趙子方書法
這都是很容易理解的，現在的人能夠自己寫詩的是少之又少了，即是有些暑假也寫自作詩，但水平也很有限，大多是大白話或打油詩，上不得檯面，即使有些已經深遠的現代古體詩，也沒辦法和唐詩相提並論。
為什麼會出現這種情況？詩的高峰期在唐代，詩的地位在宋代已經被詞所取代，宋代寫詩的高手已不如唐，元、明、清也是一代不如一代，更不用說當代了。現代人不會寫詩自然跟教育有關，其實更和時代大環境有關。
創作書法作品也沒必要非揪著自作詩不放，寫古人經典詩詞、古文，自古代就有了。黃庭堅書草書《廉頗藺相如列傳》、趙孟頫書行書《赤壁賦》、董其昌書《岳陽樓記》等等，都很常見。創作書法作品選擇內容，只要選擇格調高、意境深的內容，不選擇低俗內容就可以了。當然，如果當代人有條件學習古詩、韻律、對仗等等內容，學著自己創作，那自然是最好了。
古風書法
書法寫自己的東西真的是很難！
一個是寫自己的詩文難，每個書法家都喜歡被冠以詩人的頭銜，同時也喜歡以學者自居！因為一個沒有學識的書法人難以稱家，是千年以來的慣例！所以，每個書法人都會不自覺地喜歡詩，愛好寫詩！
但是，寫詩容易，寫好詩難啊！舉個例子，米芾是大書法家，詩也不錯！其實不錯是給他老人家面子，有人會說《蜀素帖》是米芾寫自己的詩，不錯！米芾是寫自己的詩。可是，大家都臨米芾的書法，誰又能記得米芾的詩呢？恐怕沒有幾個吧？書法人寫詩的多，但寫出精彩詩的人不多！
二是寫自己的書法難！現在書法人都在爭先恐後地寫自己的書法，因為大家似乎都有一個共識。就是寫別人的書法是書奴，是字匠！
我不這麼認為。我認為寫自己的書法首先得寫好前賢的書法，寫精前賢的書法，那樣你才有資格寫自己的書法，不然，你自己的書法是空中樓閣的書法，是臆造的書法，沒有基礎的書法！也是不懂真正 書法藝術的書法！我想說的只有一個意思，我說學前賢的書法是學懂書法藝術的真諦，不是學會了外形。
一笑貫長天
憶秦娥•秋韻
水初涼
長空飛雁逐夕陽
逐夕陽
天高氣爽
落霞霓裳
牧童晚笛清風揚
低吟漫步踱臨窗
踱臨窗
室雅蘭靜
菊留暗香
——我不會書法！
明德懷遠
這個問題提的好，中國文化元素中有詩書畫印的四項內容，其中詩是靈魂，字畫是詩意內容的表述。也就是平常所說的“詩情畫意”。寫詩有一定的難度，會寫詩而又會書法者少之又少。尤其是現代能夠算作詩的文字就更難尋找了，書法只是文字字形層面的技巧，並不改變文字表述內容。關於書法字體的成型是得到社會公認的，具有一定的美學概念，也就是人們心目中的好字。學習別人成功的字體是寫好字的基礎。寫一手好字也是值得讚揚的。但書法有多種字體，如古代二王、顏、柳、歐、趙、懷素，張旭等等大家，各有千秋。臨摹別人的字體叫繼承，創造新字體叫發揚。一個不會寫詩作詞的人，只好去背誦別人的詩詞了，一個只會寫毛筆字的人，既沒有自已的文詞又沒有自己的字體，就只好去抄別人的文字了，這樣的人充其量只能做個抄書匠。再說了，抄寫古人或名人的詩文，書法作品再蓋一個別人刻的印章這個作品叫做三合一作品，在三合一作品中按100分滿分計算的話書法者最多也只能得33.3分，只有三分之一的著作權。文化藝術貴在原創，社會文化的發展進步也以創新作品為判斷標誌。我們應該向吳昌碩和齊白石等前輩學習，我們的偉大領袖毛澤東就是原創作品的典範，詩詞寫的大氣磅礴，書法流暢自成一體。廣泛影響著社會。有了榜樣就有了進步的參照。既然文化載體可以承載那麼多的元素，我們為什麼要甘心情願停留在抄寫別人詩文的基礎上呢？可喜的是隨著現代社會物質條件的支持，許多有識之士已開始研習創作詩文、練習書法，尤其是一些院校開設了書法專業，全面領會文化藝術的真諦，有了良好的開端，並有一些實力作者自文自書，創作出了新的原創作品。希望從事文化藝術創作的人努力學習，提高認知水平，創作出真正屬於自已的作品，為中國古老文化發展和文明進步作些貢獻。 王修築 言
白雲藍天綠草地
現在很多的書法大賽開始鼓勵自己撰文，培養作者的文化素養，這是一個進步。而我要講的是篆刻作為書法的一個種類，它的印詞撰寫存在著同樣的問題，這個問題也間接回答了你的題問。篆刻的印詞是一枚印章的靈魂，當印詞確定之後，作者是根據印詞進行創作的，接下來的字體選配、印章的風格、章法，以及用刀的刀法，無不根據印詞的內容設計創作。可是現在出現的怪現象是，一場全國性的大展，自撰句的印詞只是鳳毛麟角。你還會發現一些在全國影響極大的篆刻家，教授，一些在網上開課的篆刻大師，辦班授課的老師，他們的印譜裡同樣很難找出幾枚自己撰寫的印詞，這些人抄古人的，吃古人的，美其名曰經典，傳承。我們學習歷史，傳承經典，但今天的歷史是不能缺失的，靈魂是不能缺失，如果你的作品都是死人的靈魂，沒有自已的靈魂這叫什麼?這叫行屍走肉。我不知道這些人是文化缺失，還是真的乾枯，這樣的老師帶出來的學生能獨立自由嗎?我呢只是一個篆刻的玩家，票友，話說得有些重，會得罪許多有頭有臉的人。我自己刻印堅持自撰印詞佔百分之八十左右，喜笑怒罵皆印詞，寄上一方仿古璽的自撰印《印之道在離群》。
