術是自然形成的，自然孕育了萬物生靈，同時也孕育了藝術，
經上段的簡單描述，藝術的最高目的是表達自然的價值（自然孕育了萬物生靈），也是表達生命的意義價值，19世紀的法國寫實主義繪畫大師庫爾貝畫了一幅油畫作品叫《世界的起源》畫中描繪的是一個裸體女人的生殖器，人的生命源自於此，這象徵著母性，每個人都是母親所生，人又創造了世界，
雖然現在的藝術形式多樣複雜，但是藝術的最高宗旨，也是最高目的只有一個，這是神聖的目的，開篇說到了，藝術家是難以到達藝術的巔峰的，唯有時刻保持敬畏自然之心，提升對生命的認知，藝術的認知，也才能越來越接近藝術的巔峰，從而實現創作藝術的最高的目的。
詩夜城主
朋友你好，你問了一個高深的問題，很高興為你解答，由於這是一個高深而且很大的問題，願我的回答，能對你有幫助。
1、我理解藝術的最高境界是:藝留千古，美在育人!
2、藝留千古的意思，就是能夠影響幾代人甚至是幾十代人的藝術精神魅力。譬如杜甫的詩、吳道子的畫、王羲之的書法、魯班的魯班尺、貝多芬的交響樂、齊白石的蝦、徐悲鴻的馬等等。
3、美在育人的意思是不僅有清水出芙蓉的純潔美，給人們帶來觀賞的享受，還有承前啟後的教育價值，供後人學習。
漆琶說
藝術的目的
在歷史上藝術有許多不同的功能，因此很難將藝術的目的抽象化成一個單一的概念。這不表示藝術的目的是模糊不清的，只是藝術的創造有許多不同的、唯一的原因。
以下會列出一個藝術的目的，會分為無動機（non-motivated）及有動機的（motivated）兩類（Lévi-Strauss）。
一、無動機的目的
無動機的藝術是指那些本來就是人類不可或缺一部分的藝術，這類的藝術超越個人，或是不是為某一特定目的所創作。以此觀點，藝術和創造力一様，是人類依其天性而來的，因此超過實用的層面。
人類對於和諧、平衡及節奏的本能：這個層次的藝術不是某個動作或是物品，而是內在對於平衡及和諧（美）的欣賞，因此是人的基本層面之一，不只是實用的層面而已。
神秘的經驗：藝術提供個人可以體驗個人和宇宙之間的關係。這種體驗常常是無動機的，就像對於藝術、音樂或詩的欣賞一様。
想像的表達：藝術提供表達想像的方式，而且這種方式是沒有文法的，因此不受口說或書面語言的形式影響。文字是循序式的，每個字有既定的定義，而藝術提供許多的形式、符號和概念，而其意義是可以變化的。
儀式和象徵功能：在許多文化中，在儀式、表演及舞蹈中都有藝術，是種裝飾或是標誌。這些常常沒有特定實際的目的，人類學家認為這些是文化的一部分，多半不是由個人提供，而是許多世代變化之後的結果，也和此文化和宇宙的關係有關。
二、有動機的目的
有動機的藝術是指那些因為特定目的產生的藝術。可能是為了政治的變革、對社會的某一議題表示意見、表達特定的感情或是態度無動機的目的、陳述個人心理、描述另一個事物、銷售產品，或是作為一個交流的工具。
交流：藝術是一種溝通交流的工具，許多的交流都是對另一個體有一定的動機，因此這是有動機的目的。
娛樂：藝術一般會產生特定的情緒或態度，例如說使欣賞藝術的人放輕鬆，或是提供娛樂。
前衛，政治變革：二十世紀早期藝術的定義之一就是由視覺影像帶來政治變革。達到此目的的藝術運動——像達達主義、超現實主義、結構主義及抽象表現主義——則稱為前衛藝術。
藝術作為一“自由區”：免去社會責難的作用。當代藝術強調對於文化差異的寬容，也強調其解放的功能（社會調查、行動、顛覆、解構主義），因此在研究和實驗上都更加開放。
