提筆憶繁華落筆盡憂傷
油畫有沒有筆觸不是評價一幅畫好壞的標準，筆觸只是每個畫家不同的繪畫風格和表現手法，油畫作品的好壞是由作品本身的藝術價值所決定的。
歐洲早期油畫，採用先繪製素描稿、再一層層著色，畫面色彩細膩，幾乎看不到筆觸。近代西方油畫在表現手法上有了很大變化。寫實油畫仍堅持了細膩柔美的表現技法，用筆細膩平滑，筆觸並不明顯。如世界著名畫家達芬奇的油畫作品《蒙娜麗莎》，安格爾的《大浴女》等寫實作品，筆觸都很細微，甚至看不到筆觸。但同時也出現了更多新的油畫表現手法，通過利用直接畫法表現繪畫的畫家越來越多，直接畫法的出現使筆觸更多地得以保留。許多畫家在作畫時運用油畫顏色的濃厚特點，在顏色的相互疊加、混合、擠壓過程中，產生更加自然、微妙、豐富的色彩變化。如梵高的”向日葵“、”自畫像”等作品，就是明顯突出了筆觸在作品中表現，筆觸甚至成為畫面元素的重要部分。
所以說，油畫有沒有筆觸，只是畫家不同的創作手法和表現形式，並不能作為評價作品好壞的標準。作品在主題表達、形態刻畫、色彩表現等方面的藝術呈現，才是一幅油畫作品藝術水平的重要體現。
海洋的藝術空間
油畫以色彩為載體，畫家在創作中實現對色彩不同程度的把握和控制，就可以產生所要的流派風格，不同的流派風格的油畫畫面筆觸效果都不一樣，有的極致粗糙，有的極致細膩，問題來了：如果畫的油畫沒有筆觸，是不是就不好呢？
任何流派風格的油畫都有筆觸，若油畫沒有筆觸，就如同印刷品了，就失去油畫藝術的意義價值了
所謂筆觸，就是畫家在創作時，畫筆在畫紙畫布上留下的痕跡，也可說是繪畫中的筆法，所以說任何流派風格的油畫都會有筆觸，畫作的節奏感、層次感都取決於筆觸，筆觸體現的既是繪畫技法，又是畫家的性格、思想感情、趣味、素養等精神因素的體現，
欣賞印象派大師梵高的畫作，就可以感受到其激烈熱情奔放的思想感情，因為畫作的筆觸顯示的極為粗糙；欣賞立體派大師畢加索的畫作，其筆觸粗糙到了極致，形成了“色塊”，強烈的主觀思想意識展現的淋漓盡致；欣賞寫實主義大師卡拉瓦喬的畫作，其筆觸細膩，畫作人物盡顯莊嚴，自然與真實，
欣賞“超寫實主義”風格的畫作，其筆觸細膩到了極致，幾乎可以忽略不見了，畫面效果就好像攝影照片一樣，當一幅油畫作品沒有筆觸，就如同一張攝影照片或印刷品，很簡單的道理，過多的技巧修飾，就不見筆觸痕跡了，攝影是“光影”藝術，就無關“筆觸”，
總而言之，油畫是以色彩為載體，又是以色彩代表一切情感情緒，光影筆觸都在色彩中形成，換句話說，瞭解各種色彩的特性和視覺效果，在創作中實現對色彩的把握和控制，也就能掌握好筆觸的效果，從而實現油畫的創作意圖。 
詩夜城主
油畫早期由於顏料原因沒有筆觸，可以看文藝復興時期的古典油畫都沒有筆觸的達芬奇，拉斐爾，米開朗基羅等。在印象派就有筆觸瞭如莫奈，高更，塞尚等。沒有筆觸的東西更吸細膩，主要用在寫實。筆觸表現肌理，用筆非常講究，表現在結構上也很漂亮。也有人用油畫刀。不管用筆觸和不用筆觸，每個畫家的技巧，只要是作品激動人心就好。
劉金子
你好親，很開心回答你的問題
油畫不見筆觸的痕跡，是不是就算不上一幅優秀經典的油畫作品？
個人拙見，不一定，為什麼？
筆觸，是畫家在創作一幅油畫時，通過畫家的運筆方式，比如通過挫，拍，揉，掃，擦，刮，塗，擺等運筆方式，營造畫面主觀的表現痕跡
或者通過畫刀，以刀代筆，運刀在畫布上作畫，再畫布上營造畫面肌理筆觸的痕跡，提升畫面藝術的表達力，張力，感染力。
一幅油畫的筆觸，是畫家主觀情緒化的表達，是畫家自我藝術風格，人文修養，個性特徵等內在氣質和神韻的體現
西方美術史上，筆觸，個人拙見，在畫家哈爾斯，倫勃朗，透納的繪畫作品中，初見鄒形
在印象派時期，筆觸，被莫奈，梵高，塞尚等畫家發揚光大
而筆觸，個人拙見，是一種主觀性很強的繪畫形式語言，所以更適用於表現主義繪畫，抽象畫，印象派繪畫，寫意油畫