李華松書法刻石
回答:
因為在造型藝術中，書法是最具有抽象意味的。它通過用筆、結構、和章法三方面技巧的運用，來創造特有的形式美。
由於書法要以文字語言為依託，例如詩詞、文章等，本來就具有一定的思想內容，而書法的美與這種思想內容結合起來，就更加富有魅力了……。
書法也是書法家的生活體驗與情感的藝術表現。
20191101於長春
罌粟M
寫自己的字，對一般的書法家和愛好者是非常能的一件事情，所以會只是很少一部分人能做到。能寫自己的字又能寫自己詩詞的人就會更少了 ，這就是傳說中的詩書畫印四絕合璧，這樣的人就少之又少了。下面的作品是姜公醉先生的詩書印四絕合璧作品。
姜公醉自撰自書自刻印作品
痴影堂
因為會書法的詩人太少了。
首先說為什麼詩人少了。
詩歌本就是小眾化的，沒有文化欣賞不了，文化水平低了也難以領略詩之意境之美。這是詩歌本身的侷限性。但更重要的是，對詩的需求沒有以前那麼旺盛了。網絡時代娛樂形式的多樣化。古人閒暇之餘一般就是琴棋書畫詩詞歌賦，再不行就去打打獵。而現代的人追追劇，看看電影，玩玩遊戲，擼擼串，看看球，手不離機機不離手，哪有時間琴棋書畫詩詞歌賦啊？
再說書法。書法也已經不是以前所必須用到了，很多交流敲敲鍵盤，扣扣手機就能完成了。書法成了興趣愛好，對它有興趣的人才能長時間的去練去寫，不感興趣的你天天逼著他他也寫不好。以至於現在很多人都被自稱書法大師的江湖騙子騙過，只是不自知罷了。
綜上兩個條件都滿足才可以實現寫書法不抄別人的東西，即使自己會寫詩也不可能天天抄寫自己的詩。
陳九墨
前幾天看到一句話分享給大家：古人書法是有話要說，今人書法是有字要寫。讀懂了這句話也就明白了古今書法差距為何會如此之大。
古人的書法是用筆寫自己的心聲，今人的書法是用筆寫古人的句子。
有一位書法家說過一句話：書法到最後拼的就是文化。
古代書法家從小都是飽讀詩書，寫字好是必須的，因為科舉考試你文化再好，寫字不好也不行。古代文人以科舉考試為人生第一奮鬥目標，就像我們今天的高考，只不過科舉要求寫字好，而高考對寫字要求不是很高而已。
古代的書法家大多數都是大文豪，顏真卿、柳公權、蘇軾、黃庭堅等等，哪一個不是詩文高手。而書法與中國古代的詩詞相結合，詩詞獨有的韻律，再加上書法創作時，書家的情緒和用筆的節奏感與詩文相結合，形成了兩種藝術形式的共振，產生更加強烈的藝術效果。
但是當今的書法家，因為欠缺文化底蘊，書法創作的時候都是寫古人的詩詞，那麼即使字寫的再好，也是總感覺差了那麼一點，就是書家的心聲的表現，這一點肯定不如古人寫自己的詩詞來得強烈。
例如顏真卿的《祭侄文稿》，我們邊欣賞書法線條的同時，邊閱讀文章的內容，書家千年之前的那種濃濃的悲憤、痛楚的心情，似乎就通過這種疊加的表現讓我們感同身受。而在欣賞蘇軾的《黃州寒食帖》的時候，通過閱讀詩文和欣賞書法，我們似乎能看到那個時候落魄的蘇軾，在寒食節那天倚在草堂門口，看著陰雨連綿的天氣，一幅無奈、孤獨、愁悶和對家人的思念的情緒就感染了我們。
但是今人的書法創作，不是說寫不出自己的字。現在很多書家都在高舉創新旗號，甚至把傳統都扔在一邊了，但是這種沒有根基的創新毫無味道，甚至醜陋不堪。
書法風格的形成，我認為一定不是非要刻意為之的，它應該是在刻意與無意之中形成的。
但是書法風格的形成是需要基礎的，首先是要有深厚的傳統書法的根底，然後是文化素養的修煉，個人學識的培養，以及書家的心胸格局，最後才是藝術上有意識地創新。這樣形成的一種書法風格，才會有古人書法的那種書卷氣，而不是靠下三濫的東西來博取眼球。
用毛筆寫自己的字，寫自己的詩，這應該是書法家最高的追求吧。
翰墨今香
我知道的範笑歌老師就是用自己的字（範體字）寫自己的詩。
之前範笑歌寫的《莽岱帖》《逢春帖》《太湖帖》《霓裳羽衣帖》等等都是自己的詩文，也都是用範派書法書寫。
雖然一般人難以做到，但還是應該多嘗試。誰有自己的體，又有自己的詩呢？並不多。
（以下為範笑歌老師作品）
