中国山水画艺术网
写生，是中国画，特别是中国山水画必须的基础课程之一。中国画讲传承，也就是师传统，还得师造化，造化就是写生，两条腿走好，打下深厚的基本功，再至于创作。
外出写生，我赞成中国美院一批山水画家的观念：写生既创作，把写生当成一张完整的作品来完成，而不仅仅是收集素材，为以后创作服务。试想，写生都画不好的人，还能画创作？
写生的好处在于有亲临现场的鲜活感受，在纷繁复杂的自然环境里，可锻炼画家的观察能力，画面组织能力，画面笔墨的驾驭能力。一张好的写生稿就是一张完整的写生作品。
回到正题，国画创作中可以参考写生稿，也只能是画面的某些局部。如画眼的地方，写生得来的景物可以直接搬运到画面中，增加画面的地域生活气息。
写生稿尺幅毕竟都不大，创作搞都大尺寸，搞创作对写生稿需求量大，各种各样的写生景皆可入创作画面，但要注意的是，景往创作稿里搬，一定得统一，得整体。
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陈会衡山水画家
我喜欢“写生式创作”中国画。
本人习惯于游玩当中“眼摄影、手默写、心提炼、意为之”。自我训练，在“当下”即完成。
写生很重要哦！最新鲜的生命感受，宇宙时空观的体悟，大自然的同构异化，圣贤的慈悲智慧，……天人合一，万物和谐。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由！
这一切都是在认识自我，调整自我。并且主动地进入社会角色，参与社会活动。
如此，我们会不断地让作品“活”起来！
生活即作品，作品即生活。提高修养，就是在提高作品之品味。
多读书，可以转变气质。气质一变，作品则清净雅致。
日日新，又日新。
郑成刚书画
写生的目的，对于不同级段，不同程度的习画者，作用不同，要求不同，所要达到目的也一定不同。对于一个成熟的学人而言，可以说是体验生活。对于普通学人来说是学习技法，收集素材。而对于追求者来说，则是寻找形式的灵感。之所以有这些不同，是因学习阶段而异。对于艺术本质的价值认识与深入，则不是按步就班既可获得。所以強调学问、学识、学力的积累。唯厚积而薄发，则可于自然界获得自己的所需。
。。写生虽然可以获得素材，也可以产生生活的体验，但要在写生中习得技法难度很大。而形式的获得可以说是灵感乍现。由此回到创作，则目的更是明确。缺乏目的，或盲无目的，写生既不能用于创作，也难以产生新的效果。要讲其中的方法，也只有提高自己的学问、学识、学力之后加以实践，才能有所得。一般照葫芦画瓢式的写生与创作，自然也难以收莸进步。三幅据写生创作(局部)，题材不同，感受不同，意境不同。难度很大。如无写生时的形式结构追求，很难完成作品。其中既有技法的问题，也有认识的问题。因此，写生的追求往往决定创作的结果。
乾德堂1
也许每个画者都有自已的看法，结合我自身，我写生只是为创作收集素材和资料，因为写生受时间的限制，你不能长时间画，也不易展开来画，一般也不可能画的很大，往往只能画个局部，所以我认为写生稿只能是为你创作提供鲜活的感性素材和创作资料！
创艺绘曾
写生是山水画创作的基本素材也是一种积累，在写生中能够依据大自然的景观探寻山水画的规律，如皴法的选择，构图的思考，布局的选择等等。所以，在写生基础上，将写生稿进行加工升华，就可以创作出精彩的山水画作品，这就是艺术来源于生活高于生活的真谛所在。个人一点浅见，不对请批评指正！
