有人说相比较其他题材,描绘女人油画是最有难度的,你认为呢?

影影圈圈


画女性题材,各类绘画都有,并且都是热门题材,其中,以油画形式表现的女性题材作品众多。

油画最适合表达女性,因为它的色彩魅力,因为它的光影效果,我敢说,我所从事的国画在此方面,还真比不过油画的塑造能力。

用油画的形式表现女性,首先要有坚实的造型基础,造型能力的修炼全靠素描,没有素描造型功底,别碰油画。色彩的丰富表达,油画具有最好的诠释功能,理解吃透油画的色彩表达技艺,对描绘女性的油画创作至关重要。

女性题材的绘画作品,本身自带流量,女性美,女性是艺术世界最温情的题材,油画艺术家练就过硬的绘画技艺,带了饱满的创作热情,描绘女性题材的油画作品不难画。


陈庄水墨画家


油画艺术起源于西方,已有好几百年的时间了,这在其中,油画艺术诞生了好几种流派,每种流派风格特色都不一样,又有相似之处,每种流派风格之下的不同题材油画又给人不一样的视觉效果,问题来了:有人说相比较其他题材,描绘女人油画是有难度的?


相比较其他题材,描绘女人油画是最有难度的

有关女人油画的起源发展史,在这里就不多做解释说明了,在众多题材中,若说描绘女人油画是最有难度的,这说法完全可以认同,首先:人物表情,要知道在众多题材中,人物表情是最难刻画的,毕竟人物表情在瞬间就可以发生变化,在创作时难以捕捉到位,

所以描绘需要表情的女人油画,要比没有表情的风景、植物动物复杂多了,这也是绝对不能否认的事实,那些伟大的艺术家,仅描绘一个眼神,就可以成为一幅杰作,但这过程是极为艰难的,毕竟要通过眼神表现出人物的内心世界,看天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》就知道了,

之所以说描绘女人油画是最有难度的,更主要是因为女人是最复杂的“线条”,创作时更要掌握好尺度,

对于绘画艺术来说,线条是最为关键的要素,在油画中,素描是一切基础,而线条又是素描的一切基础,一幅完整的油画,要经过“线条、素描、色彩”这一过程,

还有就是当涉及到人物尺度较大时,此时就很考验艺术家的艺术认知及艺术造诣了,只有具备很高深的艺术认知及艺术造诣,才能将赤裸裸的女人油画描绘出高贵的艺术感,如果对光影色彩处理不好的话,极有可能让人误认为创作出来的女人油画,带有“色情”色彩,而不是艺术,这就得不偿失了啊。



诗夜城主


我们说,女性题材是艺术表现的永恒主题,也是油画作品中最常见最为人们喜欢的题材,同时也是油画创作中对技法要求较高的题材。


女性题材是优美的。特别是青春女性的美丽端庄、典雅宁静、温柔妩媚、丰姿绰约、婀娜娑婆、玲珑纤巧、凹凸有致、肤若凝脂、秀波舒卷、明眸皓齿、一颦一蹙、翩翩灵动、风情万种等等,美哉妙哉,大美如斯,美不胜言,无与伦比。让人驻足凝眸,留连忘返,陶冶人的情操,愉悦人的精神,给人以心灵的共鸣和美的享受。

女性题材是优美的,但要把女性的美在油画中充分表现出来,又是具有难度的。本来油画中的人物画相对于其他体裁难度就大,而在人物画中,女性的身体结构相对更为复杂,女性的肢体动作更具变化,女性的表情神态更加丰富,因此,对油画的创作技法提出了更高的要求。



塑造美表现美展示美是油画艺术的本质特征之一,为了最大限度地在油画中表现出女性的美,一代代艺术家勤于探索,孜孜以求,乐此不疲,创作实践,创作了大量优秀的女性题材油画。达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、戈雅的《着装的玛哈》、安格尔的《泉》、维安的《沐浴的希腊贵妇人》、雷诺阿的《大浴女》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等,成为传世的经典名画,成为油画史上的绚丽瑰宝,成为油画画廊中最美的风景。



西方油画界流行着这样一句话,画不好女性题材的油画家,不能算是技法过硬的油画家。因此,创作好女性题材油画也是许多西方画家为证明绘画能力所追求的目标之一。


灯影书画


油画有三大题材,分别为人物油画,风景油画和静物油画,其中,人物油画是最难创作的,根本原因是人物油画的创作对象是具有生命、情感和思想的人,画家既要完成对外在形象,即造型的刻画,又要塑造出人物的神韵,体现出形神兼备的效果,才是人物油画的基本要求。

