來自老母親的呼喚
我是繪畫專業的，我和你分享一下繪畫的體驗吧。
我從高中開始正式學的畫畫，也可以說沒有什麼繪畫基礎，那麼在學習了一些繪畫基礎知識之後，臨摹別人的好作品真的十分必要的，所以不要擔心“臨摹”。
我現在大學了，在一些畫作創作的時候，有時候畫的一些題材想運用某種技法達到自己想要的效果的時候，會回想起以前臨摹學習到的技法，這時候就可以運用得更加得心應手了。所以臨摹也是為今後的創作打下基礎的。
舉個例子，我想畫關於豬的題材，畫面上想把最近學習到的一個技法運用到畫面上，然後我找到圖片素材，想好構圖。
這幅畫的背景運用了幾種水彩的特殊技法，都是最近學習到的，水與彩的融合，貼上氣泡紙，保鮮膜的技法。這些技法在水彩書中學習，並臨摹，然後被我運用在這幅作品中。畫完它我覺得豬的頭沒到達到想要的效果。也是因為缺少了對這個豬的頭的一些思考，也就是沒有接觸到適合表現它的技法，還是需要繼續學習。
個人體會是，臨摹是一種學習，臨摹不夠多，腦子裡面的知識就少了，所以畫的作品的會給人一種簡單的感覺，是因為畫面的內容不夠豐富，簡而言之就是，繪畫知識積累不夠。
臨摹是一種學習，同時也要學會臨摹與創作共同進行，臨摹學習到的知識，可以立刻實踐在創作中，這樣會事半功倍。
我和水彩
我的水彩也是自學的，學了差不多一年時間，畫了有200+張了，自學要有方法，不是一味的臨摹。我畫水彩，最初是買了本黃有維的水彩入門課，跟著一點一點的學習，後來買了永山裕子、阿部智幸、約瑟夫的水彩畫冊，一邊研究，一邊臨摹，臨摹最好臨摹大師的作品。
你說你自學了三年，不知道你的基礎怎樣？臨摹的國畫還是西洋畫？自學水彩，我本來就美術功底，素描彩鉛我都會，所有學起來可能更容易點。臨摹也是一種學習方法，可以借鑑別人的，慢慢的學會創作，只是時間長短問題，如果作為愛好，就一直堅持下去，自己覺得好就行了！
桃之妖妖9555962
自學繪畫，大部分是臨摹，能堅持三年至今，其精神令人讚許！但是，你認為自己的原創給人簡單的感覺。一方面你自學了三年，從中領悟了一些東西，而且朝著創作的道路上邁進了一步，這是可喜的，說明你走的方向是正確的，不容置疑的。另一方面，你在三年裡大部分是臨摹，不論你學的是什麼類型的畫，臨摹是繪畫的入門和起步階段，這是學習繪畫進入繪畫門檻最捷徑的一種方法，也沒有錯！
但是問題出在哪裡了呢？方向正確，路子沒錯，為何創作起來會給人感覺單薄呢？這就需要找準問題的根源，然後，有的放矢的改進，達到最終畫好畫的目的。我們試著探討一下，看看是否對症？
一是臨摹的方法是否正確？臨摹不得法，心思亂如麻。就是說臨摹的方法錯了，心亂手亂，紙上更亂。比如，以山水畫的臨摹為例來說明。
1、臨什麼樣的畫？這是個非常重要的環節，一旦選錯，累個半生沒有效果，而且學了一身毛病，到頭來改都不好改。山水畫史上，宋代的山水畫是發展的高峰，筆墨皴法已經發展的很成熟了。按照“取法乎上，僅得其中”的原理，臨摹就要選擇最經典的作品作為範畫。其實，前人已經總結了很多寶貴經驗，可以借鑑參考。又比如，選好作品，先學一家，就是專心致志把一家學好，然後再學其他的。本人以為可以選宋代畫家范寬的作品，作為臨摹作品的範畫。范寬師承李成、荊浩，又繼承了五代董巨的畫法，是一位集大成的畫家，臨摹他的畫，起點高。
2、選擇好範畫，下來要仔細要仔細研究。也就是學會讀畫。讀畫的目的在於消化和理解作品，比如，以臨摹《溪山行旅圖》為例，首先要了解當時的時代背景，瞭解范寬到底是怎麼樣一位畫家；學習一點國畫史或者山水畫史。其次，學習一些作品的構圖知識；學習用筆用墨，特別要學習范寬畫樹的用筆，自己畫石山的皴法，從中體會范寬的精神內涵。從整體上體會作品的韻味、氣勢。從局部上觀察和理解疏密、陰陽、節奏等概念。
3、對臨。可以根據自身情況，選擇局部臨，也可以整體臨。要求，一筆一筆的對照臨，開始只要求形似，按照原畫的筆墨使用筆墨，和原畫的筆墨越接近越好，力爭把原畫墨色的幹、溼、濃、淡表現出來。臨摹最好嚴格要求自己，嚴格訓練，養成好的習慣，從一次次的練習和體會中，加深對作品境界的理解，透過畫面的陰陽、疏密、開合、節奏，逐步理解和學習掌握構圖的基本知識和規律，為以後的創作積累豐富的實踐經驗。
