我是妙女郎
記住以下的方法，如果你能張嘴就說出其中的3點，你看來就會像個行家！
一．故事法——簡單粗暴，從這兒開始！
看看畫的是什麼？
評評畫的像不像？
試著說說畫家的寓意是什麼？
謝洛夫，少女和桃子，布面油畫
二．形式法——找幾幅畫看看，很容易明白！
用了大面積墨團的叫寫意，問一下：畫家的墨色變化豐富嗎？
畫風工整輪廓有線條的叫工筆，問一下：畫家的線條有力嗎？
用水彩顏料畫的叫水彩畫，問一下：色彩用的明快嗎？
用油彩畫的叫油畫，問一下：油畫表現的逼真嗎？
齊白石的寫意白菜和工筆草蟲
梵高作品，星空，布面油畫
三．形式看不懂時，看畫家，講講畫家軼事——
連自己的耳朵都能割下的“瘋子”畫家叫凡高
畫裡的人都長著滿身肥肉，畫家是魯本斯。
畫裡的人一個個哭喪著臉，那是凡艾克。
滿滿的筆觸亂點的那是修拉
畫的神神怪怪的那是達利
四周漆黑就人臉上一團光亮的，畫家叫倫布朗
畫芭蕾舞娘的是德加。
畫連心眉女人的是弗裡達
充滿光斑，但是沒有個清晰地輪廓，那是莫奈
大鬍子中國畫叫張大千，特別能仿名畫。
點彩派畫家，修拉，河畔，布面油畫
達利，記憶的永恆，布面油畫
四，如果搞不清畫家，那就看時代，看看畫派！
氣勢大動作大，特別誇張的，叫巴洛克派
繁瑣精緻，文雅的，叫羅可可派
特別逼真的，叫寫實主義
你感覺亂畫的，你就叫它現代派！
哪個派都掛不上的，你就叫它“後現代”！
羅可可畫家，布歇，蓬巴杜夫人肖像，布面油畫
拾花追影
一直以為，人們欣賞藝術，是一種自然生髮的情愫，是一種來自內心的喜歡，是一種逐漸養成的習慣。
普通人欣賞藝術繪畫，首先是一種喜歡，一種情趣，感覺繪畫藝術能通過視覺感官給人帶來精神的愉悅和美的享受。
普通人欣賞藝術繪畫，不一定關心繪畫的技法，也不一定在意這畫是古代的還是現當代的；是國內的，還是國外的；是著名畫家畫的，還是非著名畫家畫的，只要這畫合乎自己的眼光，覺得這畫很美，甚至讓人產生共鳴和想象，在普通人眼裡，這就是好畫，這就是藝術。
藝術不同於其它，藝術從來不會以強迫的方式讓人接受和欣賞，因為“欣賞”是不能勉強來的。藝術是靠人自發的主動的去接觸進而接受並欣賞的。
普通人怎樣欣賞一幅藝術繪畫？我以為是不用人教的。只要是真心喜歡，能把畫看進去，看的多了，普通人也能看出藝術繪畫中的妙趣，看出畫的主題思想，看出畫的情感情緒。在一次次讀畫賞畫中，對藝術的認識會不斷昇華，欣賞能力會不斷提高，這是一個逐漸提升遞進的過程。
二十年前，當我在大學圖書館第一次翻看一本經典油畫畫冊的時候，只是感到油畫太美了。栩栩如生的造型，繽紛絢麗的色彩，真是美侖美奐，由此我喜歡上了油畫。但那時我對油畫是一無所知呀！因為喜歡，以後便留心看一些油畫和關於油畫方面的知識，參觀油畫畫展。看的多了，對油畫的認識瞭解越來越多，現在也能說出個一二三了。
燈影書畫
最簡單來說就是：表現形式、時代關聯、藝術家背景。
我用我喜愛的比利時畫家勃魯蓋爾（下面多圖預警）來舉例，他的畫，無需背景，你都很容易一眼愛上。
Pieter Bruegel the Elder，老彼得·勃魯蓋爾（布魯蓋爾，約1525年－1569年9月9日） 是我第二個喜歡上的藝術家。
無須見真跡，早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中獵人 那一片綠與白。
The Hunters in the Snow
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
喜歡一個人，可以不需要理由。喜歡他的外表，不代表他才華會輸。對 Bruegel 就是這種感情。一直不敢寫他，是覺得大家更想看他畫中的隱喻、諷刺，又或者是對農民的描繪。然而我從來都不是！細節+顏色就是全部！
冷靜，好好回答：為什麼偏偏是他？
挑重點，三個賞析角度：表現形式、時代關聯、藝術家背景。形式還是最重要的。首先是構圖的高超。他的畫信息量巨大，卻仍美不勝收。這是西方為中國畫提出一詞：散點透視，來對應他們的焦點透視——簡單來說就是透視點隨著觀看者的視點移動。《清明上河圖》和《千里江山圖》就是典型的散點透視神作。Bruegel 大概是西方散點透視玩得最溜的一位，只有他前輩
博斯 Bosch 和他有一拼。然後，顏色是宇宙的語言，最讓人一見鍾情的。Bruegel的畫屬於風俗畫，內容還都都是畫的鄉下、工地（巴別塔這爛尾樓），然而畫面卻乾淨耐看，這是配色高明之處。爛尾樓的粉系配色高級如莫蘭迪；雪地用的綠中帶藍——馬爾斯綠（Marrs Green）是2017年全世界最受歡迎顏色（來自英國紙業 G·F·Smith）；田野中黃色的運用，絲毫不輸後來兩位低地大咖維米爾和梵高。
The Harvesters
1565
Metropolitan Museum of Art, New York
時代關聯：Bruegel 經歷西班牙哈布斯王朝開始統治尼德蘭的時代，國王腓力二世對異端和反抗實行血腥鎮壓。Bruegel對此不爽，借畫針砭時弊，以致他自己和家人修改燒掉了不少題材過於敏感的畫。目前他傳世作品不過40多件。
