美味老家
書法的節奏是一種普遍的藝術手法，我們具體從三個方面來看節奏感的問題，就非常直觀而不是一個抽象的概念了。
那麼書法的節奏感是什麼呢？
一是筆法節奏
二是字法節湊
三是章法節奏
王羲之的行書代表是《蘭亭序》，那麼，我們不妨從王羲之《蘭亭序》為例，談談節奏的普遍性。
我們還是從章法全局來看《蘭亭序》的章法節奏感。
從《蘭亭序》這個書法的節奏感來說，是前半部分舒緩，後半部分興酣，前半部分輕捷，後半部分婉轉深沉。
例如第一句的“永和九年”四個字，第一個字，就非常舒緩，幾乎就是用楷書寫出來的。
這個字的節奏定位，就使得後面的六行字都非常舒緩，這種舒緩從容的節奏，基本上就把《蘭亭序》不激不厲的章法韻味給定了一個基調，所以，後面的章法結字，也就沒有太大的波瀾起伏。
但是，《蘭亭序》的妙處就在於，他的章法節奏變化，是根據每一行的佈局舒緩之中又穿插一些自由和激越的。
例如，第一行的永字比較舒展自在，而寫“和”的時候，有做了一定的收斂，寫九字，又舒展開了。我們仔細看，每一行基本上都是張弛有度，在收放之間舒緩而行筆的。
但是，寫到“所以騁懷遊目”一下，筆調就有明顯加快了速度的筆意，而且，節奏也變得跳躍起來。例如“遊目騁懷足”這五個字的章法，明顯要比下面的“以極視聽之”這五個字緊湊，形成兩個有疏密變化的一行小組織章法。而接下來的“娛信可樂也夫人之相與俯仰”這十二個字，卻比較疏朗均勻。
然後，“一世或取諸懷抱”這一行，又有一些內斂，比前一行的字略小了。你看，就是這幾行字，也是疏疏密密，緩緩急急，大大小小穿插互補的。
所以，我們說，書法的節奏，從通篇章法看過去，我們也要細心觀察王羲之的書法脈路的起伏變化，千萬不要認為都是一揮而就的。
例如，第一行有“癸丑”兩個字明顯小，我們看得出來了，但是，像“一世或取諸懷抱”這一行字，與前一行字的大小，我們就需要細心體會和觀察了。
我們再看看《蘭亭序》的最後部分，也是筆意不卷，興致正酣的感覺。
請看這兩行字，是不是比開頭和中間更氣酣神足了呢！
特別是“亦將有感於斯文”七個字，簡直就是一氣呵成的！
書法作品除了看從章法看節奏，我們還要從字法看節奏。
這是因為，字法節奏也是章法節奏的基礎。
以前，我們討論過王羲之的《蘭亭序》為什麼沒有寫成一個楷書的問題。
因為，從《蘭亭序》第一個字來看，確實有可能寫成一個楷書，但是，在整個書寫的過程中，王羲之不斷加快了書寫的速度和節奏，所以，只能成為一個行書。
所以，整篇《蘭亭序》裡，你是找不到真正的楷書的，這就為《蘭亭序》的行書節奏定下了一個基調。
我們看，這個永字從第一筆的“點”開始，其實就已經是行書了。而且“勾”的寫法和“捺”的寫法也都不是標準的楷書筆法。這就是行書是節奏感。
而且，行書的節奏感還是不斷加快的。
例如“騁”這個字，從從左到右，都是快節奏的筆畫，這與第一個字“永”形成明顯的變化對比。馬字部的四個點，幾乎就是草書的筆法了，這是進一步加快了一個小節奏。
最後我們說說從筆畫看節奏。
前面我們已經說到一個字的節奏是由筆畫決定的。
你寫了楷書的第一個筆畫，第二個筆畫就不會是行書的筆畫，因為這樣搭配，就明顯是節奏不統一協調。
節奏的美感來自於統一協調，如果沒有統一協調，那就一點節奏也沒有了。
所以，你看，我們舉例的“永”和“騁”這兩個字，明顯在筆畫的節奏上是不一樣的。例如“騁”字馬字的四點，節奏非常快，給人以激越的快感。
再比如說這個“殊”字，你看王羲之的蟹爪勾寫得多有力量感！
但是，你以為寫的很快嗎？其實他寫得非常有節奏感，就這一個勾，就三次頓筆，才出鋒完成，真是夠得上“一波三折”了！
王羲之行書不止只有《蘭亭序》一個，但是，書法的節奏是有共同規律。
