娱乐小练儿
这个问题我是这样认为的，当代社会京剧大师可以讲一个也没有也称不上京剧大师，京剧名家到也不少，那为什么时代在发展就出不了一位京剧大师呢？所谓京剧大师称得上传承和继承的基础上通过自己的刻苦努力勤学苦练在吸收传统的基础上结合了自己的自身特点创造发明了自己的一种京剧流派，你比如说；四大名旦，梅兰芳京剧大师，程砚秋京剧大师，荀慧生京剧大师，尚小云京剧大师，后四大须生，杨宝森京剧大师，马连良京剧大师，谭富英京剧大师，奚啸伯京剧大师，以上这些京剧大师个个称得上是京剧表演艺术家，然而为什么现在的京剧演员够不上大师和京剧表演艺术家吗？主要是他们传承和继承前辈艺术家的精髓他们通过几十年的舞台生涯基本上能够把前辈艺术家的精髓用于实践成为了一名京剧名家。因而当前的形势下京剧是不景气的只有北京天津两城市观众很兴旺，要普及京剧艺术还需要两代人的努力，等到普及京剧艺术京剧大师(京剧表演艺术家会层出不穷雨后春笋有许许多多京剧大师，我们要努力奋斗把京剧艺术发扬光大灿烂辉煌。
戏迷阿德1
讲到这个东西，真的很心伤。我一直再说郭德纲的京剧会带歪京剧。虽然是毫无问题，但其中也透出了浓浓的无奈。因为京剧现在真的看不太到什么非常硬的角。
可能很多人要说，老生有麒派陈少云，杨派有张克，奚派张建国，谭派有谭元寿，言派任德川，马派张学津，等等。包括，李军，王佩瑜，朱宝光，马长礼，杨乃彭，等等一些名家吧。旦角，也有包括梅派的李胜素，史敏，程派的张火丁，迟小秋，我对旦角了解不多，就不多讲了。老旦，大家李岩鸣，王玉敏。名家袁慧琴，康静等等。花脸的孟广禄，康万生等。有这么多名角，怎么就不行了呢？
实际上，这其中的问题非常大，好的演员确实相比大众来说衣食无忧，收入也不差。这也导致了很多演员成名之后忙于各种应酬，各种演出，真心弄艺术的时间少之又少。做角算是到头了，想开一派，真的相距甚远。而差的市京剧院的，很多演员确实处境堪忧，没有稳定的收入，让很多实力派演员无法坚持下去，他们倒有时间研究京剧，可是他们没有收入保障，为了养家糊口，很多人不得不放弃这行当，另谋高就。使得本就不是特别景气的京剧界，流逝了太多的人才。
这种情况下，恶性循环，越是没有钱，越是学的人少，越是没有人才，越是出不了戏，越是出不了戏，越是市场不好。长此以往，真的，要出大问题。别说发扬了，估计连传承也会一天天的败落。
不过，值得庆幸的是，现在国家开始了基础的建设，从小开始培养演员，开始扶持保护这门艺术。希望通过一定时间的休养生息，人才培养，能够再创辉煌，出一些真正的大师，衍生新的流派。
而且，现在像裴艳玲他们也开始筹备商演，用票房说话。裴老才是真正的京剧大拿，虽然是梆子出生，但是她的京剧绝对不含糊，俊俏的紧，她对于艺术，也是真的严苛。我想她挑班，会有好的效果。期待越来越多的剧团自负盈亏，有动力有压力，出角，出大师，不是不可能的。
加油京剧！！！
天际白痕
回答这个问题之前，必须先明白两个问题，一是何谓“当代”？也就当代指的是那个时间段。是指现在健在的京剧表演艺术家，还是建国之后，抑或是改革开放之后。不同的定义，会有不同的内容。二是，何谓“大师”，不同的定义，也会有不同的结果。
先说“大师”，现在，被称为大师的有很多。多了，就不值钱了。什么是大师？恐怕谁也没有确切的定义。我们可以按戏剧形成流派的特点来比照一下。演员形成流派，一般公认的要符合三个条件，一是有着不同于他人的个性特点，二是这种特点为广大观众所普遍认同，三是有人传承。比如京剧梅派的特点，就是雍荣华贵，中正平和。这一点，为观众们广泛认同。梅派有许多传人。比如杜近芳，言慧珠，梅葆玖等。
流派的形成，是在继承的基础上创新发展的结果。以此而论，能称为京剧大师的人，必然是在京剧的发展中，做出贡献的人。他们必须有精湛的艺术功力，除此之外，还要对京剧的艺术形成和表现手法有所创新。他们创新的结果还要为观众所接受，成为艺术新的表现形式。只有这样的人，才可以称为大师。