例如以下這幅，就是借聖經故事——希律王害怕耶穌出生，下令屠殺全城嬰兒的故事——來諷刺當時處死超過8000人的、主管尼德蘭的血腥劊子手阿爾瓦公爵。
Massacre of the Innocents
c. 1565–1567
British Royal Collection
藝術家背景：布拉班特公國人，出生於鄰近佈雷達（Breda）的布羅赫爾（Broghel），但不確定所指的是拉丁語中位於荷蘭的佈雷達，或指比利時的佈雷（Bree）。三代畫家的第一代。娶了繪畫老師的女兒，有個史傳又兇又會畫畫的丈母孃。早死，兒子們是丈母孃培養的。生日不詳，星座不詳。我私以為，他人一定很好玩，大概是射手座 AB 型？耶！分析完了，可以好好看畫了：
強行分類：細節故事、風景組畫、尋找主角、不忍細看。
♠ 一幅畫就是一個，不，好多個故事
幸運的是，我的第一幅 Bruegel 朝聖，正是他的代表作 —— 巴別塔 Tower of Babel。不過，這作品原來有一大一小兩幅，我在鹿特丹看到的是小的，名氣略輸——區別在於，小的塔完成度更高。
The (Little) Tower of Babel,
c. 1563,
Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
我竟然更喜歡小的，陰天、封閉，這個塔有著魔幻現實的吸引力，我彷彿走進其中，穿梭到和猶如愛丁堡斜坡一樣的密封世界。
而大的巴別塔 ，則是世紀著名爛尾樓。記得上次寫博斯《人間樂園》掃描版是 220MB 因而細節驚人嗎？這幅贏了，原畫是230MB。
The (big) Tower of Babel
1563
Kunsthistorisches Museum, Vienna
那就放大看吧，每一處細節都精緻，每一個人都有戲，水面和遠山讓人想起中國山水畫。有趣度和悲壯度完全不輸這個聖經故事本身。於是，這幅畫等同很多人心中的巴別塔。
推薦去下載這 230 MB 原圖慢慢數人頭，比現場體驗還好玩：共1400個人，睡不著的時候試試？還可以試試在《尼德蘭箴言》找到100句尼德蘭諺語。即使不懂梗，只憑畫面和個人表情便覺得耐人尋味——中間那頭好慘的肥豬是要幹嘛？不得不服 Bruegel 的敘事力。
Netherlandish Proverbs
1559
Gemäldegalerie, Berlin
因而這知識點完全不沉悶，隨便一截：
一切取決與掉落的紙牌： 碰運氣 世界完全顛倒了過來： 一切事物都有相反的一面在窩裡留一個蛋： 總是有一些儲備 向世界拉屎：鄙視一切 互相牽著鼻子：互相愚弄 模板已經鑄好：木已成舟 傻瓜總是拿好牌： 好運比智慧更重要 從指間看過去： 成為寬容的人
不好意思，隨便一截也亮瞎眼，這 Bruegel 怎麼和 Bosch 一樣，那麼喜歡屁屁（嗯？為什麼我又會截到呢？）：
他們都在一個洞里拉屎：他們達成一致從牛身上掉到驢身上：跌入低谷用門擦屁股：掉以輕心 肩扛著重擔四處走：想象的東西比他們現在有的更糟懸在水溝上的廁所： 很明顯
不懂荷蘭梗？這想法激發香港插畫家阿塗，以100個粵語諺語集於一圖，創作了《大粵港諺語》。至少會廣東話的可以玩一遍了。
與食&鬼相關的梗是最好笑的，例如屋頂上那隻可愛的鬼在被“呃鬼食豆腐”。還有下面這一席，真是笑到我撲街。
小時候很喜歡的漫畫家朱森林《大大可笑糖》也有這種奇效。
❤ 被拆分的六季風景
許多人，包括我自己，都不知道，雪中獵人是 Bruegel 月令圖組畫的其中一張。因為它們散落在世界各地。以兩個月而非四季為單位，Bruegel 描繪了鄉間的絕美風土和人情。故事簡單許多，就是看天吃飯，農夫們快樂地回家葛優癱。
6、7月
The Hay Harvest
1565
National Museum ，Prague
8、9月
The Harvesters
1565
Metropolitan Museum of Art, New York
10、11月
The Return of the Herd
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
1、2月
The Hunters in the Snow
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
2、3月
The Gloomy Day
1565
Kunsthistorisches Museum, Vienna
可惜，春天的那一幅再也找不回來了。
♣ 喂，主角去哪了
Landscape with the Fall of Icarus
c. 1558
Royal Museums of Fine Arts of Belgium
此畫名為《伊卡洛斯的墮落風景》，請努力地尋找我們的主角。
下面這幅《受難之路》。一眼看到右下角聖母在哭，是不是耶穌已經？
慢著，畫面中間好像有什麼?