那就是，只要我們從章法、字法、筆法包括墨法中去認真體會，你都會有所發現書法家的博大精深。
最後我們一定要告訴大家，節奏是一個書法家書法成熟的體現，尤其是王羲之的行書書法作品，沒有任何死板的套路，但是，卻有基本的規律。因為，所有的節奏都是從筆法到字法然後到章法，一個環節一個環節，互相打通節奏的變化穿插的。
千千千里馬
33歲時，王羲之在一次文人雅集中寫出了《蘭亭序》。當時是農曆三月三日，王羲之同謝安、孫綽等四十一人來到紹興蘭亭，這一天按照習俗人們都到水邊嬉遊，感受春意，有洗去穢氣的寓意。等洗乾淨了，還可以坐在小溪邊玩個遊戲。把酒杯放到水裡，讓它自由漂流，停在誰面前，誰就得喝酒，美其名曰曲水流觴（音商），觴就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高級些，酒杯停在誰面前，誰就得作詩，憋不出來就得喝酒。出詩集要得寫一篇序文，所以《蘭亭序》就是喝酒玩樂中寫出來的，它被譽為“天下第一行書”。他的書法具有很強的藝術特色。其突出之處就是章法自然，氣韻生動。通觀全文，從容不迫，得心應手，使藝術風格同文字內容有機結合起來，充分表現了王羲之與朋友聚會時快然自足之情懷。情文並茂，心手合一，氣韻生動，被歷代學書者奉為學習行書的典範。還有初月帖：此帖是王羲之留存至今最好的書帖之一。和王羲之其他草書比較，具有古意，可能是較早的作品。此帖用筆、結字和章法都有很多特點。如其中倒數第二行之“道憂懷”，末行之“報”字，一點一畫均非直過，而是具有豐富的變化。如“憂”字的首筆和末筆，“懷”字的左側豎畫，“報”字的最後一筆，筆畫或短或長，或藏鋒或露鋒，都呈曲勢，非一帶而過，中間充滿了微妙的變化。翁方綱所謂“中過”，包世臣所謂“善用曲”，“古人雄厚恣肆令人斷不可企及者，則在畫之中截”等等，於此帖皆可領略一二。用筆以中鋒為主，有些字如“山”字、“報”字使用側鋒也十分明顯。結字大小不一，或長或短，或平正或倚斜，皆隨字形和性情而定，行字不求垂直勻稱，行距不求密疏劃一，這就決定了此帖的錯落跌宕、變幻莫測的整個面貌。這種情況同當時人們追求自然瀟灑的社會風氣有關。唐代以後追求精整規範，這樣的字就很難出現了……。
笨蛋老爸
學書法，主要靠“悟”！如果功夫不到家，只是挖空心思的找竅門，尋捷徑，那是不行的。
1、力量感
點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。
2、節奏感
節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。
3、立體感
立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。
（二）書法的空間結構
書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分
字畫全天下
王羲之書法節奏舒緩，猶如一首優雅的小夜曲。圖文共用，就不信解釋不清楚。
說起節奏感，首先想到音樂，書法和音樂關聯，怎麼做到？
其實藝術中的節奏感是指 “合規律的週期性變化的運動形式引起的審美感受”，在音樂，美術、建築、詩歌等藝術門類中是都有的，書法當然也有，音樂體現的比較突出而已。
音樂中的節奏體現在音符的高低、音的強弱、節拍的長短。
那對照書法，我們做下面的比照，雖然這樣做有點簡單，膚淺，但比一大堆古代書論容易理解。
音符的高低——字的大小
音的強弱——字的虛實
節拍的長短——字的連斷空間
以王羲之《遠宦帖》的一段為例。
