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有人說，油畫是造型與色彩的藝術。特別是寫實性油畫，要求造型真實而精準，色彩真實而柔和，對油畫創作的細膩有著更高的要求。

油畫怎麼才能畫的細膩？一直是油畫藝術家孜孜探索努力實踐的一個問題。其實早在油畫誕生不久的十五世紀也就是文藝復興中期，繪畫巨匠達芬奇等就對油畫怎麼才能畫的細膩這一問題做過深入的研究和實踐。達芬奇潛心研究人體學、透視學、光線學、色彩學等，正是為了解決油畫造型和色彩的真實細膩柔美和諧問題。他提出的“素描是油畫的基礎”，“油畫創作中的黃金分割線”等理論都是解決油畫細膩問題的核心理論，而達芬奇創作的《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《巖間聖母》、《麗達與天鵝》也成為油畫精緻細膩表現的經典。

由此可見，要把油畫畫的細膩，首先應打好素描這個基礎，在素描創作階段，就將構圖造型及其各個部位和細節處做出精細的勾勒描繪，這是前提。色彩是油畫的語言，一幅油畫的畫面和主題思想，畫中的情感情緒，很大程度上是通過色彩的描繪鋪染表現出來的，所以油畫要畫的細膩，色彩關係的處理和運用是至關重要的。很多經典的油畫成功於構圖造型的精妙色彩運用的恰到好處。

要把油畫畫的細膩，不僅要具備嫻熟的繪畫技法，還要勤於觀察，這就要求走出戶外多寫生，從生活中發現一些從畫室看不到或不為人們注意的一些情況和細節。比如不同時間不同環境下的光線變化色彩變化等等。

最後一點，就是要高標準嚴要求，精益求精，不厭其煩地對畫作進行修改完善。達芬奇創作《蒙娜麗莎》時，為了使蒙娜麗莎的微笑達到最滿意最細膩的效果，單對人物的眼角和嘴角處就修改了幾十次之多。安格爾創作的《泉》，僅素描稿就畫了8幅。

燈影書畫

油畫藝術是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，由於色彩可以塑造各種不同的形象、表現各種不同的主題、烘托各種不同的氛圍，所以油畫創造出來的美都是不一樣的，比如，有極度粗糙的畫面、極度細膩的畫面，問題來了：油畫怎麼才能畫的細膩？

將油畫的畫面畫的細膩

創作油畫，首先離不開的是繪畫工具和顏料，要畫出效果極佳的油畫，選擇高檔次的繪畫工具和油畫顏料是很有必要的，當然了，價格也比較昂貴；無論任何風格的油畫，當油畫畫完成後，可以塗上一層上光油，它能在顏料表面形成一層光亮或亞光的薄膜，對畫作起到保護作用，可以讓原本畫的細膩的油畫更加細膩，

若要將油畫的畫面畫的細膩，那就以“超寫實主義”風格為創作意圖了，它的畫面可以細膩到極致，和高像素的攝影照片一模一樣，作為繪畫愛好者都知道，油畫是以素描為一切基礎，關於怎樣畫素描、打底稿這個過程暫且不做解釋了，這也無法說的細緻，一切都看自己是否心靈手巧，

既然畫面細膩的“超寫實主義”油畫和高像素的攝影照片幾乎一模一樣，那麼，

事實上，創作油畫，整個過程對著照片臨摹描繪，這是毫無意義的，這樣機械化的創作，畫作固然細膩，但就像是沒有神采意境的印刷品；當然了，作為初學者，對著照片臨摹是可以的，當技巧達到一定熟練程度時，就要果斷停止對著照片臨摹的習慣，

總而言之，要將油畫的畫面畫的細膩，無非就是多熟悉瞭解各種色彩顏料的特性和視覺感受，然後通過記憶畫出想要的畫面風格。

詩夜城主

從美術史來看，在19世紀印象派之前的油畫，在風格上都是追求寫實和細膩的，風格唯美和諧，如文藝復興時期的佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、佩魯賈畫派，法國的楓丹白露畫派，西班牙的塞維利亞畫派，到後來的巴洛克、洛可可，浪漫主義，寫實主義，新古典主義，一直到當今的超寫實主義，都是如此。

