一個散淡清逸的腔調，一副自在灑脫的韻律，織就王保安繪畫的境界；一間東倒西歪屋，兩個南腔北調人，是對王保安不羈心境的寫意。站在審美角度，他以獨特的筆墨建構了中國畫對道家思想的表述，並以清虛的姿態，凝結出一副文人氣象。這在中國畫壇，是一個高度。
文 | 王珍一
“在園林中寫生，拉近了和古人的距離，似乎是通過畫園林裡的山石樹木、亭臺樓榭，在和古人促膝交談。”王保安說自己喜歡在山水間的感覺。他是一個感受力非凡的人，“寂寞是什麼？能耐住還是不忍耐。平靜地去對待每一件事，安靜地去畫好每一幅作品，才是件幸福的事。”這大概也是王保安內心最真實的想法。
行走在路上，所看到的風景令王保安神思飛揚，聯想不斷，那種感覺真是妙不可言。保持從容的心境，行走的狀態，亦是他追求的目標。
有人這樣評論王保安：他在對山水的觀察描摹中，以全新的水墨表現反映自己的意識，傳達山水的精神。在繪畫元素中引進空靈、剔透、釋道的理念，表現存在是在洇染中追求境界的別出，而又使欣賞娛悅的情態、心態發生轉變，進而使讀者在輕鬆的話語狀態下體悟自然存在之妙趣。
《陝北春秋》 244cm×122cm
于山水間俯仰嘯歌
作為山水畫家，王保安處在“長安畫派”的第一梯隊，這是毫無疑義的。說他是“長安畫派”的中堅或翹楚，也不為過譽。之所以做出這種“顯性”的排序，當然有“佔位”的考量——西安美院，教授，博導，系主任等“身份”的確立，自是有助於讓陌生人形成某種社會認可。
有藝術評論者認為，作為山水畫家，能否在人文的層面上成為“山水之友”“山水之子”，進而實現畫家與自然山水的生命交流，是判定一個山水畫家有無“山魂”“水魄”的基準性條件。可惜，許多當代的山水畫家不明此理，因而減卻了面對山水的虔誠，以致“畫山水”而“隔膜于山水”，僅得形似之彷彿。
王保安則不同。他有太多“進山”的經歷。觸摸過，聆聽過，審視過，思忖過大山大水，以至於登高嶺而極目，探幽林而警心，終於在無數次的尋山問道之後，經歷了那次不期而遇的昇華。
王保安追述自己親近山水的經歷，用“從容行走”四個字加以概述；而我則傾向於將畫家的“行走”理解為“生命”向“生命”的靠攏，或“神性”對“人性”的開啟。唯有這堅定的“從容行走”、堅定的“人”與“山”的零距離交往，畫家才不斷以“我之生命”朝拜於“山水之生命”，以“我之魂魄”追攝於“山水之魂魄”，讓自己有了“通靈”的體驗：即便閉上眼睛也可以“聽到自然，聞到自然，感受到自然”了。
“我看青山多嫵媚，料青山看我應如是”，這詩句，好像就是為王保安先生寫的。
《大坡道》 180cmx180cm
在傳統中不斷探索
在繪畫中，書畫當隨時代是人們樂於談到的一句名言，但是，怎麼去表現時代，即在後世的研究中對前人的繪畫意識、技法表現、心理揣摩、背景研讀的情況進行梳理歸納，總結其基本規律：如唐的人物畫，宋、元、明的山水、花鳥，清的八大家、石濤、徐渭等的作品，皆成為一個時代繪畫的符號。表現出一種精神和思考而具有鮮明的時代特徵。
王保安從這些傳統的繪畫品象中奮力跳出，以眯朦之睛，透視山水之魂，捕捉山水之神。進而用獨到之繪畫意識構造畫面、渲染肌理。其水墨意識，是對山水畫傳統技法的覺悟。
在中西對撞的時代、在全球化的語境中，王保安先生的山水畫倚重傳統，拓展傳統，表現了一種堅定的對本民族精神的珍視。
讀一讀王保安先生的山水畫，可以感受到“寫實”的逼真或浩然依然受制於“寫意”的靈魂，所以，他的山水畫一無例外地具有那種“跳脫”寫實、“跳脫”俗境之美；這又無關乎“物象”之逼真、“尺幅”之顯巨及“墨彩”之絢爛。
“他的‘秘笈’，或是在筆法、墨法混用之後，以能夠營造出‘有我’之境為藝術歸宿。‘有我’原為王國維說詩舊論，借來說畫，其實是‘書寫出’或‘潤染出’那種山水與我共適、天地與人相通的‘靈性之境’或‘抒情之境’。 永恆的‘有我’、永恆的‘寫意’、永恆的‘無間’之道——不但將畫家的‘主’與山水的‘客’在‘生命對話’的層次上整合為一，而且藉著山水靈性，一次次盪滌自我，昇華自我，並在塑造“大山”形象的同時，一步步完成‘大我’的雕鏤。”有人如此評價王保安。
當中國山水畫家藉助畫筆描繪天地、再現山河、建構意境、抒發情懷的時候，總是將自己藏在濃濃淡淡的丹青裡。
因而，繪畫的藝術解讀，其實就是畫家的生命解讀；繪畫作品藝術傳播的極限，其實就是畫家生命投射的侷限。
許多國畫家所固守的“國畫”底線，正在受到市場盲動性、教學經典性及畫風趨同性的多重干擾。雖然還沒到“眾人皆醉我獨醒”的清高境地、儘管還不是背水一戰的孤軍態勢，但國畫家們的內心焦灼畢竟是日趨強烈了。
王保安也有同樣的焦灼，但他已經將自己完全融入山水之間了，順其流、識其行、繪其意、達其安、悅其心，勾勒出一個溼漉漉，顯精神，閒逸幽遠的水墨山水。
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