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聚散收法屬於字法的範疇，也就是單字的結體。字中有勢，聚散分合、縱橫俯仰、主次進讓等都是成就字勢之法，其中蘊含著以險入正、守正求險的矛盾哲學，是書法美學的重要構成元素。
聚散與收放，聚即是收，散即是放。聚的要點就像是四面“圍攻”，筆力和字的重心往中心聚焦凝合，運筆時要有一個“原點”的意識，凡入筆皆要考慮向“原點”湊靠。放的要點是入筆隨意奔放，點畫結構的佈局要有掙脫逃逸的意識，往四面八方去延展散發，但也要有個“締結點”的觀念，再奔放也不能太出格，一“發”而不可收，必須牢牢處於掌控之中。
字法與筆法同等重要，其中所涉及的內涵之大，更遠比筆法宏闊。在學悟字法的過程之中，始終要把握一個平衡的原則，有出必有入，有開必有合，有疏必有密，有大必有小，有收必有放，有抱必有背，有實必有虛，有急必有緩，有行必有停，在點畫結構的千變萬化中，始終掌控結體的美觀協調。就像放風箏，飛東飛西，但線不離手。
抱庸淺談
抱庸詩書
書法中的“聚散”與“收放”，是兩個概念，是指結字章法中的兩種常見手法和技巧。
下面我舉實例來說明比較好懂一些。
一、聚散（一般叫做“開合”比較多）
聚散開合，開，指相離、分散，合，指相靠、團聚。字法結構中開合技巧如果運用得好，可以增添字的生動感。結構開處，應有舒展、豪放之趣；結構合處，當生茂密、充實之感。
1、常見有兩種類型，例如：
上開下合當如蘭草茂生之放射狀；如《宋 · 米芾 · 從天竺歸隱溪之南岡詩》之“幽”字，有蘭花叢生下聚上散的自然茂盛感覺。
上合下開可似寶塔矗立之穩重、端莊。如《明 · 文徵明 · 金焦落照詩》之“金”字，有山嶽般的穩重和挺拔。
2、開合的法則是
有開處，必要有合處與之對應；有合處，必要有開處與之對應。有開無合則字散漫無神；有合無開，則字氣塞不暢。
二、收放
董其昌《畫禪室隨筆》中說：“作書最忌者位置等勻。且如一字中，須有收有放，有精神相挽處。”
在一字之中，如果筆筆都收(收縮)，就會拘謹而失生機，筆筆都放(伸長)，必定鬆散無神。一般是在一個字中，放筆只能有一筆，其他筆畫均應為收筆。
如《唐 · 杜牧 · 張好好詩》中之“沙”字，最後一筆為“放”；
又如《唐 · 李邕 · 李思訓碑》中之“叔”字最後一豎為“放”：
而在北宋黃庭堅的筆下，卻常常喜歡把橫畫進行放縱，已形成橫向開張之勢，如《宋 · 黃庭堅 · 題蘇軾寒食帖跋》之“意”字：
以上各字收放有度，變化有致，給作品增添了生機和神韻，若沒有收放，則會呆滯無趣。
以上就是書法中的“聚散”與“收放”技巧，您學會了嗎？
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麓風軒
1、初練字，以大為主，墨水宜少。儘量少沾墨，枯筆澀行。
2、枯筆可以增強觸感，觀想線條。
3、書寫筆法：拼合連體。即上個字的筆畫，也是下個字的筆畫。
4、書法講究：氣韻神采。氣為聚散，為疏密，為飄逸。氣韻，即字畫生動活氣的表現。
5、開合，為呼應，為收放。或說，開合具有兩種表現：呼應和收放。
6、筆畫強調：輕重有別，上下有所；中正求穩，斜倚求奇，傾倒求險。
7、字體強調：疏密得當，錯落有致，分間布白，行距宜勻。
8、筆心為筋骨，筆毫為肉皮。方，則骨感。圓，則肉感。直為筋，彎為膚。
9、側彎時，要寫圓滑。
10、開合，可以理解為字的呼吸。沒有開合，就沒有生機活力。
11、一般來說，立鋒為骨，中鋒為筋，側鋒為肉皮。
12、行書精要口訣：提按頓挫，上搖下襬。是說搖筆管，擺筆毛。
13、立鋒常用於細線，不太適合粗線。頓挫，才適合寫粗線。
14、頓挫，是下壓挪移。意象為用力磨刀。
15、行草特點是連筆快寫。書寫原則：簡便易行。
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聚散是章法，開合是結字
