普通人怎样欣赏一幅艺术绘画?

我是妙女郎


记住以下的方法,如果你能张嘴就说出其中的3点,你看来就会像个行家!

一.故事法——简单粗暴,从这儿开始!

看看画的是什么?

评评画的像不像?

试着说说画家的寓意是什么?


谢洛夫,少女和桃子,布面油画

二.形式法——找几幅画看看,很容易明白!

用了大面积墨团的叫写意,问一下:画家的墨色变化丰富吗?

画风工整轮廓有线条的叫工笔,问一下:画家的线条有力吗?

用水彩颜料画的叫水彩画,问一下:色彩用的明快吗?

用油彩画的叫油画,问一下:油画表现的逼真吗?


齐白石的写意白菜和工笔草虫


梵高作品,星空,布面油画

三.形式看不懂时,看画家,讲讲画家轶事——

连自己的耳朵都能割下的“疯子”画家叫凡高

画里的人都长着满身肥肉,画家是鲁本斯。

画里的人一个个哭丧着脸,那是凡艾克。

满满的笔触乱点的那是修拉

画的神神怪怪的那是达利

四周漆黑就人脸上一团光亮的,画家叫伦布朗

画芭蕾舞娘的是德加。

画连心眉女人的是弗里达

充满光斑,但是没有个清晰地轮廓,那是莫奈

大胡子中国画叫张大千,特别能仿名画。


点彩派画家,修拉,河畔,布面油画


达利,记忆的永恒,布面油画

四,如果搞不清画家,那就看时代,看看画派!

气势大动作大,特别夸张的,叫巴洛克派

繁琐精致,文雅的,叫罗可可派

特别逼真的,叫写实主义

你感觉乱画的,你就叫它现代派!

哪个派都挂不上的,你就叫它“后现代”!


罗可可画家,布歇,蓬巴杜夫人肖像,布面油画


拾花追影


一直以为,人们欣赏艺术,是一种自然生发的情愫,是一种来自内心的喜欢,是一种逐渐养成的习惯。

普通人欣赏艺术绘画,首先是一种喜欢,一种情趣,感觉绘画艺术能通过视觉感官给人带来精神的愉悦和美的享受。

普通人欣赏艺术绘画,不一定关心绘画的技法,也不一定在意这画是古代的还是现当代的;是国内的,还是国外的;是著名画家画的,还是非著名画家画的,只要这画合乎自己的眼光,觉得这画很美,甚至让人产生共鸣和想象,在普通人眼里,这就是好画,这就是艺术。

艺术不同于其它,艺术从来不会以强迫的方式让人接受和欣赏,因为“欣赏”是不能勉强来的。艺术是靠人自发的主动的去接触进而接受并欣赏的。

普通人怎样欣赏一幅艺术绘画?我以为是不用人教的。只要是真心喜欢,能把画看进去,看的多了,普通人也能看出艺术绘画中的妙趣,看出画的主题思想,看出画的情感情绪。在一次次读画赏画中,对艺术的认识会不断升华,欣赏能力会不断提高,这是一个逐渐提升递进的过程。

二十年前,当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画画册的时候,只是感到油画太美了。栩栩如生的造型,缤纷绚丽的色彩,真是美仑美奂,由此我喜欢上了油画。但那时我对油画是一无所知呀!因为喜欢,以后便留心看一些油画和关于油画方面的知识,参观油画画展。看的多了,对油画的认识了解越来越多,现在也能说出个一二三了。




灯影书画


最简单来说就是:表现形式、时代关联、艺术家背景。

我用我喜爱的比利时画家勃鲁盖尔(下面多图预警)来举例,他的画,无需背景,你都很容易一眼爱上。


Pieter Bruegel the Elder,老彼得·勃鲁盖尔(布鲁盖尔,约1525年-1569年9月9日) 是我第二个喜欢上的艺术家。

无须见真迹,早年我隔空迷上了 The Hunters in the Snow 雪中猎人 那一片绿与白。

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna


喜欢一个人,可以不需要理由。喜欢他的外表,不代表他才华会输。对 Bruegel 就是这种感情。一直不敢写他,是觉得大家更想看他画中的隐喻、讽刺,又或者是对农民的描绘。然而我从来都不是!细节+颜色就是全部!

冷静,好好回答:为什么偏偏是他?