針對社會調查、顛覆或（和）無政府主義的藝術：類似有關政治變革的藝術，顛覆或解構主義會在沒有特定政治目的的情形下提出特定社會議題的問題。此時藝術的功能只是批評社會的某一面向。
針對社會議題的藝術：藝術可以用來喚醒大家對許多社會事件的關注。許多藝術活動的目的就是提高對自閉症、癌症、、人口販賣及許多其他議題的關注。
藝術在心理及治療上的目的：藝術治療師，心理治療師，臨床心理學家也會用藝術作為工具，稱為藝術療法。
以宣傳或商業化為其目的的藝術：藝術可以是一種宣傳的形式，漸漸的影響大家的觀念或情緒。藝術也可以作為銷售手法中的一部分，也是要影響觀念或是情緒。此時藝術的目的是要影響讀者，對特定事物或概念有特定情緒或心理上的反應。
藝術是演化適合度的指標：有人認為人類大腦的能力遠超過在遠古環境下求生所需的能力。有一種演化心理學的論點認為人類大腦及其相關特性（像藝術及創造力）對人類的作用都類似公孔雀的尾巴。
公孔雀華麗的尾巴的作用是在於吸引異性。依此理論，藝術上較好的表現可以吸引異性，在演化上很重要。
簡介
藝術指憑藉技巧、意願、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。
擴展資料：
範圍和分類
藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。
藝術與科學
在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。
歐洲啟蒙運動下發展出的百科全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。
語源
法文及英文art（藝術）一詞源自於古希臘拉丁語ars，大義為“技巧”，現在雖保有原意，卻也衍生出更廣義的涵義，幾乎包括了所有與人生密切相關的創造性學問。
中文的藝術一詞最早出自《後漢書》的文苑列傳上，劉珍篇有提到“校定東觀五經、諸子傳記、百家蓺術”，不過當時的藝術是指六藝和術數方技等技能的總稱，和現代藝術的含意不同。
以學域的涵容度而言，文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影，這些領域的知識，都足以單獨成立對應的學系。此外，設計、攝影、視頻遊戲（電子遊戲）以及實驗藝術等一些新興藝術學域，也逐漸被學術界和大眾接受而被列為單獨的項目，許多藝術學院已經開設了相關的專業。
早上煙火
藝術的最高目的是什麼？
是藝術家！應用各種各樣的藝術表現形式，通過展現各種各樣的，具有高思想水準的藝術內容。讓欣賞者從欣賞中得到“藝術思想”內容力量的牽動，產生強烈的：“震撼，興奮，認同”引起：“共鳴”。在引起共鳴的過程中，受藝術思想的薰陶，感染，引導造成（欣賞者）：心靈上的，也是思想上的滌盪，沖洗，抵消融解低級趣味，最終得到：“心靈靈魂，也是思想上的淨化，怡悅，提升”。——就是藝術的最高目的。
具體舉例概括解釋：
比如：欣賞各種高水準的：音樂，戲劇，話劇，歌舞，這一類聲響（包括動作）範疇為題材的藝術。都是以藝術家經過設定，淬鍊的藝術思想。通過演繹傳輸，給予欣賞者欣賞，欣賞者於是就可以欣賞到：具有高思想水準的“藝術思想”。最終得到：“心靈靈魂，也是思想上的淨化，怡悅，提升”。就是藝術的最高目的。