而西方美術史上，古典寫實油畫流派，比如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，荷蘭小畫派，浪漫主義畫派的油畫作品，是絲毫不見筆觸的痕跡
為什麼？
因為在西方美術史上，印象派之前的油畫流派，其統一的風格就是客觀寫實
古典油畫流派的畫家們，特別是宮廷畫家，其繪畫創作的任務是真實客觀再現，古代宮廷奢華，富貴的生活，真實再現貴族們，皇宮權貴的肖像
當時19世紀之前，相機還未發明創造出來，所以古典油畫流派的畫家們，繪畫創作擔任真實記錄的宮廷生活，宮廷貴族，歷史故事的任務。
而筆觸，之前說過，個人拙見是一種主觀性很強的繪畫表現形式語言，所以不太適合用筆觸畫客觀寫實的古典油畫
畫家哈爾斯創作的油畫《吉普賽女郎》
個人拙見，這幅《吉普賽女郎》畫中的筆觸，恰到好處地表現了寫實油畫中的表現力
畫中的吉卜賽女郎，頭部採用客觀寫實的手法，塑造臉部體積，衣服採用狂放灑脫的筆觸，表達吉卜賽女郎狂放不羈，自由，率真，灑脫潑辣的性格特徵，達到形神兼備的藝術境界。
新古典主義畫家安格爾的古典油畫作品，同樣不見筆觸的主觀痕跡，但是畫中柔美的，光滑的，不見瑕疵的理想化的女人體，同樣表現出了高雅，端莊的理想化藝術境界。
所以，古典寫實的傳統油畫，絲毫不見筆觸的痕跡，但是同樣也堪稱經典
一幅油畫是否成為經典，在於畫家的構思，藝術修養，人文修養，藝術才華，而不是畫面有沒有筆觸的主觀痕跡。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
如果油畫作品沒有筆觸，就不是好的油畫作品，就沒有審美價值，失去了油畫作品的藝術性審美。油畫筆觸是一種具有獨立審美價值的存在藝術性。
一、畫家在油畫作品創作中的構圖、造型、色彩上傾注了辛勤勞動和創作，每幅油畫作品，全都得依靠一筆一筆的筆觸來完成。筆觸揭示了一個畫家精神和造型的雙重價值取向。筆觸是畫家的個性風格、精神氣質，體現出畫家的精湛技法，表現出油畫作品的審美藝術風格。
二、在西方油畫藝術中，油畫作品都離不開筆觸，例如梵高的筆觸短、硬、如刀刻斧，充滿激情，不管不顧，地動山搖。他那雙“卡西莫多”式的眼睛，總讓他認為這個世界很善良。然後，在這個生性涼薄的世界裡，他硬是要倔強而深情地活著。
三、油畫是視覺的造型藝術，具有寫實的逼真藝術效果。筆觸是為了造型和表意而存在的，是訓練初學油畫的基本功，在學畫之前要練習打排線，先把線條和明暗把控住，是掌握筆觸基礎的練習方法。筆觸練習好了，達到了要求和標準，就能自己創作出油畫作品。
黃智637
筆觸是油畫語言的基本元素，筆觸是傳達作者精神世界真實情感的基本詞彙，它構成了一部作品的神韻，無論強調畫面構圖的完美，還是畫面用色的豐富與細膩，最終都要經過畫家的運筆形成的痕跡展示於畫面。因此，油畫筆觸是畫家的物化形態，對畫家和作品的形成起著重要的作用。
筆觸的掌握程度也成為了一個畫家成熟與否的重要標誌。
一、油畫筆觸的多樣性特徵由於油畫所使用的顏料、工具和技法的多樣性，同時決定了油畫的筆觸也呈現出多種多樣的特點。
二、油畫筆觸有表現質感的作用物質是由質和量構成的，不同的物有不同的質感，物的多樣性也決定了質的多樣性。
三、油畫筆觸有表現作者思想和作品主題的作用油畫作品，不論是人物畫、靜物畫、風景畫，抑或具象的、抽象的，最終目的是要表達作者的思想，抒發作者的情感。
四、油畫筆觸是畫家個人風格形成的重要標誌畫家利用繪畫語言對事物進行本質的揭示，每位畫家對事物本質的認識和理解的不同也產生了不同的表現形式，從而形成了不同的繪畫風格。
以下是我的個人作品：
創e派
油畫沒有筆觸沒有肌理就等於沒有靈魂。美麗的筆觸漂亮的肌理在某種意義上說勝於色彩
鬥牛13
評價一幅油畫的好賴，主要是看這幅油畫的藝術品質，包括它的技法表現、構圖和光影色彩的運用處理、主題思想和情感情緒的表達，並不在於這幅油畫的筆觸是突出，還是含蓄。
