影影圈圈
藝術分別為很多門類，有我們熟知的，繪畫藝術，雕塑藝術，行為藝術，語言藝術，包括電視電影，影視藝術等等，確定他是不是藝術作品？首先它是符合藝術家所創作的作品，師傅，含有藝術家本人的思想感情，其次，作品是否能帶給觀者愉悅的享受，引人入勝。
藝術雖然分門類很多，但是大致都是相通的，一件繪畫作品中，欣賞者看到的只是畫面的表象，畫家畫了什麼東西？那更重要的是應該是，畫面背後的東西，比如這個畫家的生活環境，閱歷，知識構成，等等的因素，決定了，他對世界，對環境，對物體的認識，所以他更能夠深刻地揭露他的生活，他所看到的東西，那麼我們在欣賞繪畫作品的時候，就應該去揣摩畫面背後作者想要傳遞給的信息，偉大的藝術作品，他都帶有深刻的啟示，比如梵高的星空等等，畫家的作品，那麼其他的藝術，也是相通的，藝術家本人通過自己的作品，家是自己對世界，對生活的認識跟理解，觀眾在欣賞的同時，能夠在作品中尋求到與自己生活相近或者相同的東西，能夠產生共鳴，這是最重要的，只有這樣，當我們真正的瞭解一件藝術作品的，前世與今生，以及整個的藝術做創作過程，畫家的生活背景，才能夠更好的幫助我們去理解藝術作品
又木幾
朋友問：為什麼說了解繪畫藝術作品的精髓，可以增加其它藝術欣賞的樂趣？沒有錯，此問題問的有一定的水平。咱們先來探討一下什麼才是繪畫藝術的精髓。個人認為，繪畫藝術的精髓包括有以下幾點。
一是“立意＂。一個畫家，或者一個美工師，應該懂得立意這個含義。直白地說，立意就是美術作品的靈魂，要求要新，奇，合，神。除了繪畫者個人要表達的一種感情，重要的是一幅美術作品要達到繪畫者的崇高的思想境界和藝術境界。這類的美術作品，才能打動觀眾的心，也才能動人。經得起推敲，經得起歷史和大自然的檢驗。也才有欣賞價值和收藏價值。
二是“貫通”。繪畫藝術與其它藝術都是一樣，互喚互照應，一氣脈承貫通始終。如：舞臺佈景，人物造型，花鳥達配，裝飾雕塑等等等等，可以說是同呼吸共命運的藝術。息息相通相關連。
三是“素養”。－位繪畫者，必須要有整個藝術細胞的素養。藝術細包的素養也涉及到多方面的。例如：一個美術專業者的自身素質要求要高，各種技法要精，準，熟，還要有大局觀，等等。
四是“勢雄”。勢雄主要是指美術作品與其它的藝術作品中，都必須要做到的。又如：在舞臺上的英雄人物，在美術作品中的氣勢，在雕塑中的勢頭嚮往等等，都是經過層層篩選把關，次次刪減或增加，不斷的重複輪迴修改，最終才有精品出現問世的。一位成功的藝術家都是這樣艱難的走過來的。
所以說，瞭解繪畫藝術作品，對其它藝術也有比較好的欣賞水平與性趣。
鬱香墨
繪畫藝術的發展由來已久,繪畫藝術蘊含人們的思想和對美的認知，從早期的"以真為美"到後期的"意蘊美"，通過對客觀對象認識的深入淺出,對於繪畫藝術真實目的的認識也就應運而生,從有限的意象裡體現出無限的意蘊也就是畫意、意境，畫家是用心和筆、形、色展現出具有創作者獨創精神的、最具思想性的工藝過程並將此過程中傳遞給人們的美、和時代的信息。瞭解繪畫藝術作品的精髓也就等於瞭解了美學的真諦，也就懂得繪畫藝術是有思想的！繪畫藝術和所有藝術都是想通的，生活中充滿了藝術，不管什麼藝術都和美學是不可分割的。所以如果您瞭解了繪畫藝術作品的精髓，那麼您自然就會增加欣賞其它藝術的興趣。
岐嶺山人
首先學會看畫，是不能看畫的“像不像”，像就覺得好，不像就不好；雖然有時候有點道理，但是對於繪畫欣賞就是比較片面。欣賞繪畫，主要看意境，高手作者往往通過繪畫，可以傳遞一種令人浮想聯翩的意境，繪畫提現的一種：神韻。
一說神韻，不是每個人的感受都完全相同，人可識畫，畫亦識人。但是有幾點可以值得看畫人留意的地方：
繪畫的結構，東方以留白得神韻，西方以豐滿得神韻；佈局和擺放，表情和姿態各個方面要入眼，一個字：美。
顏色，無論是中國畫還是油畫，顏色的顏料來源不一樣，但是，以往大部分是源於自然界，顏色呈現有獨特的自然感。用色是畫家對顏色和光的理解，往往可以有很特有的表現效果，看畫的人不妨多看幾眼。
筆法，中國畫是用毛筆，油畫是用排筆，就國畫而言，有的筆法非常細膩均勻，手抖動的感覺都沒有，這也是繪畫功夫的一種提現。
瞭解畫家的生平，這個可以極大地幫助瞭解畫家的作品。