先看字的大小變化。 如果我們設想一個字，比如“小”字就是七個音符中的“4”，比照大小，第一列的變化就是這樣：7、6、5、1、3、4、3、4、5、6、5。有律動的變化，但幅度都不是太大，這是一首優美曲調的樂曲，以此類推第二列的變化就較第一行要大一些，到下面的字應該進入低音區了，但沒有變化得特別懸殊，也是音樂裡舒緩的類型。
再看字的虛實變化。第一列明顯重於第二列，但在第三列就有和第一列呼應的“重音”出現了。每一列的粗細和用墨多少也有變化，但仍然保持了舒緩的變化節奏，沒有激昂，沒有強烈的誇張對比，總體的優美調性沒變。
看字的連斷和所佔空間。這和音樂節拍的長短几乎是一樣的。現在，就把第一列加上節拍：7---6-- 5- 1 3- 4-3-等等。可以看出，每個字所佔的空間不同，中間的間隔（空拍）也有不同，這裡仍然能感受到王羲之在字裡行間保持的調性統一。一樣的穩定，一樣的不激不厲，變化卻盡在精微。看到這三個方面，王羲之的整體把握，變化、和諧、統一在優雅，舒緩的節奏中，不服不行！其實還有軸線的韻律變化，字的欹正變化等、如圖。
正如一樣的七個音符，有人就譜寫出悠揚悅耳的歌曲，有人譜寫的就難聽。不是你做變化，就能變化出美妙和幻化的。看下面的作品，用剛才的節奏模式去審視，就會發現，左彎右拐，點畫的粗細變化任意為之，總體是一個腔調從頭唱到尾！這樣作品的節奏就是讓人不忍視聽。
其實好的節奏感，在其他古人書法裡一樣體現，而且是別具一種格調。
看下面張瑞圖的書法，短促的點畫、橫勢的擺動、密集的排列，顯示的就是一個快節奏變換，幾乎沒有“空拍”，總體感覺起來就是一個RAP歌曲，典型的饒舌類型！和王羲之小夜曲般的優雅安逸差別好大，但一樣具有觀瞻性，自有其魅力。
整幅看，有節奏；看單字，一樣有節奏！王羲之的精彩，無處不在！
例如，下面的“書”字，出自王羲之《孔侍中帖》，7根橫畫，起筆收筆不同、粗細不同、長短不同，橫勢的傾斜逐漸變化，猶如幾個音符的變化，又和諧統一，絕不是為了求變而顯得雜亂無章，而是優美絕倫，整個字的外形收放有致，美不勝收！
用一個比較圖，就能更清晰第體會到王羲之書法裡節奏變化的精妙。
以上從單字和整體在說節奏，沒有引經據典，說的有點膚淺，但是自己的感想，僅算分享吧。
（文內資料則均出自出版發行書刊或網絡，版權歸原所有者）
趙國林
魏晉南北朝上承秦漢，下啟隋唐，是中國古代書法史上一個光輝燦爛的時代，在這一時期湧現出了一大批傑出的書法大家，各具特色，對書法史的發展起了重要的推動作用，其中，王羲之就是魏晉南北朝時期的書法家，問題來了：王羲之行書是如何體現書法的節奏感的？
王羲之行書的書法節奏感
王羲之（303～361年）字逸少，出身於王謝世家，曾任右軍將軍，後人稱其為“王右軍”，王羲之年少即顯露出過人天賦，他早年從衛夫人學書，後廣泛涉獵前代名家，集眾家之所長，遂成一家之風，王羲之在書法方面的成就、貢獻主要體現在楷書、行書和草書上，
可以這麼認為，王羲之在書法方面做出了劃時代的重要貢獻，其《蘭亭序》也被稱之為“天下第一行書”，當然了，除了《蘭亭序》之外，《快雪時晴帖》也是行書，其內容是王羲之在大雪初晴時的愉快心情及對親朋的問候，要具體說明王羲之行書是如何體現書法節奏感的，這有一定難度，畢竟王羲之的行書風格“變幻莫測”，
只能大概說明一下王羲之行書的書法節奏感，《蘭亭序》通遍點畫凌空蓄勢，落級極盡變化，用筆隨心所欲，雖然全文用了21個“之”字，每個“之”字都充滿變化，絕不相同，但是全篇節奏和諧自然，點畫之字字之間，行行之間，生機靈動，顧盼有情，有蕭散自然的風神，
行書《快雪時晴帖》以圓筆藏鋒為主，起筆與收筆，鉤挑波撇都不露鋒芒，由橫轉豎也多為圓轉的筆法，結體勻整安穩，顯現氣定神閒、心曠神怡的情態，簡單的說，