挑重点,三个赏析角度:表现形式、时代关联、艺术家背景形式还是最重要的。首先是构图的高超。他的画信息量巨大,却仍美不胜收。这是西方为中国画提出一词:散点透视,来对应他们的焦点透视——简单来说就是透视点随着观看者的视点移动。《清明上河图》和《千里江山图》就是典型的散点透视神作。Bruegel 大概是西方散点透视玩得最溜的一位,只有他前辈

博斯 Bosch 和他有一拼。


然后,颜色是宇宙的语言,最让人一见钟情的。Bruegel的画属于风俗画,内容还都都是画的乡下、工地(巴别塔这烂尾楼),然而画面却干净耐看,这是配色高明之处。烂尾楼的粉系配色高级如莫兰迪;雪地用的绿中带蓝——马尔斯绿(Marrs Green)是2017年全世界最受欢迎颜色(来自英国纸业 G·F·Smith);田野中黄色的运用,丝毫不输后来两位低地大咖维米尔和梵高。


The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York


时代关联:Bruegel 经历西班牙哈布斯王朝开始统治尼德兰的时代,国王腓力二世对异端和反抗实行血腥镇压。Bruegel对此不爽,借画针砭时弊,以致他自己和家人修改烧掉了不少题材过于敏感的画。目前他传世作品不过40多件

例如以下这幅,就是借圣经故事——希律王害怕耶稣出生,下令屠杀全城婴儿的故事——来讽刺当时处死超过8000人的、主管尼德兰的血腥刽子手阿尔瓦公爵。


Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection


艺术家背景:布拉班特公国人,出生于邻近布雷达(Breda)的布罗赫尔(Broghel),但不确定所指的是拉丁语中位于荷兰的布雷达,或指比利时的布雷(Bree)。三代画家的第一代。娶了绘画老师的女儿,有个史传又凶又会画画的丈母娘。早死,儿子们是丈母娘培养的。生日不详,星座不详。我私以为,他人一定很好玩,大概是射手座 AB 型?耶!分析完了,可以好好看画了:


强行分类:细节故事、风景组画、寻找主角、不忍细看


一幅画就是一个,不,好多个故事

幸运的是,我的第一幅 Bruegel 朝圣,正是他的代表作 —— 巴别塔 Tower of Babel。不过,这作品原来有一大一小两幅,我在鹿特丹看到的是小的,名气略输——区别在于,小的塔完成度更高

The (Little) Tower of Babel,

c. 1563,

Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

我竟然更喜欢小的,阴天、封闭,这个塔有着魔幻现实的吸引力,我仿佛走进其中,穿梭到和犹如爱丁堡斜坡一样的密封世界。

大的巴别塔

,则是世纪著名烂尾楼。记得上次写博斯《人间乐园》扫描版是 220MB 因而细节惊人吗?这幅赢了,原画是230MB。

The (big) Tower of Babel

1563

Kunsthistorisches Museum, Vienna

那就放大看吧,每一处细节都精致,每一个人都有戏,水面和远山让人想起中国山水画。有趣度和悲壮度完全不输这个圣经故事本身。于是,这幅画等同很多人心中的巴别塔。

推荐去下载这 230 MB 原图慢慢数人头,比现场体验还好玩:共1400个人,睡不着的时候试试?还可以试试在《尼德兰箴言》找到100句尼德兰谚语。即使不懂梗,只凭画面和个人表情便觉得耐人寻味——中间那头好惨的肥猪是要干嘛?不得不服 Bruegel 的叙事力。

Netherlandish Proverbs

1559

Gemäldegalerie, Berlin

因而这知识点完全不沉闷,随便一截:

一切取决与掉落的纸牌: 碰运气 世界完全颠倒了过来: 一切事物都有相反的一面在窝里留一个蛋: 总是有一些储备 向世界拉屎:鄙视一切 互相牵着鼻子:互相愚弄 模板已经铸好:木已成舟 傻瓜总是拿好牌: 好运比智慧更重要 从指间看过去: 成为宽容的人

不好意思,随便一截也亮瞎眼,这 Bruegel 怎么和 Bosch 一样,那么喜欢屁屁(嗯?为什么我又会截到呢?):

他们都在一个洞里拉屎:他们达成一致从牛身上掉到驴身上:跌入低谷用门擦屁股:掉以轻心 肩扛着重担四处走:想象的东西比他们现在有的更糟悬在水沟上的厕所: 很明显

不懂荷兰梗?这想法激发香港插画家阿涂,以100个粤语谚语集于一图,创作了《大粤港谚语》。至少会广东话的可以玩一遍了。

与食&鬼相关的梗是最好笑的,例如屋顶上那只可爱的鬼在被“呃鬼食豆腐”。还有下面这一席,真是笑到我扑街。

小时候很喜欢的漫画家朱森林《大大可笑糖》也有这种奇效。

被拆分的六季风景

许多人,包括我自己,都不知道,雪中猎人是 Bruegel 月令图组画的其中一张。因为它们散落在世界各地。以两个月而非四季为单位,Bruegel 描绘了乡间的绝美风土和人情。故事简单许多,就是看天吃饭,农夫们快乐地回家葛优瘫。

6、7月

The Hay Harvest

1565

National Museum ,Prague

8、9月

The Harvesters

1565

Metropolitan Museum of Art, New York

10、11月

The Return of the Herd

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

1、2月

The Hunters in the Snow

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

2、3月

The Gloomy Day

1565

Kunsthistorisches Museum, Vienna

可惜,春天的那一幅再也找不回来了。

喂,主角去哪了

Landscape with the Fall of Icarus

c. 1558

Royal Museums of Fine Arts of Belgium

此画名为《伊卡洛斯的堕落风景》,请努力地寻找我们的主角。

下面这幅《受难之路》。一眼看到右下角圣母在哭,是不是耶稣已经?