而在人物油画中,创作女人油画无疑是最有难度,最考验画家功底的,为什么这样认为?有两大原因。

其一,从外在形貌来看,女性身体结构要比男性更加复杂,因为女性身上的曲线多,不像男性那样是直线型身体,因此,女性这种独特的身体构造无疑增加了造型上的难度。

油画最重要的艺术指标就是造型精准,画出的形象要符合观者视觉上的真实,在绘画术语里叫做“写实”,如果连这一点都无法达到,画出的作品肯定是失败的。

在视觉上,女性身材由于凹凸有致,前凸后翘,身体线条上布满了大大小小的弧度,还体现出比较鲜明的节奏感,并且,由于身体构造的缘故,女性穿在身上的衣服会撑起不少皱褶,在油画中要把这些细节如实刻画出来,需要画家同时具有高超的观察能力和写实能力,否则,画出的造型很难引起视觉上的真实感受。

其二,从内在思想情感来看,女性心思细密,心理活动要比男性更加丰富,人们常说,女性是感性的,善于展开联想。因此,女性的心理活动若表现在脸上,会构成丰富多样的表情符号,每一种表情符号背后实际上都代表了一种心情,一种态度,一种独特的情感色彩,作为画家,若能把这些表情解读出来,并呈现在画面中,就算创作成功了。

事实上,通过人物表情来刻画人物的神韵,一直是绘画艺术中一个非常棘手的问题,需要画家拥有卓越技巧外,还需对心理学、情感色彩学等相关知识有一定研究,还要对表现对象有比较深刻的了解,综合难度可想而知。因此,许多画家探索一生,也创作了许多人物肖像作品,也很难挑出一幅满意的杰作。

放眼西方美术史里的女性肖像油画,令我们有深刻印象的并不多,其中,文艺复兴时期的大师达芬奇的《蒙娜丽莎》,堪称精品。画中的蒙娜丽莎,从服饰、表情、神态、气质等方面来看,都表现出优雅、轻松、迷人,充满活力的神采,完全展现出了那个时代女性特有的精气神。这幅作品能成功的根本原因是,一是达芬奇技法很高超,二是舍得花时间和心血进行创作,他从构思,再到寻找模特,再到创作完成,总共花去14年时间(1503年——1517年),为一幅画这样付出有多少人能做到。


鸿鹄迎罡


确实描绘女人的油画是颇有难度的。不难发现,许多油画大作、名品也是以女性形象为题材,表现的人物内涵却是丰富多彩的,是传统油画最受欢迎的品类。

那么,从创作到绘制,对艺术家来说,女性题材的油画究竟难在哪里呢?

女性的肌肤更加洁白、柔润、细腻,表现其质感较难。

  • 当然,这点是较男性肌肤的粗糙、黝黑、刚健而言,后者用笔用色以及光感都可以更为粗率的完成;观众的审美要求也相对稍低。

  • 所以画出女性肌肤的优美的、满格胶原蛋白的逼真质感,是女性人物画家必备的高级功力之一。

女性的表情和动作更加微妙,附属饰品复杂多样

  • 女性的内心情感细腻而又丰富,致使表情和动作更为微妙,蕴含的心理活动更加隐晦,譬如宋庆龄深邃的目光是这幅画的最大看点,要用画笔表现得精彩,实在是需要对女性心理活动有非常深刻的体验和高超的油画技法。

  • 女性的珠宝装饰和服装帽饰,式样多、材质杂、品级高,以及画面中的宠物等等,要把这些附设元素都表现得既精美写实,又不喧宾夺主,无论姿态、设色、调性、光线、结构等,对画家来说都需要扎实的功夫才能较完美表现。

提炼出女性非同寻常的特殊之美难能可贵

  • 表现生活中的女性大多温柔、安静、平和、多情,可对于刘胡兰这样英雄人物,要表现其坚定、沉静、高贵、视死如归的大无畏等极端的人格气场,对油画家就是个极大的考验,这种考验不仅是技法层面上的,不仅是体验层面上的,而是境界层面上的。
  • 这种类型最著名的世界级名作无疑是德拉克罗瓦的《自由引导人民》啦。



女性美,含蓄而强烈,深沉又热情。油画,无论表现女性妍雅的外美,还是表现其高贵、纯洁的气质,对那怕是最优秀的画家,都是极大的挑战。

闻道深般若


只要自己热爱,是难度吗?


分享到:


相關文章: