影影圈圈

以绘画为例的艺术有三种创造形式：

一、临摹，

二、写生，

三、创作。

学习绘画初期，我们首先通过临摹大师的作品去学习他们对物体的理解和解构，去领悟大师们的技巧和表现手法。

文艺复兴时期的学徒就是通过初期大量的临摹，为学习雕塑打基础，那时所有的绘画学习都是为了能创造雕塑作品做准备。

没错，在当时以米开朗基罗为主的众多艺术家更看重雕塑的创造，在他们看来绘画是“虚假”的艺术，是眼睛的骗术。所以虽然大圣的绘画作品被世人所膜拜，但他自己其实是以雕塑家自居。

而写生作为学习绘画的第二阶段，训练的是把临摹阶段习得的理论和自己对物体的理解结合起来去表达，这时就要自己去把握构图、物体的结构、光影、虚实，布局颜色的统一、纯灰、冷暖等等因素。印象派大师莫奈写生的时候就会同时摆好多画架，据说他每次都是担一个挑子。

到最后就是自由创作的阶段。这个时候的艺术家们已经积累了足够的经验和素材，运用丰富的想象对想要描绘的对象可以信手拈来，这时就是随心所欲自由表达的阶段。

生活旅行家

艺术和“写生”的密切关系

艺术的种类有很多，比如，书法、绘画、雕塑、摄影、舞蹈、音乐……，这些艺术都是要以精湛熟练的技术为基础，也就是说，当创作者的画画、写字等等技术达到一定纯熟的程度时，就成为了艺术，作品达到艺术的层次时，其情感灵魂就有了，

当然了，每一种艺术作品的情感灵魂来自的方式也有不一样，比如，绘画艺术需要“写生”，书法艺术却不需要“写生”，（“写生”是把创作的物象写活）绘画需要写生，那是因为绘画是一门再现的艺术，对现实世界的还原，中国画注重“写意”，油画注重“写实”，

但中国画和油画两者也讲“像物象”，讲“外师造化”，就是以大自然为师，既然如此，作为画者或画家就要走进大自然，熟悉了解各种物象的形态面貌特征，同时也要怀有一颗敬畏大自然之心，只有身在大自然，也才会有敬畏大自然的心境，从而才能深刻领悟为何“写意”，何为“写实”，这就是绘画艺术“写生”的目的和意义，

之所以书法艺术不需要“写生”，那是因为书法不是再现的艺术，它是以文字为载体，没有情景再现，这话很容易理解，文字和自然界万物的形态特征是不一样的，比如，书法的字迹的线条不是和飞鸟或惊蛇一样，而是得到“飞鸟出林、惊蛇入草”那一瞬间的灵动惊奇的美感；

绘画艺术的“写生”，就是为了现实情景再现。

诗夜城主

你好亲，很开心回答你的问题

亲的问题，无疑是想问对于美术创作而言，美术创作和写生之间的密切联系

其实西方美术史上，还是中国美术史上，画家创作一幅油画，或者国画之前，都会画许多写生草图，准备创作的素材以供参考

西方画家们，创作人物油画前，需要写生大量的素描稿，以供创作时的参考

中国古代画家隐居在自然山川，创作国画山水时，需要画大量的写生，为创作做准备

也可以说，对于写生，个人粗浅的理解是，是画家面对风景，静物，人物，用画笔在画布上展现自己对眼前物象的感悟，想法，构思和才华

而对于创作而言，创作，也许需要几天，几个月，甚至几年的时间，而写生，有可能几天，或者一天，半天就完成

也可以说，对于美术作品的创作而言，既然画家在创作之前，要进行大量的写生工作，为创作积累素材

那么，既然写生是为美术创作做准备

那么对于一幅美术作品，要达到创作的境界，肯定其作品的完整度，相比写生作品更完整严谨

但是，千万不要以为，写生，仅仅是创作的素材，附庸

其实不然，为什么？

如同素描，虽然许多油画家创作一幅油画，比如创作一幅人物油画，画家首先就会画一幅人物素描稿，确定素描关系，再在油画布上以素描稿为基础建立人物色彩关系

但是千万不要以为素描，仅仅是油画的附庸，油画的素材

画家门采尔把素描发展成一门独立的艺术，素描不再是油画的附庸

如同中国画家把白描发展成一门独立的艺术，不再仅仅是工笔画的线稿

对于写生而言，也不是美术创作的附庸，而是一门独立的绘画艺术，为什么？

在印象派诞生之前

画家多在室内创作，即使创作要准备写生素材，同样对创作作品的完整度，创作，可以说是对写生作品的加工，升华

而印象派诞生之后，画家提倡直接在大自然中写生，记录画家对大自然的感悟，大自然神奇的光线和色彩，即使回到画室，画家也不会修改写生的作品，也不会修改加工写生作品，保持写生作品的生动性，灵动性