再如：欣賞各種高水準的其它藝術，諸如：工藝美術，書畫作品，包括硬性實質的雕刻工藝品。與上闡述的得到“目的”的不同，只存在欣賞對象的區別，導致欣賞的方式，方法，過程的差異，得到的藝術思想給予的：思想體會的藝術收穫：思想上的淨化，怡悅，提升，是一樣的。需要指明的是：一些小型工藝品玩件，是通過把玩過程，獲得意趣的。
A小雅29
你覺得藝術的最高的目的是什麼？你好我是藝術領域，歌的舞姿帶來的信心。我來敘述藝術最高的目的是什麼？藝術那可多了…藝術有…廣場舞，唱歌，跳舞，歌的舞姿…那我就藝術歌的舞姿為例吧…
第一章…藝術…可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美髮揮。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、瞭解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
第二章…歌的舞姿…除了歌的舞姿本身之外還包括音樂、美術、文學、戲劇等，其基本組合是舞姿與音樂，它們二者是一種生來的天然組合關係。
音樂是發展的產物，人們在長期音樂生活中，積累祖先的經驗，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源於不同地區和民族在不斷的發展、演變中，而成為大型樂曲的基礎，如在十七世紀意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特徵。舞曲逐漸進入非舞姿範疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷髮展舞曲又極大豐富著舞舞姿藝術本身。藝術是創造的，一定要允許並且鼓勵出新，舞姿如此，音樂也如此，舞姿藝術中的音樂當然也是如此。歷史是前進的，隨著歷史的進步，藝術也得到了發展，得到了進步。因此說音樂是發展的藝術，在我們對音樂形式和體裁有了一個大概概念。我們才能真正的瞭解舞姿音樂，也只有這樣，面對舞姿音樂時才有了充分的準備，可以與作曲者進行充分的討論，並提出對舞姿音樂的即合理又創新的要求。歌的舞姿是多種多樣的。人們就按照歌的音樂的節拍自己自編而成。歌是軀體，那麼歌的舞姿是這天地的靈魂。就好比初生嬰兒看到了廣大的世界，人們心中的“咿呀”也道不出這舞姿的炫麗；又好比清晨甘露滋潤了世間萬物，人們口中的言談也指不出這歌的舞姿的奇妙，而當這偉大的事物在你的眼前忽地降臨時隔——你只有盡情地淋浴這生命的真諦。我記得那是在1984學校組織了一次元旦文藝晚會，我們七年級學生全都趕到了。初到會場時裡面一片嘈雜，然而就當開場白完畢後，會場忽地一片漆黑，自然少不了詫異各驚呼。眼前悄然而至，帷落就在這時被拉開了，舞臺燈射出柔和而又溫暖的光，映襯著演員們身上金色的舞服，剛才黑暗中的寒意霎時間都消失了，只感覺一鼓暖流在滴入會場，透入每個人心中，這支名為神奇的歌的舞姿彷彿已經映入眼簾。終於開始了，這大概是歌的藝術形象。雖聽不懂音樂裡唱什麼，但單從賞的舞姿中，就感受到這歌的舞姿的神韻下——忽而聚攏，既而四散，就似一顆晶瑩的水滴在落下後忽地飛濺了，是寧靜，而又是飛躍的活力；忽而漫舞，偶爾又隨著那激昂的音樂狂舞起來，在那無盡的風鈴聲背後，竟是生命的昇華，這一切的一切既難以言喻又令人吧為觀止，人們便彷彿在這音樂中接受這歌的舞姿的洗禮，拂去塵埃，只剩那也隨之激動的熱血，整個會場瀰漫著一種無與倫比的震撼力。