4、反覆臨摹。畫多少遍，可以根據自己學習情況，可以臨習五遍、十遍、二十遍，都不為過，直到對原畫的筆墨技法、構圖原理和意境有了比較深刻的認識。胸中有丘壑，何愁無俊山？
5、模仿創作。用範畫的筆墨精神，創作類似的畫。以加深對原畫筆墨技法的理解和掌握。
6、適當寫生。體會在真山真水面前如何取捨、構圖，如何選擇皴法來表現山水。
說到這裡，請對照檢查自己在臨摹過程中是否按照以上的步驟進行。如果沒有這樣做，臨摹的效果就會大打折扣。當然也是個人意見，僅供參考。
二是要有知識儲備。比如，畫史、畫理、畫技的領悟學習。除了專業知識外，還要注重學習相關的知識，從整體上提高自身修養，提升自我審美意識。比如，對文學、詩詞、哲學、其他藝術類的學習。
三是練習書法，加強對毛筆控筆能力的訓練。國畫的點有獨特的韻味，線條又是國畫的生命線，線條的質量直接影響山水畫的品味。學習書法，可以有效的提升控筆能力，體會和學習書法中的用筆方法，能夠從根本上提高書寫線條的質感，進而從造型能力、觀察能力、審美能力整體提高一步。
四是一定要找水平高的老師給自己指點，這個相當重要。此所謂指點迷津能加速繪畫的水平的提升。
其實，學習繪畫最終可以歸結為兩點: 一是學習方法要對，這樣可以避免走完路；二是要有高手指點，這樣才能保證學習的效率和質量。
莊子之水
你好，我從事繪畫工作已經很多年了，關於這個問題，有一些自己的淺見。
臨摹，在我看來，是藝術學習的必經之路，無論是繪畫還是書法！
舉個例子，就如同寫文章，要先學會組詞、造句、才能組織成一段文字，有時為了寫出好的文章，還要不停的看很多好文章，摘抄很多優美詞句，最後，自己才能寫出好的文章。那麼美術其實也是一樣的道理！
如果覺得臨摹作品已經比較容易和輕鬆，那麼證明自己進步了，接下來，可以根據自己喜歡的風格，找到更多更高級別的畫家的作品進行臨摹，學高則高，進行更進一步的學習研究！
有了這些基礎，相信創作出來的作品也會更有深度，自己的眼界和內涵更豐富了，也會創作出更多優秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
我這一輩子，雖然也畫過畫，在文化大革命期間，到處都搞”紅海洋”三忠於四無限，在牆上，牌坊上畫毛主席像和書寫毛主席語錄。我也曾為此畫過《毛主席在天安門城樓上檢閱紅衛兵》等大型壁畫，但我從來都沒有求師問道，自學而已。自知筆拙，也不敢搞創作，似乎也有和你同樣的困惑。
我現在已是暮年，以我膚淺的感受和經歷，我認為：搞創作，不論是美術繪畫，還是文學藝術，都必須有豐富的生活積累，生活才是藝術創作的源泉。僅以美術繪畫創作而論，我們搞業餘繪畫的人，缺乏對人體結構的解剖知識，對人體骨骼和肌肉的相互關係和作用不了解。另一方面，經常深入基層社會生活，和人民群眾的密切聯繫，從最基礎的速寫開始，多觀察勤動筆，把生活中的點點滴滴，用畫筆記錄下來，歷時多年，掌握人物的動靜形態和音容笑貌的表情變化，才會做到心中有數，且“熟能生巧”，俗話說”勤能補拙”，”天道酬勤”就是這個道理。
欲提高創作的活力，必須錘鍊繪畫的基本功，只能依靠筆耕不輟，沒有什麼捷徑可以速成畫家的。
大千一塵
臨摹是追尋自身風格，完善自身繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。徐悲鴻先生說：“臨摹，在繪畫過程中有著不可替代的作用”。
臨摹的目的是學習大師作品的用筆技巧，練習大師的設色方法，提高自己的基礎知識。
堅持臨摹有助於更全面地瞭解各種繪畫技法，提高自己的畫技水平以及對材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能補拘。時間長了就能畫出與原作一樣，不能辨別真假複製品。因此，臨摹，不僅提高了自己的畫技水平，同時吸收了畫家在畫作中所體現的精神特質，審美意趣 。為自己今後的創作奠定了良好的基礎。
梅花新勢力
您好！