所以说，对于印象派画家，把写生发展成独立的绘画艺术，不再是创作的附庸

如莫奈《日出印象》，画面是画家瞬间完成，画面豪爽灵动的笔触，是画家瞬间对日出港湾的印象，而不再加工修改

对于莫奈的写生油画作品，已经是创作的境界，所以可以说，写生，不仅仅是创作的素材，草图，同时也是一门独立的绘画艺术。

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

艺术狂人2

艺术（具体说美术吧）写生是学习美术的必经之路，特别是西画，更强调写生，不写生，只临摹，没有亲身经历与体验，顶多只是成为一个画匠，难称为画家。在深圳大芬村，一抓一大把。前一阵，我专门发表了一篇题为《写生.再创作》一文，切切实实是亲身感受，自以为发表以后会引起重视，因为是我正儿八经写出来的体会。谁知阅读量至今只有廖廖21人，推荐书目比我原作多好几倍。使我倍感失望！为什么自主发表的文章连头条量都不算？阅读又少得可怜，对我打击甚大！《用户反馈》也问不出个所以然，只好死了心，从此不发表自已的文章，专事《悟空问答》。阅读量反而增多。我无言，何解？一些无什内涵的小视频反而十分受网友欢迎，点击量和点赞量动徹几百几千。令我徹底无语！关于艺术与写生在我那篇文章中已阐述得很清楚了，不想再重复。

我困惑的问题今天终于碰上了！我不惜再翻我的画和文章重发。（内容在作品管理）中，不想重复。

103311180523微风

艺术是一个总体，艺术包含写生，是艺术学习之中和艺术创作当中的一个重要途径。

若从国画的角度来分析这个问题，写生是国画中的一个重要学习之路。研习国画是经过临摹——写生——创作的一个过程，我们可以把“写生”融进到此过程中去讲解，这样会相对具体也严谨一些。

1.先谈临摹:

初学国画时，自古延续下来一个学习捷径便是先临摹，临摹的过程是直接学习国画技法的开始（看古人们是如何运用笔墨塑造景物形体的)。临摹过程中对于材料选择尽量贴近那个时代或达到与所要临摹作品的材料的质量标准，才能临摹出近似原作​的作品，发挥临摹的最终效用。

当通过临摹对于国画中“皴擦点染”掌握相对娴熟之后，了解到了古人是如何处理画面与塑造景物以后，不能就此结束。因为此时的技法学习，只是传承不能仅依赖古人的发明，画什么山画哪的水都用同样古人的技法是不行的，一画若依然是古人的点线面等等就容易显得匠气，也就是所谓的太程式化。

如何将这些学到的技法运用融合在一起，学以致用，画出更为鲜活的自然，那么写生便是一个很好的过渡，也是将技法融合进真实自然，画出更有灵气的自然的一个途径。

2.再谈写生：

写生这个词是西方传过来的，但在国画中古人很早也曾写生，石涛就曾说“搜尽奇峰打草稿”，以及“外师造化，中得心源”便是与真实自然学习的一个很好的发言。通过写生体验鲜活的自然，增加对于自然的感悟，体会自然反馈到眼睛中形成自己心中的山水、人物、花鸟、虫兽，与自然面对面，体会天人合一之佳境。

当写生到一定阶段时，就不要还刻意想着我要用临摹时谁谁谁的技法来画，而是要抛开这些顾虑，尽情与自然中的景色也好，人文也罢去交心，笔墨只是传播到纸上的一个媒介。并通过大量的写生，来了解自然、人文气息的变化，这时的画会莫名的形成一股气韵的流动感，也就更生动了。

将临摹所学融会贯通，那么写生是一个很好的方式，画出真实的自然，自己的自然，而并不是依旧是古人视野中的自然。笔墨当随时代，笔墨应由己心。

3.最后谈创作:

当通过写生我们了解到真实的自然是什么样的还不够，创作是自然再造的过程，我们临摹、写生的最终目的实际也便是为了创作。写生是写生的创作，那么这里说的创作便是思想的创作，也就是通常所说的“艺术来源于生活，但高于生活”的最终体现了。