假如我是個雕刻家，我想讓世人見證這美妙的奇蹟，但是我無法定格這每個繽紛的瞬間；假如我是個攝影家，我想拍攝下這每一個動作，但是我更無法捕捉這每一個炫爛的舞姿。更令人歎為觀止的是，我們在舞臺下觀賞。舞臺上竟是一群不滿18歲的同學都是自己自編而成。此時，我眼中沒了世界，會場，眼前只剩那漫妙的歌的舞姿。忽而彷彿我的心早已跑到舞臺上似的。只剩心中的流過的暖意，舞臺上迸發出一場生命的活力。
是啊！人生也正如這支舞，怎可能無高無低，不起不伏？而世界的鑰匙也正是那鼓暖色啊！打開人們心靈的枷鎖！這不只是生命的舞動，更是人生的真諦！
此時，歌的舞姿結束了，耳邊仍在迴響著咚咚的音樂，觀眾的吶喊，眼前卻已是我的心願。我在15歲就喜歡歌的舞姿。我回到我的家中。到了晚上還想著看了歌的舞姿的場面。所以我就睡不著也就把我的錄音機拿出來把我的最喜歡的歌的磁帶上好。就開始放到我自己可以聽到的聲音。
就是閃閃紅星中的小小竹排江中游。這首歌我最喜歡的一首歌。我就聽起這首歌，我就自己自編起舞姿來。可是我自己在自編歌的舞姿………就聽到我的家裡中的鐘表鐺鐺響起已經響了12響了。這時我就開始睡覺了。可是第二天正好是星期日家裡還沒有啥活幹的。我就把作業完成。我就奔向我家旁邊大樹林裡。拿出來我的錄音機和磁帶把閃閃紅星中歌小小竹排江中游歌聲發出來，我又把自己自編而成舞姿改進創新。當時我是初三的快期中考試了。正好老師叫我準備歌的舞姿。正好我有了準備了哈哈……我自己自編而成舞姿改進創新了。我自己心中非常高興。
我當時就在要在期中考試準備的歌的舞姿。我就寫出這樣的日記。我小時就喜歡寫日記的習慣。日記中寫到，小小的潘冬子那麼小，就有幹革命，不怕苦，不怕死的精神。我也要向潘冬子學習。學他的那樣勇敢…我覺得藝術的最高目的…感動或震撼的東西，凡是可以滿足人的情感需要的思想和觀念，如尊嚴、永恆等高貴品質，總是能激發出人心中最深處的潛在力量並且使人能深刻地認識到邪惡、罪過以及快樂幸福的內在本質，這就是藝術激發功能要達到的目標。人能夠把本來不實在的東西想象成好像實在的。因此，使我們認識到一種情鏡、一種關係或任何一種生活內容的東西是外在現實本身。對於我們的情緒來說，這兩種途徑都是一樣的，都可以按照內容的東西使我們憂，使我們喜，使我們感動或者震驚；使我們親歷身受憤怒、痛恨、哀憐、焦急、恐懼、愛、敬、驚讚、榮譽之類的情緒和熱情。按照上述見解，一切情感的激發，心靈對每種生活內容的體驗，通過一種只是幻想的外在對象來引起這一切內在的激動，就是藝術所特有的巨大威力；另一面，也可以把人引到最淫蕩最自私的情慾上。最關鍵是把歌的舞姿給大家獻出來，就是給大家增加快樂。歌的舞姿的這樣的藝術發揚光大。最好的目的就是達到人們喜愛，受到人們的歡迎。
歌的舞姿給大家觀賞。給人們增添快樂開心。這就是藝術最好的目的。最高的目的。
無論是歌的舞姿自己自編而成舞姿創新，也是給人們帶來的喜悅目的。最高的藝術目的
最後，我是喜歡歌的舞姿已有四十多年。一直都是還堅持堅持堅持。但願我的歌的舞姿給人們帶來快樂。我的藝術的不足，請大家給予指點謝謝。願大家在新的一年新氣象財源廣進。工作順利，這次疾病可以戰勝困難。我們大家都要配合起來。謝謝讀者們朋友們。