聚”就是中宮收緊的意思，顯得整個字很緊湊，當然也不能太緊。恰到好處最好 “開合”好像是跟部首有關，比如說“關字頭”上面兩點就是 上開下合，“八字底”比如說“具”下邊兩點就是 上合下開，書法該收的時候就要收，該放的時候就要放，要做到密不插針，寬能跑馬，從視覺上給人的感覺要，氣勢如虹，驚天地泣鬼神，古人常說的點要寫出高山滾石的感覺 弋要做到寫出力彈千斤的感覺亦是如此。。。
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聚散和收放主要講的寫的結構佈局，其本質仍是為了破除字中筆畫分佈均勻單一的狀態，比如說說這個字是典型的均勻化處理，上下、左右幾乎嚴格等分，近於死板。從藝術的角度而言，不如下面啟功的處理方式。
啟功明顯意識到，各部分不應等勻，筆畫分佈向中間靠攏，內緊外鬆，所謂中宮收緊是也。
董其昌在《畫禪室隨筆》中說："作書之法，在能放縱，又能攢捉。每一字中失此兩竅，便如晝夜獨行，全是魔道矣。"
能放縱，即散得開；能攢捉，即聚得緊。
一聚一散，風采乃見。
再比如啟功的"般"字，內部收緊，外部放開，不取等勻，方得對比變化的藝術真諦。
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聚就是抱團、緊湊，並有收緊和緊密之意，散就是鬆散、放開和布白。書法作品中和單個字中要有講究處理好主次關係、疏密關係。有疏有密，該聚則聚，該散則散，收放自如，作品才能主次分明，藏露互見。只有把握好書法中集散與收放分寸，才能順理成章，成就好的書法功底和作品。
犁鏵齋
簡而言之: 聚散是章法，開合(收放)乃結字也。此說通常只針對書家之行草而論，太規矩的字當然好，但缺乏變通，靈動，如魏體、宋體、楷體等，便不屬此話題矣。
中國書法之所以有韻味，令人賞心悅目，在於它的形體美和韻味足。
“聚”就是中宮收緊的意思，顯得整個字很緊湊，當然也不宜太過。“開合”則似與部首有關，比如“關字頭”，就是 上開下合；“八字底”，比如“具”，就是 上合下開。
俺乃書盲，只能作此簡單回答。
三峽孬張
中國書法體現是功底之後的性情張合，所謂的聚散收放意指結構佈局和章法之道，所以書法在黑白之間的聚散，即謂左聚右散，散處就給以空間之靈，聚處就要多封住，以體現整體的規整中而又見韻美，布白中而體現字體線條的性格靈動之美，從而使構字佈局豐富，清楚了書法的聚散之道，宛如虛靜融合，收放自如，使書法更有生命力，而書法的收放，則如虛實結合，或上實，下就要虛，收則實、放則虛，每個字都是虛實相生，虛處即放處要至少留一個缺口，讓內部的靈動氣韻舒展出去，形成結構與字體的優美，使人豁然開朗的感覺！
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結構開處應有寬曠舒暢之豪邁氣， 合處應有充實茂密之靈動感。 開合技巧使用得當，可使字形俊美生動。上合下開之字當如寶塔立地，穩重挺拔，氣勢宏偉；上開下合之字狀比蘭叢放蕊，秀麗多姿。開合作為佈局造勢技巧，能使書法更加生動活潑。
藝術領域作者圍城以外
一、因字設形中的收與放因字設形是書法藝術創作中的一條重要規律，狂草書尤其強調因字設形規律在創作中的運用。在服從於、服務於一副作品整體美的前提下，每個字都表現為整體美中的一個點，這個點的收與放要根據其所在的位置，即表情達意的階段而定。如果是起的階段，以收為主；承的階段，以漸放為主；轉的階段，以放為主；合的階段，以更高一層的收放互動為主，並注意與起的階段相呼應，不可尾不顧頭，各自獨立。當然，這是運用因字設形規律一般的把握尺度，具體到一幅作品，即使是同一個字在各階段的收與放的表現就千差萬別了。這種千差萬別，並不是這個規律本身發生了改變，而是因為作者的思想感情、身體、年齡（主觀因素），筆墨紙硯、環境（客觀因素）的變化，使因字設形過程中的收放關係發生了變化。可見，字形結構的變化是動態的，絕對的，收放的規律是穩定的，相對的。