京剧从徽班进京算起，才二百多年的历史。在其发展过程中，曾经有过大师辈出的阶段。有名的比如程长庚，谭鑫培等，他们能成为大师，除了对前辈艺术的传承之外，更重要的是艺术创新。到余叔岩时代，有了四大须生，先是“余言高马”，后到“马谭奚杨”，这是京剧史上群雄并起，大师名家辈出的时候。所有形成流派的人物，都是宗师级的人物。前后“四大须生”的七位老先生，都可称之为大师级的人物。
在“四大须生”之后，又有了“四大名旦”。之所以，须生在前，名旦在后，从侧面反映了社会发展的状况。传统社会是男权社会，戏剧故事中的主角是以男性为主的，所以，才有四大须生。而进入现代社会之后，女性的权力逐渐提高。女性角色在戏剧中的分量不断增加，也正因此，才有了京剧中的“四大名旦”。
梅兰芳能面这一代宗师，四大名旦之首，与他的改革创新精神直接相联系。以前，戏剧表现形式是，男角唱的时候，女角是坐着不动的。梅兰芳的合作者齐如山是留过洋的学者，看过西方戏剧，建议梅兰芳借鉴西方戏剧的表现形式。于是，梅兰芳在演《武家坡》薛平贵在窑外唱的时候，他就加了进动作，表现王宝钏的内心活动。在当时引起了很大的良好的反响。这就是创新。正是有了这种创新精神，京剧的表现形式更加丰富，体系更加完备。
与梅兰芳同时的“四大名旦”，都是这种具有精湛的艺术修养，又具有创新精神的人。
四大名旦之后，又有“四小名旦”之称。他们也是当时京剧行中的皎皎者。但最终形成自己流派，与四大名旦并驾齐驱的，只有张君秋的张派一家。
建国之后形成流派的，除了张派之外，还有赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”。但这两派的影响力比起张派来，似乎差了不少。
张赵关的形成流派，都与创新有关。张派是在梅的基础上，揉进四大名旦中其它几派的优点，而形成的。关肃霜，赵燕侠都是天才的艺术家。她们都是通过自己的艺术实践丰富了旦角的表现形式。比如，以前的旦角中的青衣，只能表演性格比较沉稳的人物。花旦表现比较活泼的人物，武旦表现女性英武的形象，人物性格是单一的。梅兰芳创造了花衫的行当，其实就是把大青衣和武旦合在一个人的身上。比如《穆桂英挂帅》就是这样。
关肃霜的《铁弓缘》中，女主角陈秀英出场的时候，是花旦，上阵打仗的时候是武旦，侨装改扮之后，是武小生。这样，在一个人物身上，体现出性格的多样性，身份的多样性。因此，像《铁弓缘》这样的戏，没有多方面跨行当的艺术才能，是演不了的。或许这也是关派、赵派不如张派红火的原因之一。
关肃霜的《铁弓缘》
《辛安驿》
到现在，有许多京剧从业者，在传承着我们的国粹文化。当代的京剧表演艺术家中，艺术精湛，艺德高尚的人比比皆是，比如梅派的李胜素，史依弘，马派的朱强，谭派的谭元寿、谭孝增，裘派的孟广禄，袁派的杨赤等等，都是很优秀的京剧演员，表演艺术家，但说到大师，恐怕很难称的上了。
当代京剧没有大师，也是可以理解的。因为一个事物的发展，都不会是无限的。京剧到梅兰芳张君秋的时代，基本上已经到顶峰了。他的艺术形式已经很完备了，很难再有所创新了。现在的艺术家能把大师的艺术传承下去，已经就很不错了。要想超越，已经是千难万难了。
我们希望未来还会有京剧艺术大师的出现。
七月流火140400643
当代，优秀的京剧艺术家很多，但是大师级别的，个人认为没有，而且，在可以预见的未来，也很难再出现大师级的京剧艺术家。
京剧出现大师的年代，正是京剧最辉煌的年代，想当年，四大须生，都有许多人不服气，盖叫天，麒麟童，李少春，言菊朋，哪个不知？四大名旦，也不敢说艺压梨园。来自最高层人物的喜爱，来自最底层群众的捧场，加之其他的娱乐方式较少，而且多数上不得台面（那时，相声、曲艺，完全构不成对京剧的一点点威胁），有兴趣的朋友，去看看电影《霸王别姬》，多少给你一点启示。