中國畫與詩詞和書法渾然一體，因此欣賞中國畫的時候，也要配合畫面其他部分：書法，詩詞和印鑑。所以當我們足夠了解繪畫藝術作品之後！在去其他藝術創作就會一針見血的瞭解看透藝術精髓！比如根雕！陶藝等都是跟繪畫基礎緊緊相連的！個人見解僅供參考！
蘇先生藝術空間
瞭解或者研究繪畫作品，無論是學習繪畫作品中的知識、技法、畫理，還是感悟繪畫作品中的畫論、審美、情感、意境等，都有助於欣賞者提升自我鑑賞力和藝術的綜合修養，對於理解欣賞其它藝術形式會有積極的幫助和促進作用，從而獲得藝術欣賞的樂趣。
研究繪畫作品的精髓需要從繪畫的主體、客體、相關的理論體系和知識、審美觀念等方面入手，進而得到欣賞過程中的情緒、情感體驗，從學習中收穫，從收穫中滿足，從滿足中愉悅。翻閱畫冊，觀看畫展，專題研究某個畫家的作品，都是瞭解繪畫作品的不同方式，都會給個人帶來不可多得的收穫，其樂無窮。
一、繪畫與其它藝術的關係
繪畫是現實生活的高度概括和藝術再現，繪畫作品中融入了作者的對世界、自然、人類的觀念和思想感情，是人類審美觀念的產物。具體一點說繪畫是運用點、線、色彩、明暗、透視、構圖等藝術手段，在二維平面上創造三位立體空間，反映現實和表達審美感受、思想情感的藝術。從體系上分為東方繪畫和西方繪畫。又因依據不同還可分為許多種類。
藝術的範圍比較廣泛，包括了美術、書法、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、戲曲，以及一些擴展性的藝術種類。
由此我們看出，繪畫屬於藝術的一種。繪畫和其它藝術種類的關係，既有區別，又有聯繫，某些方面則是相通的。這種相通性，為其它藝術品的欣賞帶來了幫助，獲得了樂趣。
二、繪畫的主體—畫家
首先，研究一副繪畫作品，就必須研究作品的創作者，因為透過繪畫作品能夠顯現出畫家本人的學識修養、知識涵養、筆墨技法、人格品性、性格特點、藝術魅力，以及所處的時代背景。
做一名普通的繪畫愛好者比較簡單，也不會產生什麼壓力；但是要成為一位名副其實的畫家不容易，要創作一副高質量的繪畫作品更不容易，要創作出流傳千古的繪畫作品更是難上加難。所以，作為繪畫作品的主體—畫家來說，除了個人具備對繪畫極度熱愛以外，必須經過嚴格的專業訓練，這是成為畫家的必由之路，古今中外沒有哪個繪畫大師是具備天賦而不經過艱苦努力就輕而易舉成了大師的。反過來說，一個人一旦成為畫家，就一定是經過了非常嚴格的訓練，經歷了艱苦的實踐，具備了一定水平的文化、理論、專業、技法、綜合素養和素質，以及高境界審美力、觀察力、創造力。更為重要的是一個對社會有突出貢獻的畫家，其作品、人品都是高貴的，其思想精神都能給人以震撼和鼓舞。研究繪畫主體，可以瞭解一個畫家的成長路程，瞭解他所處的時代。他的有趣故事會引領我們走進藝術的深處，引起我們情感的共鳴。另外，一個有成就的畫家不僅僅是具有繪畫方面的才能，他往往在諸多領域都有很深的修養和成就，比如明代畫家徐渭在書法、戲劇、軍事、戰略、詩詞等方面都有建樹，而且開創了中國繪畫大寫意畫法。比如當代繪畫藝術家齊白石，他對藝術的修養深厚，詩書畫印四絕。瞭解他們的繪畫作品，我們可以同樣瞭解到其他藝術領域中，拓展了知識面，擴大了視野，增長了見識，也大大增強了學習信心，從內心來說是愉悅的。
其次，研究繪畫作品的主體，就要研究其個人所具備的突出能力、性格特徵、情感特徵。一般說畫家都具有三種能力，體現在: 一是一般的造型能力，指對形象、輪廓、明暗、層次、透視等的描繪能力。造型能力是一個人成為畫家首要的前提。素描也是一種能力，中國古代沒有素描，素描是研究形象的科學，它的唯一目的，就是準確的反映客觀形象。二是紮實的專業基本功。比如國畫專業，一般分山水、花鳥、人物。具備了造型能力，還需要對描繪對象經過嚴格的繪畫訓練。能刻畫好一棵樹或者一塊石頭，不見得能畫好一副山水畫。一副山水畫，有樹、石、水、人物、舟船屋宇、等等，需要構圖佈局等等許多筆墨技法。三是熟練掌握繪畫工具性能。比如畫中國畫，就得對宣紙、用筆、用墨有深刻的認識。在實踐中不斷對使用工具加深體驗，從感性上升到理性認識，用感悟到的知識指導繪畫，提高繪畫的表達能力。
