黃尚雲
儘量避免傳統山水國畫臆造雷同的構圖方式，還要有寫實性寫生的功底，總之要有意境詩意。這是本人習作，求指教謝謝🙏
泰山道人2
一幅優秀的、給人留下深刻印象的好的作品，不再只是那些畫面光滑細膩的繪畫作品，那些表象粗糙、看起來奇醜無比的繪畫作品也能給人留下深刻印象，也是優秀的作品，就油畫藝術而言，畫作的美感豐富多彩，醜也是一種美，那麼，如何讓自己的繪畫作品產生美感呢？
讓自己的繪畫作品產生美感
開篇雖然提到，油畫作品的美感豐富多彩，醜也是一種美，但是對於人們傳統審美而言，真正的美感，是人物表象清晰、五官端正，有氣質，那些抽象畫作的“美感”，真不值一提，違背萬物生長規律的形態特徵，再怎麼修飾，也稱不上美，“醜到極致就是美”，更是讓人覺得荒唐可笑，
言歸正傳，以傳統的審美，來解釋讓自己的繪畫作品產生美感，首先，就題材而言，要選擇表象本身就美的人物風景，這叫“就地取材”， 畫家或畫者在創作一幅油畫之前，通常都會花時間選擇比較優美的風景及漂亮的模特，這樣畫出來的畫，既還原現實，又美觀，
要知道，畫筆並不是神筆，不可能把醜陋的物象描繪的非常美觀，繪畫是一種再現的藝術，對現實世界的高度還原，還原物象本來面貌，這是油畫寫實的最基本要求，除了，選擇漂亮模特、優美風景作為創作題材之外，還要巧妙靈活運用油畫的“構圖、色彩、線條、光影”，
我們都知道，油畫是以色彩為載體，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，瞭解各種色彩的特性和視覺效果，以寫實手法描繪出畫出的物象，值得注意的是，光影線條處理要儘可能細膩均衡，這樣的油畫作品才能形神具備，也就是具有美感和神采意境。
詩夜城主
人們說，繪畫藝術是美的藝術，美的構圖、美的造型、美的線條、美的色彩、美的意境等等，美是繪畫的主要特徵，無論是國畫，還是油畫，都是這樣。古往今來古今中外的畫家們通過各種各樣的繪畫技法和表現手法來努力營造畫面的美感。可以這麼說，美感既是一幅畫的“臉面”，也是彰顯畫家藝術造詣文化修養審美水平的直觀體現。
以油畫來說。達芬奇油畫體現出一種莊嚴靜穆的美感，米開朗基羅油畫體現出一種雄渾健拔的美感，拉斐爾油畫體現出一種柔美和諧的美感，喬爾喬內油畫體現出一種悠然舒曠的美感，提香油畫體現出一種深邃凝重的美感，魯本斯油畫體現出一種豪放不羈的美感，倫勃朗油畫體現出一種明暗突出的美感，安格爾油畫體現出寧靜典雅的美感，庫爾貝油畫體現出一種樸實深沉的美感，德拉克羅瓦油畫體現出一種熱烈奔放的美感，莫奈油畫體現出一種色彩變幻的美感，雷諾阿油畫體現出一種豐腴俊秀的美感，布格羅油畫體現出一種人人若仙的美感，費洛伊德油畫體現出一種大丑至美的美感……，等等，不一類舉。
好看的外表千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一。繪畫作品中的美感不完全是表現於作品表面的美麗，更多的是畫中表達的人物內心的美，靈魂的美，積極的思想文化內涵，正能量的情感情緒，高雅的氣質氣息等。這就要求畫家不僅要有嫻熟的繪畫技法，還要有相當的思想文化修養，這樣才能創作出既有外在美又有內在美，形式和內容和諧統一，至美至真美感較強的繪畫作品。
燈影書畫
要想自己繪畫作品有美感！首先自己要有很高的文學修養！所謂“功夫在詩外”！美感是內心深處的一種感受！沒有深刻的體會是畫不出有美感的作品！因為美從來都不缺乏缺乏的是自己要有一顆美感的心！雪景、大樹、田野、草叢，大海、雜草！處處都是美！
積緣2
讓自己的繪畫作品產生美感，首先要讓欣賞者感受到藝術美感，有感而發地讚美自己的繪畫作品，才能使自己的繪畫作品產生美感。畫家都有對藝術所追求的審美理想。畫家為人們創造藝術美，是對藝術獻身而終身奮鬥的目標。
一、畫家創作繪畫藝術美是個人的審美情感，繪畫藝術為人們提供了精神上的審美享受。畫家創造繪畫藝術美，首先要有繪畫藝術創作能力，選擇適合自己能力的繪畫藝術品種進行創作，以自己的審美情感、藝術手法、個性風格，創作出具有時代感精神和藝術審美的繪畫作品。
二、繪畫藝術是以美的形象為人們提供審美的享受。繪畫藝術是表達畫家的思想情感，所創作出的具有藝術風格的審美。繪畫藝術美能激發人們的情感，能被繪畫藝術魅力所感染，促使人們對美好的崇高的事物產生一種審美理想。
三、隨著時代的發展，人們的思想觀念也在改變，精神文化也不斷地提高，對繪畫藝術美越來越產生越產生濃厚的興趣，已成為人們生活中不可缺少的審美需要。畫家之所以能創作繪畫藝術美，是因為畫傢俱備藝術創作能力、豐富的社會生活閱歷、個性風格的特色性，為人們創作出藝術美的繪畫作品。
黃智637
你覺得隨手傍晚拍的這個日落美嗎？
你覺得莫奈的《日出》美嗎？
培養美感，最快速的方式就是讓自己有發現美的思維，在腦海中畫出來有個記憶。並且多看展，提升藝術眼光，思考為什麼你覺得這幅作品好看，好看在哪？
這樣的藝術薰陶，很難不提高美感啦～
希望我的回答能幫到你，喜歡就點贊支持一下吧❤️
夢裡畫畫
一切美術作品均是人們思想意識和情感的物化。美術欣賞是一種主動接受藝術的審美過程，除了讓欣賞者依其直觀感受產生第一印象外，更多的時間和精力，是欣賞者通過對作品構成因素及藝術表現特點的理性分析，理解藝術家的創作初衷，進而引發欣賞者在自身審美經驗基礎上創造性的聯想和想像，獲得再次感受，審美體驗的結果，使他們的思想境界伴隨著激越的情感得到昇華。
畫美術作品就是要把重點放在研究分析作品如何給一個無形的一般概念賦予形體的。把握克來夫.貝 爾所稱的“有意味的形式”是欣賞作品獲得成功的關鍵。
感謝你
就說這麼多吧
媒潮瘋
這個問題很複雜，不好回答。
美，是所有繪畫者追求的東西，而美的種類很多，形式很多，每人的追求又不同，所以繪畫領域的美可謂豐富多彩。
當然，美並沒有固定的標準，但有些基本規律，如構圖，色彩，明暗，虛實，主次等因素都會產生美感或者是破壞美感。
當基礎都差不多了時，作品的美就是作者本身修養的體現了，為了使自已的畫作更美，那麼，要多學習，學習全世界一切美好的東西，多看書，什麼書都可看看，專業書，歷史書，哲學書，閒書等等。
多實踐，多思辨，多參觀畫展，你會慢慢發現你自己的作品優劣，從而作出改變，出現你個性中的美。