二、一個墨單位中的收與放一個墨單位即毛筆啖一次墨後所寫出的字到下一次啖墨間的空間和時間。（本人在寫硬筆作品時，為求墨法變化，充分表達胸中之情，鋼筆既抽水，又不時地蘸水。但不用事先就彎好尖兒的鋼筆，我以為那樣不利於變化，也容易失去鋼筆本身固有的剛性。）一個墨單位相對於整幅作品來說，它是一個局部；對於本單位來說，它又是一個全局。其中的收與放，具體表現著狂草書家的語言方式、風格、情趣、韻調、節奏、特色。因此，其中的每一個字、每一根線條、每一組線條（即書法語言、也叫語彙）的收放首先要服從這個局部的全局，然後才是這個局部內的收放變化。輕輕重重、輕重輕重、虛虛實實、虛實虛實、長長短短、長短長短、左左右右、左右左右，枯潤、黑白等等，或順勢而下，或向背而行，“放縱鳴高，自由博變”，意料之外，情理之中。一個墨單位的收與放還要與上一個墨單位的收放有承接、有變化、有對比、有發展，還要區別於左右墨單位的收放，並與其和睦相處，共繁共榮，雙贏璧合。能否處理好每一個墨單位的收放是關乎整幅作品成敗的關鍵一環。有時一個墨單位的收與放是表現為表情達意的鋪墊之用；有時它的收放是表現為情感的九曲迴腸之態；有時它的收放表現為情緒爆發之果。可見，每一個墨單位的任務是不同的，因此它們收放的起始和結束部分不要相撞，以形成墨色收放關係的對比、均衡，自然產生視覺衝擊的錯落美、情緒美、節奏美、韻律美、形式美。為此，每一個墨單位的墨含量和墨色儘可以不同（這裡涉及到墨法、紙法的運用，在此不 述）。即使墨含量相同，寫出的字數也不要相等，輕重、大小……都不可重複，保持墨單位間的變化各不相同，又融於一爐。在各具特色中求統一，在統一中求豐富多彩，進而達到一個墨單位收與放的理想境界。可謂：情帶墨墨生千般顏色，神使筆筆化萬種風姿。
三、行氣中的收與放行氣，即一行的氣勢、韻味、情調的整體藝術效果。行氣的收放頗像一個人說一句話時的抑揚頓挫，一個人唱一首歌時的長短、高低、快慢一樣，是作者思想感情、藝術功力的自然留痕，而不是事先設計好了的機械製造。因此，在有限的時空裡用抽象的線條語彙，將作者心中的那份澎湃激越、閒庭信步、怒髮衝冠、興高采烈、悲痛欲絕……恰到好處、妙處、絕處地表現出來，這是狂草書行氣收放規律運用的出發點和落腳點。行氣的收放，相關的制約因素有很多，最主要的是受上一行的影響較大。比如：右邊的一行相對應的部分是放，那麼本行相對應的部分一般就應表現為收（形式可多種多樣）；反之右邊的一行相對應的部分是收，那麼本行相對應的部分就該回應為放（形式可隨彎就彎，相向、向背、輕重、濃淡、大小等等）。此雖非模式，但左右兩行相對應的部分在收放的形式上不可相爭，無論是大小、濃淡、粗細、長短、虛實、正側……乃至相同筆畫都不可與右相爭。即使是隔行或通篇裡，相同的字、筆畫（尤其是長豎、橫、撇、捺）也應當避免重複，即相爭。第一行的行氣（即引境部分），是下一行乃至全篇的參照系，應當做到是不留痕跡的精美妙道，引而不發、留下伏筆、乾淨利落、活潑生動、引人入勝。其收放主要有濃淡、大小、正側、長短、輕重等起筆之法；承接下來的（即入境部分）收放主要有鬆緊、寬宰、快慢等技術；轉接（即化境部分）的收放主要有搖擺、騰挪、跳躍、狂怪等強烈手段；結束時（即出境部分）的收放主要有順勢落在中心線上求穩求工，也可以留下不穩之感，含蓄生味兒，做到不收之收。
四、通篇的收與放由點到線，由線到面，由面到體，是一幅書法作品的基本要素，好與不好的標準就看能不能準確、生動、創造性地表達出作者的思想感情、藝術風格、審美理念，進而給讀者的視覺以美的、真的、善的衝擊，給讀者的心靈以理想的震撼。使其根據自己的人生、藝術積累自然產生一定的聯想和想象，得到美的藝術享受，這樣的狂草書作品就可以說是成功的了。如果能令人經久不忘，那便是精品了，如果能傳世，那就是神品了。從這個意義上說，狂草書的收與放是否成功，檢驗的標準就在於此。通篇的收與放主要指風格、神韻，即整體藝術品位——表現出的獨到、新鮮、現代、超前、先進，這一個、這一家的狂草書藝術特色。總的來說，就是全篇收與放的和諧、統一和獨特，點線面體相得益彰，視點迷人，線律生動，面貌新鮮，整體精彩。當然，這裡說的統一，絕不是一個面孔的代名詞，也不是泯滅個體美的克隆，更不是千篇一律的印刷。而是豐富多彩、各具風采，令人心動的統一、完整。還有墨法、紙法、裝裱也是通篇收與放不可缺少的內容。