一些流派或者風格，如，文藝復興時期的古典主義油畫，19世紀的新古典主義風格，20世紀的超寫實主義風格，對寫實有著吹毛求疵般的追逐。

整體來說，風格細膩唯美的油畫，具有以下特徵。

一是畫面具有照片的質感，幾乎看不到筆觸運行的軌跡。

二是畫面細節很清晰，也很豐富。

三是造型和色彩非常精準，跟原物幾乎一模一樣。

油畫怎麼才能表現出細膩的藝術效果？做到以下三點即可。

其一，努力提高素描技法，掌握素描上的所有技術要領。

素描是油畫的基本功，對寫實性油畫尤為重要，沒有素描基礎，就畫不好造型，畫不出空間關係和透視關係，畫不清光影明暗的變化，即使勉強畫出來，畫面也是粗製濫造的，不符合油畫的審美要求。

優秀的油畫作品，在造型上是準確無誤的，在空間關係上是富有層次感的，在明暗關係上是有節奏變化的，在色彩和色調上都是和諧的，這些都是油畫藝術最基本的要求。

其二，磨練其它技巧，如，筆法和色彩的運用，畫面的佈局，意境的提煉，等等。

筆法是指熟練運用畫筆的技法，每一種風格的油畫都有對應的技法。

比如，風格非常細膩的新古典主義油畫和超寫實油畫，在創作中，常常以“平塗”技法為主，用筆頭非常細小的油畫筆，如同書法中寫蠅頭小楷的毛筆，把色彩均勻地塗在畫布上，並且，要順著一個方面塗，只有這樣畫出來，才會使畫面看起來光滑、平整、細膩，看不到絲毫的筆觸感覺。