慢着,画面中间好像有什么?

相信自由的 Bruegel 不介意我这样诠释:无论主角光环多耀眼,有些人就是喜欢活在自己的世界:你王者,我Splatoon;你吃鸡,我煮糊,why not?

The Procession to Calvary

1564

Kunsthistorisches Museum

这幅画在2013年还被拍成了电影 The Mill and the Cross,又一高度还原神作!

我来剧透一把,这个是故事的开头,不是结尾:

真相残酷物语

和 Bosch 一样,Bruegel 很多画,不放大看会比较好。

The Triumph of Death (c. 1562), Museo del Prado,

上面这幅《死神的凯旋》

和博斯的《人间乐园》呆在普拉多博物馆的同一个室。

Massacre of the Innocents

c. 1565–1567

British Royal Collection

《屠杀无辜》的故事和隐喻我们前面提到过。这画本身极美,然而细看都是各种可怜动物被处死。

更甚,这只是阉割版,儿子小勃鲁盖尔画过一个原版,真的在杀男婴(这故事放这几天看,有点可怕了)。

The Peasant Wedding

1567

Kunsthistorisches Museum, Vienna

上课本的这一幅《农民的婚礼》,新郎在哪?新娘表情为什么这么傻?

知道真相,真的是好事吗?难怪那么多人,宁愿肤浅爱着。

Winter Landscape with (Skaters and) a Bird Trap

1565

collection of Dr. F. Delporte

多想回到初次见面,清清爽爽,我们互有好感。


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普通人在保持了对欣赏绘画作品稳定注意的情况下,获得了绘画艺术的感受。绘画作品在普通人的视觉中沉浸于作品艺术殿堂中,艺术感受力得到充分发挥的情况下获得的,往往能触及到绘画作品形象最富有独创性,最具有感染力,使普通人回味作品中反复揣摩,深入领会绘画作品佳妙之处的先导。普通人欣赏绘画作品刚开始的感觉,表现为一种稍纵即逝和朦胧模糊壮态,有待于普通人审美视觉迅速准确捕捉,并将其转化为精确明晰的艺术享受。





黄智637


默默的欣赏……

这样的说法真不是调侃,其实有两层意思,首先绘画艺术是视觉艺术,不需要跟着唱跟着舞,也不需要热烈鼓掌,绘画艺术是作者心灵的表达,所以欣赏者也要用心体会,而静能生慧。

另一层意思,绘画艺术并不是很直白就能说的清的艺术,如果一时无法欣赏,至少别轻易的发表浅显的看法结论,尤其是公开的场合,默默可以不至于漏了怯,更不要打扰了别人默默欣赏。


绘画艺术有技巧也有意境,所以如果想要好好欣赏,还是要有一点方法,尤其作为普通人,

如果你对绘画并没有多么大的雅兴,很简单,只需要看看颜色是否舒服,整体是否协调,了解一下作者的趣闻轶事,简单说是不是符号了你的美,是不是还有一点意思,如此欣赏就足矣。


而如果你真想好好欣赏,更深刻的解读,中国有一句话,叫洗心静观,当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心,然后花时间去观察、思考。将作品与自身的经历相联系, 以个人经验去解读画作,当然还要掌握艺术的语境,了解创作背景,才能提出自己个人见解而不是人云亦云。

具体的可以用这样的三步法:

第一步审美感知

就是要求我们直观地去感知审美对象,即艺术作品本身,我们可以去感知作品上画的是什么?画得像或是不像,色彩是鲜明的或是灰暗的,线条是流畅的或是笨拙的,表现手法是什么等等,总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。

第二步,在审美感知的基础上进行审美理解。

即在直观感受的基础上,进行理解和思考,把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解;对作品表现的内容和表达的主题的理解;以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等,这就需要充分调动我们的思考能力。

我们可以一步一步地想下去:作品画的内容要表现什么?是怎样表现的?所采用的艺术手段是否恰当?能否充分地表达出主题?同时,透过作品的画面,猜测作者的心思,是热情地歌颂或是辛辣地讽刺;透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。

第三步还有一个审美创造阶段。

就是通过审美的感知和审美的理解后,在对作品审美的基础上进行再创造,通过自己积累的审美经验、文化知识、主活阅历等进行丰富的联想、升发开去,再创造出一个新的意象来。这样,你才真正获得了启迪和教育,欣赏绘画才获得了真正的意义。

