临池管窥
你好亲，很开心回答你的问题
学习国画，个人拙见，写生，临摹是同等重要的
特别是对于写生而言，是外事造化，中得心源的过程
国画作品，注重意境，神韵，追求神似大于形似之上的内在生命力和灵魂
但是，国画的意境，灵魂，并不是凭空而来
意境，虽然是高于形似的神似，但是意境是从大自然而来，或者是人物给予你的感悟和意境
既然意境取材于客观对象，所以学习国画还是要养成写生的习惯
写生，不仅仅是积累生活中的创作素材，对于国画创作，写生是至关重要的
中国美术史上，许多文人，由于不满古代的社会制度，朝廷腐败，所以隐居山林，远离世俗的纷争，功名利禄的牵绊，隐居变成了古代社会的普遍现象
正是因为古代许多画家，隐居山林，过着悠闲自在，闲云野鹤的生活，深入自然，整日观察大自然中的山水，所以中国美术史上，才涌现了许多经典山水画作品
特别是对于山水画创作而言，一定要深入自然，深入观察大自然山水的结构，气势，思考面前的山水适合营造怎样的意境
对于临摹，个人拙见非常非常重要
山水临摹，是学习国画的必要途径，临摹中国美术史上的经典山水作品，也是学习前人精髓的方法
如果你想成为国画大师的话，一定要把从古到今，许多国画大师的作品全部临摹透彻
临摹是学基础，没有基础，何谈创新？
张大千狂临石涛的山水画，甚至达到了背临的境界，他的临摹水平骗过了许多画家，收藏家
正是因为张大千具备扎实深厚的基础，所以他在扎实深厚的国画基础之上，开创了大泼墨写意山水画
如果张大千没有国画基础的话，相信他也不可能根据自己扎实的基础，丰富的写生经验，创新地开创泼彩大写意风格
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
学习中国画上我觉得不管是写生还是临摹都同样重要，因为如果你只临摹不写生，你始终画不出自己的东西，就算你画的再好，终究还是别人的东西；反之如果只写生，不临摹，你将学习不到好的笔墨技法和表达方式。所以只有两者相结合才能达到更高的水平。
在临摹时，注重的古人的笔墨技法、文化内涵和情感的表达，学习并运用，在写生时才能将这些学到的东西运用出来，才能将自己的想法情感表达到笔尖，呈现在画中。
在学习中国画时，一开始可以多临摹一些古人的画作，在这过程中学习吸收作画的方式技法还有古人的造型艺术，当水平到达一定高度时就可以多去写生，将学习到的运用，并去感受真实物体的造型，最终呈现出一幅满意的画卷。
绘艺坊
学习中国画，最主要的两条路径：临摹传统，写生自然。
临摹是为了继承，临摹的过程可以学习到古人总结出来的基本技法，以及构图布局，画面笔墨关系的处理方法。把古人的看家本领直接学到，不需要自己再去发明创造，临摹传统，说白了就是走捷径。
写生能锻炼习画者的观察能力，组织能力。在陌生的自然环境中，在纷繁复杂的物像世界里，需要个人深入观察，找到自己喜爱的笔墨语言和方法。
当今各大美术院校的中国画教学，走的都是这两条路径，几十年没变，一手伸向传统，一手伸向自然。临摹是深入传统，写生是走向生活，在传统的基础上，创造属于自己面貌的中国画。
陈会衡山水画家
两方面结合吧！笔墨传承与生活实际相结合。
广州王振中
临摹传统，是学习笔墨技法、理解传统文化内涵、增强艺术审美能力，写生是培养造型能力、观察力、锻炼表现能力。二者都重要。其实古人也非常重视写生，尤其宋元时期作品，近代的如齐白石、黄宾虹等也非常重视写生和观察，再加以艺术提炼。相比之下，临摹是入门，写生和提炼是提高。
惯性导航88761176
写生收集材料，临摹掌握技法，创作表达本心。
涂之人995
不了解传统，没有基本功，如何写生。
不在部队受训，如何上战场！
