影影圈圈
世界名畫《維納斯的誕生》中，維納斯的眼神憂鬱
有關維納斯的神話故事就不多種解釋說明了，自歐洲文藝復興時期開始，以“維納斯”為題材進行繪畫創作的畫家比比皆是，其中文藝復興時期的意大利畫家波提切利是第一個描繪裸體維納斯的畫家，世界名畫《維納斯的誕生》就出自波提切利之筆，
值得注意的是，每個畫家筆下的維納斯的形態特徵都有所差異，因為維納斯是一個神話故事中的女神，誰也不知道她具體長什麼樣子，每個人都可以把維納斯想象成不同的模樣；世界名畫《維納斯的誕生》中，維納斯亭亭玉立地站在一個巨大的蚌殼上，用她的雙手和長長的秀髮遮掩住身體，
維納斯的眼神顯得憂鬱，這是藝術家對文藝復興時代的悵惘與不安，藝術家擔心憂慮的是人文學者們無法復興“人文主義”思想精神，畢竟宗教神學思想已經影響了人們超過千年了，可算是根深蒂固了，作為藝術家來說，想到的是通過藝術作品來複興“人文主義”思想精神，這顯得有些天方夜譚，因為藝術不能充當食物，
文藝復興時期的藝術家，哪怕他是天才，都無法預測這場“文藝復興運動”是否能取得真正意義上的成功，更何況文藝復興會損害宗教神權者的利益，這是明擺著的阻礙，藝術家只好把自己的種種擔心悵惘與不安通過藝術作品中的維納斯表現出來，
詩夜城主
我想那是因為你的憂鬱吧！
我看到維納斯的眼神是初到世間優雅的矜持，還有一點小茫然，和馬上就要眨眨眼睛的小挑逗！
當然，波提切利做為美第奇家族的畫師，文藝復興時期的著名畫家，當時在畫這幅流芳百世的作品時，懷著怎樣的心情，今天的我們也無從知曉了。
但這幅《維納斯的誕生》和《春》，確實讓我們認識到了意大利文藝復興時期，佛羅倫薩的繁榮！
美術程老師
你好親，很開心回答你的問題
《維納斯的誕生》，是西方美術史上，畫家們百畫不厭的油畫題材
但是，文藝復興早期畫家，波提切利的作品《維納斯的誕生》，堪稱經典之作
波提切利的作品《維納斯的誕生》，畫於文藝復興早期
畫中的維納斯，全身赤裸，站立在海貝殼上，誕生在一大片蔚藍的大海，同時，也誕生在文藝復興早期，這個人文主義精神，肉體復甦剛剛甦醒的時代
個人粗淺的理解，畫家波提切利創作這幅《維納斯的誕生》，並不是單單為了描繪維納斯誕生在這片蔚藍的大海中
畫家波提切利創作這幅誕生主題的繪畫，彷彿在思考誕生的意義
畫中的維納斯，羞怯的眼神，彷彿對自己誕生在這個陌生世界的悵惘和迷茫。
畫中的維納斯，一雙純真的眼神，卻籠罩淡淡的憂鬱和哀怨
個人拙見，都說畫如其人
畫家的油畫創作，其思想，內涵，意境都有自己的影子
如達芬奇畫筆下的蒙娜麗莎，暗藏達芬奇自己的影子
而畫家波提切利畫筆下的維納斯，個人粗淺的理解，是畫家自己的影子，為什麼？
畫中維納斯那哀怨憂愁的眼神，正是畫家自己的眼神，對自己所處的權利和金錢所腐蝕的道德淪喪的現實世界的焦慮和迷茫的內心。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
《維納斯的誕生》是大畫家波堤切利的名畫，維納斯的形象是一個美麗的裸體，是那種華麗豐豔的、生命力過剩的少婦，特別是他的面容，帶著一種無邪的稚氣。耐人尋思的是，她的一雙大眼睛，似乎在單純無知中含著一種迷惘和哀傷。
這幅畫洋溢著對青春生命的讚美，在當時的情況下，是對宗教禁慾主義的挑戰，表達了文藝復興時期人們追求現世幸福的一種願望。
哲學驛站
世界唯一傳奇愛神!世界名畫《維納斯的誕生...中》問的為什麼？問的好!這就是本名畫的經典之迷！從起始之作直到今古都是多個末之之迷未之之玄,未之的愛情迷案!她會讓我們永遠的好奇,讓你我他永無止境的一起分享她那神秘的憂傷...
中國🇨🇳女神的現代女神《中國維納斯女神...警幻仙子》又以驚天之靈，這古今之香魂她又是怎麼誕生的呢?