另外，在畫面佈局和提煉意境方面要做到獨具匠心，要有自己的想法，不能人云亦云。

其三，要善於觀察細節的變化，並能把細節如實展現在畫面中。

畫油畫前，都是先認真觀察描繪對象，然後才動筆。

在觀察時，有些不顯眼的，容易被忽視的細節，一定要認真觀察，只有在油畫作品中能展現出別人沒有看到或想到的細節，才算是成功的作品。

實際上，許多油畫作品是依靠細節打動人的。

比如，一個人在高興或生氣時，他的眼神，嘴角，面部表情，甚至臉上的肌肉，都是完全不一樣的，只要抓住了這些細節，並表現出來，作品就是細膩的、感人的。

鴻鵠迎罡

你好親，很開心回答你的問題

個人拙見，油畫畫得很細膩，一般都是針對寫實油畫而言，或者是針對超寫實油畫而言，如冷軍，蔡傑的極端寫實油畫

如何把油畫畫得細膩？提供以下建議

1首先是親必須練習熟練素描功底，為畫細膩的寫實油畫打好堅實的繪畫地基

素描是一切畫種的造型基礎

如果你的素描功底很弱，是無法畫好一幅寫生油畫的

素描，先有素描，再有油畫

素描，用黑白灰，光影，結構，體積，塑造形體

油畫，寫實古典油畫，用色彩塑造形體，用色彩塑造畫面色彩氛圍

一幅寫實油畫，需要很強很穩固的素描作為地基支撐

2一幅寫實油畫，畫得非常細膩，無法就是深入刻畫能力很強，但是一定要重視畫面宏觀的大關係，整體關係

但是畫面的深入刻畫能力，是建立在整體大關係基礎之上的

冷軍的油畫作品再細膩，精細到毛髮，毛細血管，毛衣紋理，睫毛，臉上的痣，但是冷軍刻畫細緻到變態極致的地步，一定是建立在大關係之上的

畫畫首先注重整體關係，用色彩定下大色調，整體色調，再深入刻畫。

3如果要把一幅油畫畫細緻，一定要做好打持久戰的準備

一幅油畫畫細緻，不是一天兩天完成的，少則幾個月，多則幾年

所以一定要具備超群的耐心，耐得住寂寞

做好一幅畫畫幾個月，幾年的準備

如果性格很急躁的人，或者急功近利，想一步登天的心態，是無法完成一幅優秀細緻的寫實油畫的

4對於寫實油畫，想要畫細緻，肯定是需要多準備幾支很細的油畫筆，如勾線筆，描線筆，有利於塑造人物的細節，如睫毛，毛衣紋理，臉上的痣，或者嘴唇的紋路

5多采用油畫技法的間接技法

直接技法，一次性完成，不利於畫細緻

間接油畫技法，層層覆蓋，層層疊加，颳了又畫，畫了又刮，塑造畫面物象的層次感，容易表達細緻。

藝術狂人斗膽一說，一幅油畫畫得細緻，不一定非要寫實風格的永恆，才能表現細緻耐看的風格

中國寫意，意象油畫，同樣能表達細緻的風格

比如意象畫家歐洋的作品，採用中國畫似與不似之間的語境，雖然不寫實，但是採用線條的輕重緩急，乾溼濃淡，如國畫中的枯筆，厚重的色彩肌理，色彩間微妙豐富的變化表達細節

寫實油畫，畫細緻，畫面很耐看，但是一旦掌握不恰當，容易造成畫面死板，呆板的效果，所以如果不適合畫寫實傳統油畫，可以用意象油畫大氣的效果表達細節。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

藝術狂人2

要把油畫畫的很細膩，以下方法可供參考：

一、材料的準備：

1.畫油畫有各種不同型號類型的亞麻布，這些亞麻布可分為粗紋亞麻布、細紋亞麻布。畫粗獷的油畫用粗紋亞麻布做畫地，畫很細膩的油畫要用細紋亞麻布做畫地，現在美術用品商店可以買到成品，也可以買未經加工的細紋亞麻原布自己製備畫地。

2.畫油畫同樣有各種不同型號類型的油畫筆，畫粗獷的油畫用硬毛類型的筆，如各種型號的豬鬃毛排刷和排筆等，畫很細膩油畫要用軟毛類型的筆，如各種型號的方頭、圓頭狼毫筆、貂毛筆等。

二、技法的運用：

1.畫很細膩油畫可用古典透明罩染畫法，既以歐洲傳統古典透明畫法起稿、畫素描底、提白、罩染、塑造等技法按步驟深入刻畫，此技法可參考詳細的《伊維爾古典油畫技法》等書，限於篇幅在此不多贅述。

2.畫很細膩油畫也可用不透明直接畫法，此方法可用直接畫法起稿、畫底色、畫大體色、深入塑造等技法完成作品，在深入刻畫過程中注意要用筆平整不顯露筆觸，以利於細節描繪，直至完成作品，可參考現代超級寫實主義畫法，限於篇幅在此也不多做贅述。

總之，要畫很細膩的油畫要先準備適合的材料，工欲利其技，必先利其器，適合的材料是非常重要的基礎；另外就是具有嫻熟高超的技法運用；再加上畫一幅細膩油畫要長達半年以上長時間堅韌不拔的耐心深入刻畫，以上所說三者缺一不可，這樣才能完成好一幅細膩的油畫。

騎士的優雅

油畫所謂的細膩就是方法不同，比如超級寫實，是一種古典多層畫法。除了方法技巧之外，最主要的是要有耐心，要耐得住寂寞。

瓦洛佳孟

畫幅要大，工具要小。畫出超寫實的畫不難。就是用時得長些，工筆國畫也是這個道理。

雲雪書畫

油畫是很有表現形式的繪畫，畫的細膩可以一點一點的摳，多花些時間

關鍵字: 美術 文化 細膩