影影圈圈
你好，很高兴回答您的问题。
如何评价一个画家的绘画能力跟写生能力？就拿国画来讲，我觉得作为一名国画家，首先要有一定的基本功，可以从以下4点来看：
第一、看画中的构图形式是否合理。尤其是章法、构图、布局、还有在笔墨、设色、背景等方面是否用得恰当。还有看画家能否在绘画基本功上有所创新和突破。
第二、看画家的造型能力，比如：画家齐白石讲过：“大似则媚俗，不似则欺世，妙在似与不似之间。”这些都是在讲造型的道理，齐白石晚年画的虾，就充分体现妙在似与不似之间。完美的造型，可以体现出画家的绘画能力强，写生能力极强。
第三、看画家的作品是否气韵生动。所谓的气韵生动就说画家的花卉、动物、山水等题材都是带着灵性的，给人栩栩如生，像活的一样。
第四、看画家的画格调是否高雅。这幅画看起来给你感觉是粗俗，还是高雅，一眼便知。作品的高雅可以看出他是否掌握书画艺术鉴赏的知识和灵魂。
以上是个人粗俗的见解，有不足地方多多指教！🙏
画家联盟
写生，是画家训练绘画基本功的必走之路，也是绘画艺术的最高境界。因为，写生才是美术理论知识与现实的真正结合，考验个人写生经验与能力。
写生是画家拿起画笔，背着画夹，走出画室去大自然中，面对现实景物一边观察，一边进行创作。写生的对象包罗万象，可以是自然风景，如山水，农家田园风光，城市街景，也可以是形形色色的人物，当然还可以是动物以及其它花花草草。
不论在国画还是油画中，画家对写生都非常重视，它是磨练画家基本功的必经之路。
写生的最大好处，就是可以让画家面对面观察描绘对象，依靠深入观察后，可以感受到描绘对象鲜活而丰富的生命气息，以及领略到一些平时不容易看到的细节，加深自己的印象，进而有利于创作出生动的作品。
同时，画家为了构图需要，还可以对描绘对象适当修饰，把不符合审美要求的地方可以省略掉，把符合要求的可以浓墨重彩的刻画，让其更醒目。
比如，进行人物写生时，人的表情和神态实际上是在不断变化的，前一秒跟后一秒可能就不太一样，但是，总有一个变化最能接近画家的审美理想，如果画家全程认真观察，正好把那一刻的神态捕捉到了，就画出了具有神韵的作品。
如果不去写生，依靠自己的想象来创作这些微妙变化，显然很难达到形神兼备的高度。
大自然中的变化更加微妙和丰富，这是吸引画家走出去写生的根本原因。
绘画被看作是视觉艺术，实际上也被看作是时间艺术，是展现某一刻固定时间的艺术样式。大自然中的每一个场景，比如，一面山坡，上面有树木，石块、瀑布、流水，飞鸟等许多元素，由于观察角度的不同，光线的不同，远近的不同，甚至因为风的缘故，这些元素无时不刻在变化。
面对变化无常的大自然，要把它们的形态很好地展现出来，需要入木三分的观察，以及突出的动手能力才行。比如一棵树，大风吹过后，树为了保持平衡，树枝、树叶，甚至树干都会左右前后的摆动，形成一种抗争的张力，看起来非常有气势，这样的场景只有走出去认真观察才能看得到，如果呆在画室，是很难想象到的，这就是写生的好处。
一一边城浪子一一
我这样的体会，许多画家也应该感同身受。很多人，认为写生是练绘画基本功，这只是其一，高级的写生就是创作。
画油画，画国画，各种绘画都有写生一门课程，写生是练绘画的基本功，一点没错，同时，写生就是创作，好多人不理解。
怎么写生就是创作呢？写生不就是为锻炼笔墨和观察能力吗？是的，是锻炼笔墨和观察能力，在写生过程中，发现新的绘画语言特征，创造属于自己个性的绘画语言，但有没有想过，写生是为了写“熟”，熟透过后的绘画技艺才是个人的东西，这就是创作。
绘画创作讲独创，有独创的绘画艺术才是真正的艺术，能在写生当中，创作艺术作品，而不仅仅停留在为写生而写生的学习阶段，这就是高级的写生啊！
所以我认为：创作性的写生是高级的写生，您认为呢？