相信自由的 Bruegel 不介意我這樣詮釋：無論主角光環多耀眼，有些人就是喜歡活在自己的世界：你王者，我Splatoon；你吃雞，我煮糊，why not？
The Procession to Calvary
1564
Kunsthistorisches Museum
這幅畫在2013年還被拍成了電影 The Mill and the Cross，又一高度還原神作！
我來劇透一把，這個是故事的開頭，不是結尾：
♦ 真相殘酷物語
和 Bosch 一樣，Bruegel 很多畫，不放大看會比較好。
The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,
上面這幅《死神的凱旋》 和博斯的《人間樂園》呆在普拉多博物館的同一個室。
Massacre of the Innocents
c. 1565–1567
British Royal Collection
《屠殺無辜》的故事和隱喻我們前面提到過。這畫本身極美，然而細看都是各種可憐動物被處死。
更甚，這只是閹割版，兒子小勃魯蓋爾畫過一個原版，真的在殺男嬰（這故事放這幾天看，有點可怕了）。
The Peasant Wedding
1567
Kunsthistorisches Museum, Vienna
上課本的這一幅《農民的婚禮》，新郎在哪？新娘表情為什麼這麼傻？
知道真相，真的是好事嗎？難怪那麼多人，寧願膚淺愛著。
Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap
1565
collection of Dr. F. Delporte
多想回到初次見面，清清爽爽，我們互有好感。
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spRachel寫1daystand
普通人在保持了對欣賞繪畫作品穩定注意的情況下，獲得了繪畫藝術的感受。繪畫作品在普通人的視覺中沉浸於作品藝術殿堂中，藝術感受力得到充分發揮的情況下獲得的，往往能觸及到繪畫作品形象最富有獨創性，最具有感染力，使普通人回味作品中反覆揣摩，深入領會繪畫作品佳妙之處的先導。普通人欣賞繪畫作品剛開始的感覺，表現為一種稍縱即逝和朦朧模糊壯態，有待於普通人審美視覺迅速準確捕捉，並將其轉化為精確明晰的藝術享受。
黃智637
默默的欣賞……
這樣的說法真不是調侃，其實有兩層意思，首先繪畫藝術是視覺藝術，不需要跟著唱跟著舞，也不需要熱烈鼓掌，繪畫藝術是作者心靈的表達，所以欣賞者也要用心體會，而靜能生慧。
另一層意思，繪畫藝術並不是很直白就能說的清的藝術，如果一時無法欣賞，至少別輕易的發表淺顯的看法結論，尤其是公開的場合，默默可以不至於漏了怯，更不要打擾了別人默默欣賞。
繪畫藝術有技巧也有意境，所以如果想要好好欣賞，還是要有一點方法，尤其作為普通人，
如果你對繪畫並沒有多麼大的雅興，很簡單，只需要看看顏色是否舒服，整體是否協調，瞭解一下作者的趣聞軼事，簡單說是不是符號了你的美，是不是還有一點意思，如此欣賞就足矣。
而如果你真想好好欣賞，更深刻的解讀，中國有一句話，叫洗心靜觀，當一件藝術作品擺在面前,首先要放空心，然後花時間去觀察、思考。將作品與自身的經歷相聯繫, 以個人經驗去解讀畫作，當然還要掌握藝術的語境,瞭解創作背景,才能提出自己個人見解而不是人云亦云。
具體的可以用這樣的三步法：
第一步審美感知
就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是什麼等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。
第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。
即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
第三步還有一個審美創造階段。