油畫是畫家手工一筆一筆勾勒描繪出來的，筆觸是畫家畫畫時留下的筆刀痕跡，可以說任何一幅油畫都是留有畫家筆觸的。但是，有的油畫筆觸明顯，有的油畫筆觸輕淡甚至從直觀上並不顯現筆觸，這主要取決於畫家的表現手法和創作風格。
一般地講，寫實類油畫由於特別注重畫面細節和整體的真實細膩，是很難看出筆觸的，像超寫實油畫，乍一看跟照片一樣，幾乎找不到任何筆觸的痕跡的。相對而言，在印象主義油畫抽象主義油畫以及表現主義油畫中，很多都有著明顯的筆觸，比如梵高的《星空》、《麥田》，蒙克的《咆哮》，夏加爾的《吻》，還有弗洛伊德的人物畫等等。由於帶有強烈的畫家主觀情緒，其表揚手法風格恣意飄灑，筆觸也直露畫間。
但是，突顯筆觸的油畫中有好油畫，也有不好的油畫。不顯筆觸的油畫也有大量優秀的作品。喬爾喬內的《入睡的維納斯》、格維德的《雅典娜女神》等古典主義寫實油畫，真實細膩唯美柔和，幾乎看不到畫家筆觸的痕跡，可有誰會否認它們是好畫呢？有誰會懷疑它們作為經典油畫的存在呢？
燈影書畫
早期油畫以宗教題材為主的並沒有油畫的所謂筆觸，以後油畫逐漸描寫風景和普通人的生活，油畫的表現方法也比較自由了，畫家們在油畫的技法上表現出各種獨自的筆觸，使油畫更有特色，但現在國內有些畫家畫不出自已的特點而把油畫顏料摻合上各種粉料，有意把畫面搞得很厚，很怪意的堆積似乎就有油畫的筆觸了，這是一種極端。
水鄉人75835403
筆觸是油畫藝術裡相當重要的審美指標之一，油畫中的筆觸，跟國畫中的線條和皴擦點染，在審美意義上完全一樣，是油畫家操控油畫筆或畫刀，使用刷、挫、拍、掃、塗等技法，在畫面上形成的運行痕跡，既是筆法與畫面的構成形式和表現形式，也是畫家自我情感宣洩的方式，以及個性氣質的自然流露。
拉斐爾《菲娜麗娜的肖像》
以現代的審美眼光來看，如果油畫作品中看不到筆觸，畫面看起來平滑、細膩，就跟印刷品沒什麼兩樣，自然缺乏應有的審美價值。
如果以美術史的角度來看，沒有筆觸的油畫，未必就不是好作品。
西方文藝復興時期的古典畫法，如達芬奇的《蒙娜麗莎》、《麗達與天鵝》，拉斐爾的《聖母子》、《美惠三美神》、《菲娜麗娜的肖像》等名作，通常看不到，甚至壓根就沒有筆觸，但並不影響這些作品是精品力作。
雷諾阿《船上的午宴》
根本原因是，文藝復興前期的油畫，主要以佛羅倫薩畫派為代表，是油畫的發展初期，畫家意識裡只有造型和光影的概念，只要在作品裡表現出具有雕塑般的立體造型，合理的結構比例，以及亮暗分明的光影關係，就算是優秀作品了。
在文藝復興後期的威尼斯畫派，誕生了一名繪畫大師提香，他意識到了色彩的重要性，才在創作中逐漸豐富了色彩的視覺效果。
倫勃朗《浪子回頭》
直到17世紀的巴洛克風格時期，油畫家才逐漸意識到筆觸的重要性。
巴洛克的繪畫理念，就是用繪畫來表達飽滿熾熱的生命激情，展現浪漫主義情結。古典畫法在技法上不講究筆觸的運用，那種過於追求細膩、理性、和諧、唯美的風格特點，不適合巴洛克繪畫理念的表達，因此，這時期的油畫家會想方設法用筆觸來渲染情緒，像魯本斯、倫勃朗等巴洛克代表畫家，對筆觸的運用做出了巨大貢獻。
魯本斯《農民的舞蹈》
這些畫家拋棄了細膩典雅的古典畫法，運用刷、掃、塗、抹等技法，把畫面形式跟個人情感自然結合在一起，留下了粗獷的，富於質感的筆觸，因此，他們的作品總是呈現出一種洶湧澎湃的節奏感，如同奔騰的河流，而非像古典畫法那樣，是平靜柔和的湖泊。
實際上，筆觸在油畫中的審美作用，真正得到發揚光大，是在19世紀中後期的印象派和後印象派時期了。
梵高《麥田和柏樹》
其中，尤以雷諾阿和梵高的筆觸最為鮮明。
雷諾阿善於把繽紛的色彩融合進斑駁迷離的光影效果裡，形成一種有虛有實、明快活潑的筆觸形式，畫面極具有視覺效果。
梵高發明瞭波浪形筆觸和螺旋形筆觸，善於塑造自我感受中，亦真亦幻的場景，給畫面賦予了熱烈的情感印記，因此，梵高的畫，非常寫意，有很強的抒情效果。
另一方面，攝影技術在19世紀中後期發展成熟，在寫實效果上，油畫完全落敗於攝影，因此，追求筆觸效果和寫意精神，成為此後的油畫創作的主流方式。