我们看很多艺术家的作品，我们却猜不出这是哪里的山，像泰山，但又像燕山等等，就不要盲目猜测了，画家只会告诉你这是他心中的山，是通过眼睛吸收观察闭目神游之后，在心中酝酿最后画出的山。但不管哪里的山，在他的画中此时的山水、花鸟、人物在画面中是依然成立且形神兼备且气韵生动的，而且传达了画家想要传达的人生观、世界观、乃至宇宙观，到达这样的境界就已经很高了。当然，艺无止境。

写生让临摹学到的技法融汇贯通学以致用，那么写生也让画家为创作积累了很多鲜活的景物形象基础。所以写生应该是临摹与最终创作的一个很重要的桥梁。

当艺术素养到达一定阶段就不必把三者分的这么开，可以融合在一起根据需求随时进行，随时完善也是不冲突的。

博天音画

艺术和写生没有很大的密切关系!
首先我们要先了解一下什么是艺术，艺术包含了很多很广，它可以是美术，书法，舞蹈，音乐，声乐，乐器，摄影…等等。
而写生只是美术的一种行为变现，学习美术者通过写生提高自己的绘画表达能力，观察力，变现能力，捕捉能力，取舍力等。写生很少体现想象力和创造力，但也有小量艺术家把写生和创作结合在一起。

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腾飞少年soarkids

艺术和“写生”的关系，就好比文学和生活的关系。如果脱力生活，甚至严重脱力生活，那么文学就会像没有水和阳光的参天大树一样也会死亡的。

但是，写生不完全是艺术，还需要对“写生”做一些艺术的加工和提炼。

那么艺术的加工和提炼就是艺术家任意想象吗？也绝对不是。

艺术对生活“写生”的加工和提炼，仍然是按照生活的规律和生活的连续性、本质性、代表性进行加工提炼的。

开心小卢

艺术和写生有什么密切关系。

写生是指直接以风景或实物为对象进行描绘的作画方式。早在宋代---范镇《纪事》第四卷中就有：“ 赵昌者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 ”的记载。

写生在中西方绘画中都有着悠久的传统。中国人在艺术创作中非常重视“师法自然”，其具体在绘画创作中，就是通过游览名山大川写生从而感受自然之美、体悟心中之道。在西方以室外写生而独树一帜的印象派更是被大家所熟知。

“艺术源于生活”写生是通过对生活真实物体描绘、观察、感受、酝酿灵感从而进行艺术创作的重要过程。

艺术家通过写生可以体验真实的社会生活，感受大自然的鬼斧神工与形式之美，梵高就曾在写生的过程中感慨到“大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西，而他所指的“东西”正是自然之中所存在的形式与节奏之美。

很多优秀艺术作品的诞生，都源于创作者的写生。比如，阿尔的农田与阳光成就了梵高，法国的枫丹白露成就了罗索、普利、马蒂乔这些大画家，而在中国北方的大山大水，则成就了关仝、李成、范宽等北派山水大家。

总之、艺术创作是离不开写生的，写生的过程是创作者与自然交流沟通的过程，是通过外界认识自我、发现自我的过程，同时写生也是创作者接受自然照见自我灵魂的过程，艺术家反复的在自然之中吸取灵感，发现自我感悟自然之美，在通过艺术化的处理，从而创作出更美好的作品。

绘画大世界

你好，我是今日头条我们画吧的创作者 回答这个问题

艺术，这个词可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音等，是语言重要补充方法

写生 ，是美术学习很重要的一类，而写生是平时我们最常见的训练方法之一。画室时常带领学员去郊外写生加强学生的写生技巧。

我们画吧

艺术源于生活，如何从生活中汲取养分来滋养艺术呢？这就要靠我们去感知生活，深入生活，写生是将生活与绘画艺术相连接的一个至关重要的环节。而艺术创作就是要不断的创新，不断地注入新的元素，这就需要我们不断地积累艺术经验。当我们积累了大量的写生经验以后，我们才会将对生活的深刻感悟很好的转化为具体的艺术形象。 

　　自然界的无穷变化为艺术创作提供了无限的发展空间，而在写生的状态之下比较容易避免概念化，客观世界的深邃与庞大是照片所无法比拟的。此外，写生的直接性是最能触动艺术家神经和感觉所引起画兴的因素，倘若丢弃了这种直接性和敏感性，作品就无法生动，创作也就很难感染观众。在写生这一过程中，由于每位艺术家所追求的艺术目标不同，这种外化的艺术形式也就不尽相同。因此，我们的艺术风格才会变得丰富多彩。

關鍵字: 临摹 文化 艺术