无论怎样,当面对一件绘画作品,懂与不懂并非重要,我们至少可以做到,驻足、深呼吸、放松,然后不再思考,只需观想,默默的欣赏。


红梅工笔佛画






尤其是这样的抽象绘画。我记得貌似仿佛好像是栗宪庭先生说过这样的话,“普通人去欣赏一张抽象画,只管把它当做是一块花布,就能判断它是否好看了。”所以说没这么复杂,用直观感受去判断即可。





但是话又说回来,如果想深入理解一张大画家的作品,只靠直觉判断是不够的,对美术史的了解就非常有必要。美术史是人类政治经济文化的历史的融合浓缩,一个社会文化艺术的发展状况很能反应这个社会的精神状态和需要。中西方皆如此,不同的社会背景产生截然不同的艺术。了解了美术史,能帮助理解一张经典作品的来龙去脉,作品跟前辈后辈之间的关系,很多“看不懂”的问题就迎刃而解了。


雕刻时光0003


首先,人们对普通人在欣赏艺术绘画作品时可能有个误区,就是会有人说普通人看不懂艺术绘画,好像只有能看懂的人才能去欣赏艺术绘画,这是严重错误的,实际上,普通人看艺术绘画是一种审美过程,就是单纯的欣赏,不需要懂,也不需要研究这些艺术绘画,在艺术绘画面前,视觉感受是最重要的,就是艺术绘画能不能让普通人欣赏完以后,有一种视觉享受的过程,以及对这些艺术绘画的不同感受。

其次就是,普通人对艺术绘画的理解和感受会受到自身的兴趣,职业,文化水平和文化修养等不同因素的制约,人与人之间的各种差异导致其对艺术绘画欣赏的感受千差万别。所以,普通人去欣赏一幅艺术绘画就要扔掉内心那些不必要的负担,像什么不懂艺术了,没有艺术细胞了,完全抛弃。应该真诚的,自然的去感受艺术绘画作品带给你的视觉享受,记住,艺术来源于生活,艺术从来不是让你去懂,而是让你去感知,去体会的一个过程。


bobo手绘插画


好奇


兴安盟瑶瑶


先要讲什么是艺术绘画,所谓艺术绘画的范围非常大,所有的绘画形式,包括古今中外的所以绘画形式都是艺术,再讲普通人,每个人都有个体的爱好,艺术,体育,休闲等等,都是正常的,您所说的普通人,我窃认为是不太懂艺术和绘画的人。任何一件艺术绘画作品,都有它的独立性,有雅俗共赏的,有曲高和寡的,普通人的鉴赏力不高,一幅画只要画得像,就是好,但是,画的像是艺术绘画的最基本要求,不具备高深的艺术性,所以,想要欣赏水平高的艺术绘画作品,就必须提高鉴赏力,学习一些基本都美术美学知识,否则,也就是看看热闹而已。另外,一幅绘画作品的艺术性如何,不但需要专家认可,还需要大众的认可,一味的曲高和寡是不行的。纵观历代名画,被大众认可的才是好画,否则,难以成名,当然,有的画家有创新,在当时不被认可,但是,好的艺术是经得起时间的考验的,早晚会成功的,比如梵高,毕加索。作为一个普通人,多看看绘画作品,能提高自己的修养和见识,有百利无一害,何乐而不为呢。


鄞粤强


绘画,视觉艺术。当然是以看为主,无论是普通人还是艺术家。普通人欣赏绘画作品主要看“画的什么”,其次是画的“是否逼真”,在画作中看风景,在画作中看人物,在画作中找故事。这是大部分普通人欣赏绘画艺术的方式,其实也没什对与不对,看,本身就是视觉第一感观,也是最直接最简单的,普通人再往深里看也就是看色彩的真实程度,人物、景物线条结构描摹的准确度与精细程度。



绘画艺术的本身就是由色彩、结构、线条、光影等要素组成的视觉艺术,画作内容的视觉冲击性、艺术感染力让观者在精神上达到一定程度的兴奋愉悦的感觉。从不同的绘画技法,不同的表现风格来描绘自然、人文、社会。


欣赏绘画艺术基本常识就是人物、景物是否逼真传神。再就是艺术家眼睛里的色彩是有情感的,色彩也是内在精神思想的表达方式之一,景物人物的神态、光影色调也是艺术家在表现自我,也是精神思想上的一种渲泄。不同的画作,不同的表现手法,显现出不同的思想与情感。由于地域环境,以及社会文化的不同,画作所表现的是俱有地域宗教文化的特征,观者要欣赏类似画作,就需要了解学习认识地域民族特征的人文环境和社会环境。


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