就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
無論怎樣，當面對一件繪畫作品，懂與不懂並非重要，我們至少可以做到,駐足、深呼吸、放鬆,然後不再思考,只需觀想，默默的欣賞。
紅梅工筆佛畫
尤其是這樣的抽象繪畫。我記得貌似彷彿好像是慄憲庭先生說過這樣的話，“普通人去欣賞一張抽象畫，只管把它當做是一塊花布，就能判斷它是否好看了。”所以說沒這麼複雜，用直觀感受去判斷即可。
但是話又說回來，如果想深入理解一張大畫家的作品，只靠直覺判斷是不夠的，對美術史的瞭解就非常有必要。美術史是人類政治經濟文化的歷史的融合濃縮，一個社會文化藝術的發展狀況很能反應這個社會的精神狀態和需要。中西方皆如此，不同的社會背景產生截然不同的藝術。瞭解了美術史，能幫助理解一張經典作品的來龍去脈，作品跟前輩後輩之間的關係，很多“看不懂”的問題就迎刃而解了。
雕刻時光0003
首先，人們對普通人在欣賞藝術繪畫作品時可能有個誤區，就是會有人說普通人看不懂藝術繪畫，好像只有能看懂的人才能去欣賞藝術繪畫，這是嚴重錯誤的，實際上，普通人看藝術繪畫是一種審美過程，就是單純的欣賞，不需要懂，也不需要研究這些藝術繪畫，在藝術繪畫面前，視覺感受是最重要的，就是藝術繪畫能不能讓普通人欣賞完以後，有一種視覺享受的過程，以及對這些藝術繪畫的不同感受。
其次就是，普通人對藝術繪畫的理解和感受會受到自身的興趣，職業，文化水平和文化修養等不同因素的制約，人與人之間的各種差異導致其對藝術繪畫欣賞的感受千差萬別。所以，普通人去欣賞一幅藝術繪畫就要扔掉內心那些不必要的負擔，像什麼不懂藝術了，沒有藝術細胞了，完全拋棄。應該真誠的，自然的去感受藝術繪畫作品帶給你的視覺享受，記住，藝術來源於生活，藝術從來不是讓你去懂，而是讓你去感知，去體會的一個過程。
bobo手繪插畫
好奇
興安盟瑤瑤
先要講什麼是藝術繪畫，所謂藝術繪畫的範圍非常大，所有的繪畫形式，包括古今中外的所以繪畫形式都是藝術，再講普通人，每個人都有個體的愛好，藝術，體育，休閒等等，都是正常的，您所說的普通人，我竊認為是不太懂藝術和繪畫的人。任何一件藝術繪畫作品，都有它的獨立性，有雅俗共賞的，有曲高和寡的，普通人的鑑賞力不高，一幅畫只要畫得像，就是好，但是，畫的像是藝術繪畫的最基本要求，不具備高深的藝術性，所以，想要欣賞水平高的藝術繪畫作品，就必須提高鑑賞力，學習一些基本都美術美學知識，否則，也就是看看熱鬧而已。另外，一幅繪畫作品的藝術性如何，不但需要專家認可，還需要大眾的認可，一味的曲高和寡是不行的。縱觀歷代名畫，被大眾認可的才是好畫，否則，難以成名，當然，有的畫家有創新，在當時不被認可，但是，好的藝術是經得起時間的考驗的，早晚會成功的，比如梵高，畢加索。作為一個普通人，多看看繪畫作品，能提高自己的修養和見識，有百利無一害，何樂而不為呢。
鄞粵強
繪畫，視覺藝術。當然是以看為主，無論是普通人還是藝術家。普通人欣賞繪畫作品主要看“畫的什麼”，其次是畫的“是否逼真”，在畫作中看風景，在畫作中看人物，在畫作中找故事。這是大部分普通人欣賞繪畫藝術的方式，其實也沒什對與不對，看，本身就是視覺第一感觀，也是最直接最簡單的，普通人再往深裡看也就是看色彩的真實程度，人物、景物線條結構描摹的準確度與精細程度。
繪畫藝術的本身就是由色彩、結構、線條、光影等要素組成的視覺藝術，畫作內容的視覺衝擊性、藝術感染力讓觀者在精神上達到一定程度的興奮愉悅的感覺。從不同的繪畫技法，不同的表現風格來描繪自然、人文、社會。
欣賞繪畫藝術基本常識就是人物、景物是否逼真傳神。再就是藝術家眼睛裡的色彩是有情感的，色彩也是內在精神思想的表達方式之一，景物人物的神態、光影色調也是藝術家在表現自我，也是精神思想上的一種渲洩。不同的畫作，不同的表現手法，顯現出不同的思想與情感。由於地域環境，以及社會文化的不同，畫作所表現的是俱有地域宗教文化的特徵，觀者要欣賞類似畫作，就需要了解學習認識地域民族特徵的人文環境和社會環境。