對繪畫作品主體能力的全面瞭解，有助於讓觀賞者從更深層面得到情感體驗，通過觀看作品和作者達到精神共鳴，得到審美心理體驗。尤其是對作者創作背景和情感的瞭解，可以為了解其他藝術品的鑑賞提供啟示，有助於對藝術品深層的鑑賞。這些是不易得到的，但卻是觀賞者樂見收穫的。
三、繪畫的客體—繪畫作品
瞭解繪畫作品，在研究作品主體的基礎上，還需進一步瞭解繪畫作品所體現的技法特徵、精神內涵、意境情趣。
中國畫的筆法，是由點、線、面組成，而線條的運用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，產生了濃、淡、幹、溼等深、淺不同的變化。研究作品的技法特徵有助於理解作者的思想感情和性格特徵。
南齊謝赫的《畫 品》中，提出了“六法”作為品評中國古代美術作品的重要標準。這“六法”是：氣韻生動、骨法用筆、 應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫 。 深入研究謝赫“六法”會提升個人對古代繪畫作品的鑑賞素質，這條標準不僅是對繪畫作品的品評標準，像“氣韻生動”已經深深影響到其它藝術作品的鑑賞。
研究繪畫作品，可以從中瞭解到，虛實、疏密、開合，節奏、計白當黑、陰陽等概念。同樣，我們在其他藝術領域的學習中，比如音樂，戲曲，詩歌，書法等都有節奏、虛實、開合的概念，其內涵都是相近的。弄清這些概念，有助於幫助觀賞者對其他藝術品的理解。
總之，繪畫包含的內容很多，對畫家素質的要求也很高，畫好作品需要畫家傾盡一生的精神和精力，學無止境，練無止境，創新無止境。研究繪畫作品對於研究者來說，不但能夠了解到很多關於繪畫的理論、知識、技能，也能夠從整體上提升自身的藝術素養和藝術鑑賞力，在日後的藝術鑑賞中無疑會有許多滿足感和無窮的樂趣。
莊子之水
繪畫藝術，是一種視覺藝術，在照相技術還沒有誕生之前，可以想象繪畫藝術之重要。
繪畫藝術，就是通過對光色形體的認識，歸納，提煉。然後利用顏料，紙張和畫筆，將藝術家所認識的物體形態，用繪畫的技巧，濃縮於畫面之上。
作為繪畫藝術的欣賞者，如果能讀懂繪畫中的形體線條，光學效果以及人物的思想理念，山川河流的雄偉壯觀，必然受益頗多。
我們所認識的藝術門類，雖然繁雜眾多，其精髓要害，多少是相互貫通的。
我們所見的繪畫中的光色形體，而舞臺上的舞蹈表演，就是它的流動表達；歌唱或是話劇中的語言音符，就是繪畫衍生出來的音響符號；而中國書法繪畫中的筆墨丹青，正是繪畫要表達的黑白世界。
我們欣賞繪畫，實際上也在讀取它所包容的舞蹈造型和音樂美感，讀取畫家用顏料和畫筆表達的，對美好生活的嚮往和追求。
雲中一擊
人之所以能從欣賞藝術作品中得到樂趣，因為人是有著豐富情感的感知經驗，而這種感覺經驗會在社會生活中得到反覆喚起，或快樂或憂傷，或驚喜或迷茫，你選擇樂觀向上你就無憂無慮，你選擇鬱悶不樂你就低迷灰暗。藝術作品中的色彩、明暗、次序、排列、大小、強弱、急緩、分裂、疊加等元素都能喚起你的視覺感知的經歷記憶，而繪畫作品是最直觀的感受。要達到這個境界是需要一定程度的文化素養為基礎的，不是人云亦云的，被動式的收納，是個體的情感與藝術作品的互動交流後的個性化喜悅。
吉星柔光
你好，我是《米貼村銳評》來回答你的問題。在我們村也有畫畫的。老農們看了他們畫的作品。有的覺得好看，有的認為難看，所以我認為，沒有一至認為的好，也沒有一至的壞。這就是所謂的眾口難調。在藝術領域，這更挑剔。繪畫作為大藝術的一種，又是視覺藝術，欣賞它，第一眼是很重要的，打動與否。在那一刻就決定了，這正如第一次去相親，你說第一眼重不重要？
至於你說的精髓，是什麼呢？色彩，構圖，筆觸？或者作者的意圖？當然同行者會明白這些事理技法，不同行者只有乾瞪眼嘍，至於影響其它藝術，比如你的攝影，那是當然的。不只是繪畫，所有的文化藝術都是相通的。如果你不博學，很難在某一領域有起色。對不對呀，小夥子！
米貼村銳評
因為藝術是相通的！！！！
美女畫家歐陽琳琳
繪畫藝術相關的門類咱不敢說，盆景這們最現實的藝術與繪畫卻是一脈相承的，無言的詩，立體的畫最能說明這點了！改革開放後國內歷屆盆景展無不強調和.送到美院渡金也充分驗證了繪畫藝術相關的趨勢在走強，國之幸也！