我作為一名繪畫創作者，有多年的學習心得，願跟朋友分享，看能不能對您有所幫助。自學繪畫3年，大部分臨摹，但原創畫作總給人簡單的感覺，這也是很多初學者所遇到的問題。
首先，要先懂得看畫。特別是自學者，沒有老師的指導很容易走入死衚衕。臨摹前要儘量吃透這幅畫的精髓。當然，這需要一個過程，不是一下子就能到位的，一輩子都要為之努力。先看這幅畫好在哪？不足之處又在哪？好的怎樣吸收，不足怎樣改進。
其次，臨摹也是必須的。臨的時候不要盲目，不要跟原稿一筆一劃的比對，要看整體。不要看一眼畫一筆，多看幾眼裝入腦子，經過自己加工，通過畫筆表達出來。哪怕是跟原稿有些差異也比跟原稿一筆一劃的套出來更有收穫，自己的東西在慢慢積累。
最後，儘量找位老師給您指點一下。老師對症下藥的指導好過自己慢慢摸索。老師只是指路燈，平時還是要多看、多想、多琢磨、多練當然是必不可少的。平時多積累一些對畫的認知，找到畫的美感併為之追求。路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。我們一起努力！加油！
希望對您有所幫助，有不同看法歡迎各位留言評論。
江坤繪畫
很高興回答你的困惑，希望分享的內容對大家有一定幫助。學習繪畫中重要的三個環節，：輸入、處理、輸出。
早期開始學習繪畫時，大家都會經歷臨摹階段，剛開始學習繪畫的臨摹，不但會開闊我們的眼界和審美力的提高，而且是站在巨人肩膀上攀升更高的層次。寫實油畫家冷軍曾經說過，在他學習繪畫最初的日子裡，自己印象最深刻的片段就是對著自己家門頭上的年畫不停地臨摹，直到相似度達到99%，後來的幾十年，他也一直保持著這種優秀的品質。很多老師在教學中不贊同學生臨摹，認為臨摹會扼殺學生的想象力和創造能力，就像任何事物都有兩面性的可能，臨摹能快速提高繪畫技巧，但如果只沉溺於臨摹，極有可能變成複印機。
在臨摹過程中，我們應當注意吸取臨摹中的知識點，轉化為自己的東西，這才是臨摹給我們帶來的真正意義，臨摹範本的很多人沒有直接的創造力和表現力，需要在別人經驗基礎上才能慢慢的發掘出自己的特長和優點。所以正確的臨摹方式，臨摹+創造不停的來回，反覆練習，在臨摹的繪畫過程中，找到繪畫的知識點和表現能力，然後運用到自己今後的創造過程中。正確的臨摹應該是自由的，不拘泥於形似而追求於神似，把別人的長處融入自己的作品當中。
給大家幾點建議：
1.臨摹輸入的時候，一定要經過自己大腦的處理和吸收，找到臨摹範畫當中的優點，要總結自己在臨摹畫畫過程中的收穫和不足之處。
2. 後期臨摹的時候可以適當的加入自己的創作，直到創作越來越多，久而久之對臨摹時所學習到的技法掌握的爐火純青時，自己會創造出一個全新的創新作品。
臨摹注意的兩點：
1.切記不可孤立的臨摹範畫中某個色塊和或者局部，這樣的意義不大。
2.不要一上來就隨便臨摹，需要找準自己繪畫過程中的弱點，去找臨摹範畫中的優秀之處即自己的弱點，開始臨摹學習哦(´-ω-`)
最後祝大家早日成功創造出屬於自己的原創作品！(♡˙︶˙♡)
李子繪少兒美育
以我個人學習繪畫經驗，後又從事藝術教育我認為之所以覺得原創畫簡單，那是你沒有抓到關鍵點，沒有想。
第一，在你臨摹時候，你要問為什麼，什麼原因讓你臨摹這幅畫，這幅畫好在哪裡，可以學到什麼，但到了自己原創，你就要把臨摹中的精點表現出來。
第二，在原創時你要多想，多聯想，多抓重點。通過畫這幅畫你要表達什麼，你要通過那些技法更能突出主題。
總結來說，原創之所簡單，那是沒有把臨摹和原創結合，沒有多聯想，你通過畫一個物體能聯想到周圍。
慧繪老師生活日記
你好！我是二十多年的國畫愛好者，先後多次參加畫展或獲獎。根據我作畫多年的經驗，提一些看法：
無師自學三年，相信你現在的水平應該是處於剛入門檻有待提高的狀態，是僅僅初步掌握了一些技法和要領，但讀畫水平一定不高，臨摹的水平也只是介於在與原作“象”與“不象”。繪畫漫長，美術愛好者不僅要提高繪畫本身的能力，同時還要提高文學修養，提高對臨摹原作的領悟能力 。
建議你在每次臨摹新作前，先讀畫，讀懂了再臨摹，所謂：先悟再臨練。這樣，你的讀畫能力一旦提高後，創作水平便會快速提高！
以上僅是我的個人經驗，希望對你能有幫助！