解放后，随着经济、文化（包括影视、歌曲）、体育等多方面的高速发展，京剧一家独大的局面一去不返。
文革期间，抛开政治原因，单就艺术角度来看，现代京剧样板戏，为京剧注入了一些新鲜血液，风靡全国，那也是一个文化娱乐相对匮乏的年代，每个人都会哼唱几句现代京剧，成为了京剧发展史上的最后一个高潮。
再后来，改革开放之后，随着更多外来艺术的进入，京剧的空间进一步被压缩。年青人的生活节奏加快，吸引眼球的东西渐多。
到了网络时代，更多的人以自我为中心，什么大师都不构成对他们的巨大影响，哪怕是偶像，也是三天两头可以随便更换的，今天刘德华，明天就是马德华。
在这样的土壤里，再出现京剧大师，已经是不可能的了。
实事求是讲，当代，有许多艺术水平高超的京剧名家，各大流派，都有著名的传人。这些传人，较好地继承了各家的艺术，并且有一定程度的发扬，但是，并没有质的超越，现在，更无人敢自称流派，因为从艺术与市场的角度来看，那可能就是自掘坟墓。
严格讲，京剧行业是一个非常严格非常规矩的行业，值得尊重，不象其他的行业，随便出来一个人，就敢自称大师，那些不值钱的大师，除了骗权的本事，其他方面，鲜有作为。
在这一点上，本人倒是有点钦佩郭德纲，以郭德纲的影响力，自称大师，也会有许多人捧场，但是郭德纲比较严格地遵守相声界的规矩，从非著名相声演员启航，到现在被称著名相声演员，名副其实，还没有看到他被称大师的迹象。
个人喜欢的京剧名家倒是有不少：张火丁、于魁智、王佩瑜、张建国、杨赤等，本人都曾听过现场。
京剧发展，已经达到过巅峰，很难再超越。
期待现在的艺术家们，好好地继承就行了，不要期待成为大师，艺人，就是很好的称谓。
同时，对于那些扭屁股唱歌的，我从来只认为他们是小丑，不是艺人。
关注行学组，给你不一样的观点。
行学组
说说我的看法。
中国象棋有“大师”称号，条件是在全国个人赛甲组获得前十六名。京剧是表演艺术，不是竞技体育，很难界定“京剧大师”的资格。每个人都有不同的评判标准，而且难免掺杂个人好恶。其实，200多年的京剧史，真正堪称“大师”的只有谭鑫培、余叔岩、杨小楼、梅兰芳等，不过寥寥数人而已。其余大多是“一白遮百丑”的各抱一角，冠以“艺术家”足矣。
大师必须对京剧，至少对本行当具有划时代、里程碑式的创造性贡献，才能算是“堪称”。放眼当今京剧京剧界，可以武断的说：京剧无大师。
得此结论有以下几个理由：
1：没有新的流派
近60余年，京剧再没有诞生新的流派。张君秋先生的张派似乎是最后一个公认的具有影响力的流派了。余者如赵燕侠的“赵派”，关肃霜的“关派”，从影响力到艺术、传承，称“派”很勉强。没有成派，其实也就是演员没有自己的艺术特色，何来大师？
2：“一招鲜”不算大师
张君秋的张派影响甚大，可算“四大名旦”之后第一旦，但似乎称为加定语的“唱功大师”更为恰当。平心而论，张先生的“念、做、打”甚是平平，“做、打”水平几乎可以忽略不计。类似还有老旦的李多爷。而当今演员功力能达张、李二位十分之一者，已属凤毛麟角，何来大师？
3：浮躁的氛围
艺术从来都是“取巧者”众，“求道者”寡。前者左右逢源名利双收，后者上下求索困苦潦倒。靠炒作就能大红大紫，谁还愿意起早贪黑的练功？在急功近利、投机钻营盛行的氛围下，何来大师？
4：安逸丧失上进心
身在国有院团，不论是演出还是创新，绝不是演员一个人就能做主的。在领导安排、上级审查、背景靠山、论资排辈等一系列艺术以外的无形束缚下，演员更多的选择“到年头涨级别，到日子发工资”的安逸生活，即是无奈之举，也是人性使然。上进心在无数次碰壁后早已荡然无存，何来大师？
5：汗水堆不出来大师