王羲之行書的書法節奏感，在於優美的“體勢”，“體”是指結字的形狀和姿態，“勢”是指筆畫產生的律動感，王羲之在創作時，揮墨必定隨心所欲，每一個字都寫得絕妙，恰到好處，這種境界要有很高的藝術素養及天賦才能達到。
詩夜城主
王羲之的書法有個最大的特點，就是同字、同韻、同味、不同形。每一個字都是唯一的，每一個字都是精心而自然，不造作，不裝飾的。能夠做到同字、同韻、同味、不同形，說明他對字的把握已經到了爐火純青登峰造極的地步，每一個字都是一種創造，這種功力和表達，前無古人，至今也是後無來者了。
王羲之的書法還有一個特點，前面所說的同字、同韻、同味、不同形的字。在同一篇作品裡，把兩個相同的字的位置交換一下，其氣韻一定就變了，就阻礙了，不流暢了。這就說明每個字在誕生時，不僅是唯一的，而且其位置也是唯一的。這些字在篇幅裡只能生在這兒，只能生成這樣才是完美的。
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關於王羲之書法的節奏感，我覺得是從他的筆法和變化來體現出來的。
以王羲之最為著名的《蘭亭序》為例，王羲之運筆從容，各種筆法曲直都操控自如。筆畫的長短，肥瘦相宜；曲直兼備，剛柔相濟，富於變化。每一個字，大小合適，相互映襯，各顯姿態。最為經典的是幾年重複出現的20個“之”字，變化無窮，沒有一個是相同的，這個充分體現了王羲之行書的節奏感！
宋高宗也曾經讚頌王羲之的書法：“右軍筆法，變化無窮”。所以《蘭亭序》被後世稱為“天下第一行書”！也是行書之宗。
王羲之的行書據說早晚書寫都不一樣，早年的行書帶走一點隸意，中晚期的書帖都接近蘭亭的筆調，筆勢連貫，又是一種面貌！
黨培書法篆刻
意在筆前
王羲之在《題衛夫人筆陣圖後》中說:“夫欲書者,先幹研墨,凝神靜思,預想字形大小、偃仰,平直、振動,令筋脈相連,意在筆前,然後作字”。也就是說,在下筆之前對章法乃至每個字的結體、用筆有個大致的安排,尤其是對那些難寫的字預先在心中佈置好,做到心中有譜,胸有成竹,然後心手兩忘,任筆揮灑。
▲王羲之的《得示帖》
王羲之行書的用筆特點：
王羲之行書中的牽絲引帶都是在快節奏的運筆中自然形成的,該引則引,應幣測帶,不多不少,不枝不蔓。
行書起筆的藏鋒是在筆和紙相接觸的瞬間快速完成的,而露鋒有時則是在落筆前的空中進行的,當筆剛一接觸到紙,則實際上已進入到運筆階段。
要有節奏感,用筆的速度要有變化,不能勻速,不同的筆畫.要有不同的速度。如橫畫宜慢,而撇畫宜快,相同的筆畫,也要用不同的速度,同是豎畫.懸針宜慢,而垂露宜快。
同時在運筆時,要把藏與露,順與逆、疾與澀、轉與折、方與圓,中與側這些互相矛盾的東西和諧地統一起來。
王羲之行書用筆飄逸瀟灑,天真遒勁,以橫畫而言,起筆有順鋒、逆鋒,收筆有上折、下折.以撇畫而言,有長有短,有豎有斜;斜撇中又有出鋒、回鋒之別;回鋒中,還有向左、向上之異,至於點,更是或俯或仰,或方或圓,或斜或正,或曲或直,隨字賦形,因勢變幻。《書議》稱其筆跡道潤,獨擅一家之美,天裁成之妙,煙霏露結,狀若斷資自然,風神蓋代”,唐太宗李世民也曾說“觀其點曳之工,而還連;鳳翥龍蟠,勢如斜而反正”,可謂推崇備至。
王羲之行書結體的變化
一是因體賦形,字形本來有大小長短的不同,王羲之往往根據每個字本身的特點,曲盡其態,而不計工拙,粗看似乎大小長短參差不齊,細看則和諧勻稱,天趣盎然。