歌的舞姿給我帶來信心
藝術有沒有目的，看你如何定義目的了，你承認人類的一切行為均有目的嗎？
承認的話，藝術就有目的以下我以藝術的目的為綱談一談
1，教化
古希臘悲喜劇以及與之同時存在的音樂合唱和詩歌，有道德教化的目的
中國隋朝以前的繪畫，雕塑，如孝子棺石刻，古代聖賢繪畫，均屬此類
藝術用於此目的，是需要被人理解的，他的意義就在於教育觀眾
2，宗教
古希臘和歐洲的雕塑，廟宇
中國道釋繪畫，造像，廟宇
伊斯蘭壁畫，清真寺，浮雕
歐洲的，聖歌，管風琴音樂
總之宗教是古代藝術的一大推動力，也是藝術的目的
宗教藝術，也是需要被人理解的，有的宗教藝術，是在講故事，譬如中世紀和我國古代寺廟的很多壁畫，雕塑，都是故事，當然要讓觀眾理解。
大家知道舊約的十誡裡有禁止為上帝設立偶像一條，所以後來有聖像破壞運動搗毀教堂裡的壁畫和雕塑。後來教皇出面，又認可了教堂裡的壁畫雕塑，教皇的解釋是，那些壁畫雕塑，是代替文字給信徒講故事的，不算犯戒，這是因為中世紀歐洲識字率低，只能通過圖像雕塑傳達教義，所以需要被理解。
而有的宗教藝術，是一個符號，不需要理解，譬如清真寺裡的米哈拉布，信徒面對著一片花紋，或者字符禮拜，那片花紋和字符，就是真主的象徵。
基督教，那就是十字架，你很難說如何去理解十字架吧。
還有的宗教藝術，是用於烘托儀式感，渲染一種氛圍，也談不上理解。
你比如高大幽暗的哥特教堂，令人如置天國的聖歌，高大莊嚴的佛像，都是讓你產生一種崇高的儀式感。
3，追求美
追求美的藝術，往往是需要被理解的，是給人看的。這裡的所謂理解，是理解作品的美。作為一個藝術家，創造出美的作品，他絕不會僅僅是給自己看的，追求美往往是很多藝術共有的屬性，比如宗教藝術，既然是造出來給人看的，幹嘛不造的美一點呢？當然也有為了美而生的藝術，比如中國的山水畫，歐洲的古典音樂，巴洛克，洛可可時期的許多風景畫，日本的茶道，他們基本就是為了美而作的藝術。為了營造出美，藝術家們絞盡腦汁，他們絞盡腦汁來創造，我們當然也不得不絞盡腦汁去欣賞。欣賞這些藝術品，是需要修養的，你得知道他們的規則，他們的審美，才能去感受。比如中國繪畫的審美，有自己明確的標準，謝赫六法：“畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”，歷代中國繪畫，都要參照此標準。當然每個藝術家都會有側重，有不同的理解。西方繪畫，不同的地區和時代有不同的標準，有古典的美，浪漫的美，象徵的美，文學的美，不一而足。你抱著古典美的準則去欣賞浪漫主義，那就沒意思了，反之亦然。很多人聽音樂，覺得能打動自己的，能感動人的才是好的，於是覺得巴赫比較無聊，這也是有的，審美是很精分的，所以需要積累經驗，讓自己隨時精分，此謂藝術修養。
當然也有畫給自己看，寫曲子自娛的，你不是藝術家，自己愉悅自己，沒人管你，也不存在欣賞和理解，開心就好。比如古爾德經常即興改編歌劇用鋼琴彈出來，純粹自high，不需要別人理解，因此很可惜，基本都沒有錄音留下來。
4，情感表達
情感宣洩的藝術，有的是宣洩了就完，自己爽一把的。你比如不爽了做個詩啊，談個琴啊，畫個畫啊都是有的。不但不需要人理解，你要是硬要看人家的這些藝術品，人家不一定願意的。
也有人把自己的情感宣洩到觀眾身上，那就需要理解了，表現主義屬於此類，如蒙克。音樂和詩歌也多，自己有所感，有感而發的，都是這一類。這叫“我有所感，你感覺到我之所感了沒？”