单靠苦练出不来大师，天赋之外，机缘至关重要。每个成功人士背后，都有一群默默奉献的人在支持着他。以梅兰芳大师来讲，齐如山等“梅党”在财力、物力、外交等方面的大力支持绝对功不可没。现在还有谁愿意单纯的处出于艺术爱好，而甘为他人作嫁衣裳？独木不成林，何来大师？
大师是历史造就的，吹捧炒作只能喧嚣一时。京剧不仅当下无大师，今后相当一段时期内也不可能出大师了。
明扬51，个人浅见，欢迎指正，期待关注。
明扬51
看了以后说两句:自四大名旦四大须生之后，只出现一个张君秋大师了，能成为开宗立派的大师，首先要会几百出戏，会改编或移植其它兄弟剧种并改为京剧流传广泛且形成自身流派可称为大师，余者也就是著名京剧演员了，如赵燕侠谭元寿等只是继承和发展了京剧事业，但远远沒有大师们的影响力大，所以近几十年来从末出现大师了。说您会十几出或几十出戏，那是您吃饭的家伙，您要不会怎好意思说自己是京剧演员，有的票友都会唱上几十段。
会走的鱼9
“当代”是个什么概念？从1949年开始，还是以健在的人为标准？如果是后者，这个回答很简单：当代没有一人可称京剧大师。甚至连传统意义上的艺术家都凤毛麟角，如果说还有几位京剧艺术家，那也是民国时期留给我们的“角儿”。例如：赵燕侠、杜近芳、裴艳玲…屈指可数。
看了一折子戏、听了一流行名段就冠以大师名号，这是棒槌戏迷们的特征；明知其艺术段位，也知真正大师是什么标准，仍以“大师”谬称，这是业界内部的谄媚和互捧行为。
在艺术形式纷繁五彩的时代，相对清末民初艺术形式单一而论，既没有了出大师的艺术氛围和环境，也没有了市场需求的动力，更没了那时“角儿”们的文化底蕴和艺术造诣。
从京剧“三鼎甲”到“四小名旦”，京剧出了很多位艺术大师、巨匠，但那已经是历史了。我们有幸还能听到他们留下来的录音，已经是京剧拥趸们的幸事了。至于现在的京剧从业者，能把传承的事情做好就很不错了。(图文无关)
琴岛牧风
首先请弄清楚何为“大师”？何为“xx家”？先把概念整明白了；2.就目前国内的所有京剧演员，请问哪一位“成宗立派”了？又有谁有自己的“作品”，有自己的“代表作”？（目前在票友圈传唱的只有张火丁的“江姐”）3.请问目前的“京剧大师”们，你们如果没有国家补贴，实行“自负盈亏”，你们哪一个能养活“剧团”？哪一个能养活自己？4.现在的“京剧大师”们，充其量也就是传唱（承）京剧的工作者，老祖宗创作的几百上千出老戏，到今天反复上演的也就那么几十出戏；5.宗上所述，学唱、二传手者也能称“大师”啊？难怪黄永玉老先生笑曰:“教授满街走，大师多如狗”!6.究其根源，社会浮躁、人们“急功近利”。以前“京剧院”全国才有中国京剧院、上海京剧院和云南京剧院三个。现在可好，连（县）市级的小小京剧团也枉称“京剧院”。真叫人苦笑不得，嗤之以鼻！7.目前国内活着的京剧演员（80岁以上者除外），最高、最佳称其“著名京剧演员”就足矣了。
张景建707
“四大名旦”“四大须生”故后，京剧再无大师。现今只能说“著名京剧表演艺术家”。当然也有不少后起之秀。京剧成也程式化，败也程式化。一招一式或每句唱腔均有出处，可改进不可颠覆，否则不是京剧；然与现实格格不入，这也是中青少年不爱看或不看的最大原因。试想一句唱腔可拖腔一两分钟，不会欣赏的就会放弃。京剧振兴是不可能也无必要了。关键是保存，传承，不使国粹消亡。因此，京剧从业者任重道远。
用户359307096118
这年头是个人物就是大师，专家，著名等等。有用吗？
过去叫角，叫老板，一个后台指着老板吃饭呢，所以豫剧皇后陈素贞的座右铭是“艺不惊人死不休”，而后有位大师的座右铭是“戏比天大”，所以从某种意义上讲，座右铭就反应了一个一个时代对于艺术，技艺的的认可。
靠着年轻嗓子亮，身手敏捷翻跟头，一招鲜吃遍天的不能称之为大师，只能说有名而已。