二是變形，變化是行書的靈魂。王羲之說:“若作一紙之書,須字字意別,勿使相同,”其實,對於行書結體來講,不但相同的字要有所變化、相同的單體、相同的偏旁,乃至相同的筆西,都要千姿聽,不能有絲毫的靈同,點畫要有藏露，偏旁要有輕重𠌥正,單體要有寬窄長短、單字也要有肥瘦大小,從而達到數量並施,其形各異;眾點齊列,為體互乖".筆筆迥異,字字意殊。
如“羲之頓首”。盡用短線，作品必散漫瑣碎，皆勒長線，作品則纏繞繁亂。所以，在運用長短線時，就需要組配得當，交互和諧，否則，節奏和韻律會紊亂。長線與短線運用得當和諧，作品極富韻律之美。音樂有清晰的節拍，節拍表現節奏旋律。從視覺感覺上分析，短線慢，長線快。短線具有跳越性，長線體現延展性。由此可知，短線與長線的和諧搭配，非常易於表現書法的節奏和韻律。
王羲之行書章法的三原則：
第一個原則是氣勢連貫。王羲之行書或用意連,或用形連;在形連中,或用牽絲相引,或用折搭呼應,或用筆畫相連,通篇貫氣。
第二個原則是和中有違。“違"就是變化,就是差異.“和”就是和諧,就是統一,“違而不犯,和而不同”,就是佈局中要在統一中求變化,和諧中求差異。把字的欹正方圓,噩的潤枯濃淡,行的疏密開闔等各種矛盾著的對立形式,統一成一個和諧的整體,從這點來說,王羲之的行書堪稱行書的典範,
第三個原則是疏密虛實。虛實是個相對的概念,在作品中間,有字處是實,行間空白就是虛:字的疏處為虛,密處就是實,王羲之非常善於處理虛實關係,常常運實為虛,實處亦靈.以虛為實,斷處仍續,實中有虛,虛中有實。
王羲之在《書論》中說，每書欲十遲五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可謂書。這句話中的“十”和“五”是泛指多和少的意思，不是指數字十和五。
王羲之的這句話表面看是寫字的方法，讓你寫字時應該慢一點（十遲五急），筆畫不要太直（十曲五直），多藏鋒（十藏五出），多提起筆來寫（十起五伏）。
而實際上王羲之講的是書法節奏。寫字應該時快時慢，線條曲直並用，藏鋒露鋒交替使用，提筆按筆靈活變換。
一快一慢，一直一曲，一藏一露，一提一按，這就是書法節奏，這才是王羲之的本意。
劉明亮
王羲之的書法有個最大的特點，就是同字、同韻、同味、不同形。每一個字都是唯一的，每一個字都是精心而自然，不造作，不裝飾的。能夠做到同字、同韻、同味、不同形，說明他對字的把握已經到了爐火純青登峰造極的地步，每一個字都是一種創造，這種功力和表達，前無古人，至今也是後無來者了。
王羲之的書法還有一個特點，前面所說的同字、同韻、同味、不同形的字。在同一篇作品裡，把兩個相同的字的位置交換一下，其氣韻一定就變了，就阻礙了，不流暢了。這就說明每個字在誕生時，不僅是唯一的，而且其位置也是唯一的。這些字在篇幅裡只能生在這兒，只能生成這樣才是完美的。
李俊龍-集雲軒
王羲之的行書特點，強項就是韻美，書法藝術的韻味，源自節奏的起伏，點畫的承接，都是隨著心動而筆毫翻飛。
書寫的韻律來自無定法的自由表現。當然並非是亂寫亂畫的自由筆性，而是達到了一種瑧熟後的創造與創新。大家都知道王羲之的筆法是前無古人後無來者。至今未有超越者。也無法超越。因為一個書者的情性以及筆力不可能複製的。久遠的歷史，也未知古代晉朝文藝自由的氛圍是什麼樣子，僅僅知其精神風貌趨鶩於虛誕。尚文善藝，是該時代的士族文人墨客的主題。
時代造就了王羲之的書法奇才。主要書寫的流便的行書風格，定位晉韻之最――成為晉代名片。
由此大家學習熟知的“蘭亭”文作。筆墨風雨，是為晉韻代表。節奏暗湧，筆畫結體雖然中庸氣質，不算是草字行筆，然而其起筆收筆之處，盡在特別處，比如
王羲之的書法本身而言，是唯美主義表現。一無瑕疵，更找不到相同意趣的帖樣，但是也沒有一件是王羲之的真品。因此其神妙延伸到現在。