還有自己沒有所感，純粹是為了打動觀眾的，當然也需要理解，如浪漫主義。藝術家營造了一個場景，來打動你，就是這一種，但他自己不一定在場景中。這叫“為了打動而打動，為了感動而感動”。當然藝術家自己也會被自己感動。
5，為了表達而表達
現代藝術，多此類。確定主題然後表達之，各種手段都可以上，所謂multi-media。錄像啊，音頻啊，活動裝置，架上繪畫，剪紙，拼圖，行為，攝影都可以。總之一切的一切就是為了表達主題。主題可以是女權，環保，文革，極權，生命的無常等等。這一類藝術家，往往會對自己的作品進行詳盡的詮釋，或者在標題裡說明，或者藝術本身就很明顯了。有時候甚至於要讀一篇長長的背景資料才能看懂。如安迪·沃霍爾，如前幾天那個用經血染紅ISIS旗幟的行為藝術。
6，開放或半開放主題
現代藝術，流行open ending，藝術家自己不做詮釋，請你自行腦補。這一類藝術，往往藝術家自己都不知道自己想說什麼，觀眾成了藝術創造的一部分，題目可能是無題，你就算親自去問，藝術家也不願意多說。也有半開放的，有個大方向，有觀眾發揮空間。
7，對藝術手段的探討和實驗
很多人發展出了自己的“風格”，風格成了藝術手段，來表達各種東西，可以是某主題，也可以是情感，也可以純粹就是美。如立體主義
考爾德的雕塑：
羅斯科的色場繪畫：
印象派繪畫，康定斯基，勳伯格。他們往往有自己明確的藝術主張，堅持一種藝術手段一輩子不動搖，成為一種風格。他們也需要理解，為了方便觀眾理解，他們還出書和論文，康定斯基的《點線面》，勳伯格《十二音列理論》，蒙德里安〈風格派宣言〉等等。要理解他們，就很累了，得看書。
應該還有，我懶得列了，總之，需要被理解的，就需要被承認。所謂純粹的藝術品，或者說為藝術而藝術的藝術品，也需要被理解和承認。不需要被理解和承認的，是為自己而創作的藝術品，但你不能說為自己創作的藝術就是純粹的。就算是為了賣錢謀生的藝術，也可以是純粹的藝術。
對於我們不能欣賞的藝術，或者是精分程度不夠，還有待進一步修煉。或者是和自己的個性差太遠，怎麼修煉都理解不了，那就是沒有緣分了。但你不能否認總會有人能欣賞，人家能欣賞，不代表人家就牛逼了，欣賞藝術品，那是很個人的，每個人都有自己的趣味，趣味可能就是評判標準，我不太認同把自己的趣味當作評判標準來看，很多藝術，或者說大部分藝術是沒有標準的。你說我理解不了這個，或者說我覺得這是醜陋的，沒有人攔著你，但如果放下這偏見，修煉一下，你就理解了呢，過早下結論，容易錯失很多東西。還是要open minded，要讓自己精分一點。
藝術有無高下，要看是否合乎目的。約合乎目的，就越高。你是為了宗教而創造的藝術，那麼你能讓人感受到上帝的榮耀嗎？能者為高，不能者為下。你為了感動觀眾而創造，觀眾被感動了嗎？被感動了則高，不能感動人則為下。你為了美而創作，你的作品符合美學標準嗎？符合為高，不符合為下。最後一條需要細述一下，如果你就是為了讓人覺得美，那你就要符合當時的美學標準。
有的藝術，可以說是沒目的的，比如開放主題的藝術，對藝術手段進行探討的藝術，宣洩情感的藝術，他們無所謂高下。
其實如果你看得爽了，聽得爽了，統統都沒有高下，自己喜歡的最高。
仁雲莙時代藝術
創作者像拈花的佛陀
是自我內心的表達
受眾者誰是迦葉
[祈禱][祈禱][祈禱]
各有各自的理解
能領略到的美感
分別是心中意象的投影