五、作品內容的收與放作品內容主要包括三個方面：一是文字內容。二是作者文化藝術修養的程度。 三是作者感情類型。這三個方面是決定狂草書作品能否收放到好處、妙處的決定因素的主要方面，也就是起決定作用的因素。當然，在繼承發展基礎上的精熟的、獨到的、全面的技法也是絕不可少的基礎條件。
1、文字內容。狂草書作品以選擇浪漫、粗獷、豪放、激烈、大開、大闔、喜怒哀樂表現突出、對比明顯的文字內容，如果是自作詩詞歌賦就更為有利。同時，在選擇文字內容時，作者應當自覺地或更多地站在廣大讀者的立場上、習慣上，站在民族的立場上、習慣上。這樣，就會有一種說不清、道不明的創作原動力，欣賞原動力，這是藝術效果上的“四兩撥千斤”，也是更深層的書藝創作，即充分地發揮利用讀者具備的藝術資源和藝術修養共同完成一幅書法作品的創作，進而達到創作者和欣賞者的合一境界。這樣，看似少少矣，實是多多也！這是因為，時代不同了，狂草書的功能也不同了，它更傾向觀賞性、裝飾性、商品性。作為狂草書家主動地選擇一些家喻戶曉、婦孺皆知的文字內容是必要的，也是必須的。這既是市場規律的要求，更是藝術創作、欣賞規律的要求。時代要求狂草書作品要從書齋裡、展廳裡的歷史和現狀中走出來。另一個原因是，文字內容本身適宜用狂草書的形式表現，那麼寫起來自然就容易有如魚得水的感覺，也容易達到太極拳中借力發力的境界。
2、作者文化藝術修養的程度。成功一幅狂草書作品，是作者文化藝術修養程度的結晶，作品的成就越高，說明作者文化藝術修養也就越深越全面。作為狂草書家，他的文化藝術修養是多方面的的。比如：政治的、經濟的、軍事的、哲學的、美學的、音樂的、體育的、美術的、攝影的、網絡的……他不必是這些方面的專家，但他不可以不懂，不研究，不修養。狂草書家，還應有意識地觀看藝術體操、花樣滑冰、飛行表演、NBA籃球賽、冰球賽、拳擊、散打、現代舞……聽鋼琴曲、小提琴曲……從中吸納狂草書的時代元素，甚至是靈感、形式、技法等等。總之，狂草書家不可以只鑽在書法這個圈圈裡，孤陋寡聞，就法識法、練法、用法，那將囿於法、盲於法、死於法！誠然，這並不是說，可以不學習、不研討、不創造狂草書的相關技法，正相反，狂草書家的一切文化藝術修養都是其“詩外功夫”，既是放；都是為了他心中的那個“寵兒”，手上的“公主”——作品，既是收。
3、作者的感情類型。作者的思想感情是作品的靈魂，古往今來。沒有哪一幅傳世之作不是表現作者思想感情而成為神品的。狂草書家的思想感情類型必須是具有濃厚的浪漫主義、理想主義色彩，尤其是在創作作品時表現得尤為突出，他物我兩忘，筆墨人紙合一，幾近癲狂。在平素的處人為事中他的浪漫、他的狂放、他的瀟灑、他的不羈、他的率直、他的明快，對狂草書藝術的痴迷與持久，也是十分獨特的，甚至是驚人的。當然，他也不乏理智，只是又一次與眾不同而已。張旭、懷素如果不具備上述天生的氣質，能成為狂草書的大家嗎！能寫出流芳百世的書作嗎！毛澤東，如果不具備狂草書家的浪漫主義、理想主義的博大胸襟和天才，能寫出滿紙雲煙、驚天地泣鬼神的“憶秦娥·婁山關”嗎！其實，狂草書家本身的行為就是一件實實在在的狂草書作。很難想象，一個畏首畏尾、前怕狼後怕虎、心胸狹隘、急功近利、少激情、輸文采、遜風騷的人能寫出成功的狂草書作來。一位優秀的狂草書傢俱備的思想感情應當是浪漫的、理想的、藝術 的、現代的，甚至是前衛的。因此，狂草書作品中的收與放，是狂草書家思想感情、文化藝術修養、人生境界的一種自然流露和表現，這便是狂草書收放的基本奧秘，也是狂草書作品成功的基本奧秘，更是狂草書家寥寥無幾的基本奧秘。