宏時7
傳說中，維納斯沒有經歷過嬰兒之身，生來就是完美無缺的。畫面中，波提切利表現的也正是這樣一個完美無玦的形象。可是，如果我們仔細觀察畫面就會發現，代表著新生命誕生的維納斯，不是滿懷喜悅，而是滿臉憂鬱；體態柔弱無力，凝視遠方的眼神中流露出來的，似乎不是對這個世界的關心，而是惆悵和漠然。畫家表現的維納斯的形象，在一定程度上反映樂藝術家自己對現實生活的淡漠與悵惘 ，正是畫家心態的體現。另外，從表現技法上看，作者運用的是寫實手法，但維納斯的形象似乎有些變形，如脖子在整個身體中的比例似乎過長，手足的比例也是如此，尖發似乎有過於生硬之感。表現極其優雅的人物線條，一向是波提切利的特長，但在這幅畫中，似乎這一切都被畫家所忽略，他著重表現的是維納斯的眼神和表情，以及新生兒一般的嬌嫩肌膚。畫面的整體色調和諧明朗，無論是維納斯還是風神、果樹之神，畫家筆下的形象都是那樣的清淡秀美，神秘中帶著優雅，神往中透出嫵媚。
松大仙
美與愛的女神
—————《維納斯雕像》
在羅馬神話中，維納斯是美與愛的女神，也是女性美的代表者與體現者。
膾炙人口的維納斯雕像，堪稱世界藝術寶庫中的珍品。這座高二米、通體由一塊半透明的白雲石雕就的塑像，站立在雞血白紋的雲石底座上，姿態優美，表情傳神。現珍藏在法國巴黎的盧夫博物院，被奉為法國的國寶。
然而，維納斯雕像並非法國藝術家所作，它是公元前一世紀希臘著名雕塑家阿歷山德羅斯的作品。關於這座雕像，有不少有趣的故事和傳說：
1820年初，在愛琴海希臘所屬的米洛斯島上，有個名叫嶽爾戈斯的農民，在古代大理石砌的圓形競技場的斷垣殘壁附近，發掘到一座美女雕像，發現它雖然失去了兩條手臂和底座，像身也受過碰擊，但仍瑰麗異常，便很欣喜地帶回家中。
這一年的四月十八日，法國海軍實習軍官伍蒂埃在米洛斯島遇見了嶽爾戈斯。伍蒂埃深深懂得這座斷臂雕像的藝術價值，決定買下運回法國。但是，伍帝埃一下子拿不出幾千銀元，只好先付一百銀元的定金。隨後，他立即去找法國駐米洛斯島的領事，要求籌款收買雕像。然而，領事卻對這事不感興趣。伍蒂埃不死心，便趁自己的軍艦開往土耳其的君士坦丁堡時，又去找法國駐土耳其大使利維埃爾侯爵。侯爵聽了這一驚人的陳述，便派參贊立刻偕同伍蒂埃起到米洛斯島去，以八千銀元的價格買下了這件稀世珍寶-
雕像運回了法國，侯爵請技巧髙超的手工藝人精心地予以修復，然後把它獻給了法國國王路易十八。後來，路易十八把雕像送給了盧夫博物院。這座不平凡的雕像展出時，原來命名為“米洛斯的阿芙羅蒂德”，“阿美羅蒂德”是希臘神話裡的女神，代表女性的美和性愛。
古代民族的文化和宗教崇拜常常互相滲透。羅馬繼承了希臘文化的大部分，包括所有的神道，不過都給他們另外起了名字。當時，羅馬統帥愷撒的宗祠供奉著蕃衍之神維納斯，因此整個羅馬也供奉著維納斯。羅馬女神維納斯的名字，使人聯想到美麗魅力，能激發愛情的靈感。斷臂雕像的形態寧諡和諧，反映了這種微妙的感情。在歲月的變遷中，人們漸漸地覺得：陳列在盧夫博物院中的斷臂雕像，用維納斯的名字命名最合適，而阿芙羅蒂德這個希臘名字則偏重於肉慾和性愛。就這樣，維納斯雕像就在全世界流傳開來了。
維納斯雕像造型典雅、神情莊重、曲線調和、自然嫵媚、體態健美，反映出古希臘雕刻家高超的藝術造詣。這座雕像可供四面欣賞，無論從哪個角度看，都有某種統一而富於變化的美。她那安祥自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，給人以矜持而富有智慧的感覺，毫無纖巧嬌柔，顧影自憐的做作神態。豐腴飽滿的軀體和端正大方的容貌，體現著青春、健美和充沛的生命力，體現著內在的教養和美德。女神下肢雖為衣裙所遮，但那顯示出人體動態結構的舒捲自然的衣裙，卻給雕像增添了豐富的變化和含蓄的美感。
從公元前四世紀希臘全盛時期的大雕刻家帕拉克西特以來，至今留給人們印象最為深刻的，就是這座維納斯雕像了。儘管她雙臂殘缺，但那栩栩如生的姿態、無懈可擊的軀體，仍然給人以完整的美感。在當今世界上，“維納斯”是人們最喜愛的、複製品最多的雕像。
那麼，維納斯斷了的手臂原來該是什麼姿勢呢？有人認為：雕像表現的是維納斯手接羊骨，即將和情人多尼斯離別。因為希臘的風俗，情人分離時，要把一塊羊蹠骨一劈為二，各存一片。也有人認為：維納斯正手捧“友愛之杯”。希臘有個風俗，朋友相敘時，常輪流共飲一杯酒，表示情長誼深，這隻杯稱為“友愛之杯”。還有人猜測是維納斯在出浴後塗抹橄欖油。浴後塗抹橄欖油，也是希臘人的習慣………藝術家們根據種種想象，為復原維納斯的雙臂曾作了很多複製品，但它們在原作面前都黯然失色。觀賞者只能在腦海中去猜那眼神、那缺損的郭分了。
文藻巧翁
因為她是人們杜撰出來一個“神”，而且這個神具有人類所有特性和本質，當她走上海岸線時就知道，這複雜多變的人間煙火讓“神”心碎💔，因此憂鬱的眼神自然而然地曝露了她的內心獨白！
吉星柔光
因為她看透了悲慘世界，人世滄桑！
石匠秦人
當然這得從那個年代及現實和人物的內心去考慮才能得出潔果。
