周志群
世界名畫《春》是文藝復興初期的繪畫大師波提切利（1446年——1510年）在他36歲，即1482年春天精心創作的一幅蛋彩畫。
1842年夏天，美第奇家族的首腦洛倫佐的侄子要完婚，洛倫佐委託波提切利畫一幅帶有喜慶寓意的畫作，作為給侄子的結婚禮物，於是，這幅畫就誕生了。這幅畫的創作靈感來自羅馬神話故事中的描述，旨在表達人與自然和諧共生的理想，含有喜慶的寓意。
波提切利《春》
這幅畫的畫面內容是這樣。
表情凝重的維納斯女神居於畫面最中央，可以看作是此幅畫的視覺中心，她的頭頂是手握弓箭的小丘比特。維納斯的左邊是美惠三美神，分別是象徵華美的女神阿格萊西，象徵賢淑的女神塞萊亞，象徵歡娛的女神攸美羅西尼，三位女神神態輕鬆歡快，如同在陽光下翩翩起舞。三美神左邊是神使墨丘利，他似乎在修剪果樹。
維納斯的右邊，分別是花神、春神與風神。
《春》局部
畫中人物通過流暢自然的線條，把每個人物的形象展現得非常生動，活靈活現，使整幅作品洋溢著歡樂、祥和、輕鬆的格調。而這個格調跟作品的主題緊密結合，因為這幅作品是為了表現春回大地時，萬物復甦，百花爭妍的美麗景象，透露出一種聖潔、純淨、典雅的藝術效果，歷來被各個大師級畫家所推崇。
在整幅畫作裡，畫家並沒有直接刻畫維納斯，而是採用了襯托和對比的手法，來突出維納斯的地位。
一是把維納斯放在畫面的中心位置，以彰顯維納斯的身份地位。
二是通過旁邊人的神態，來襯托維納斯豐富多彩的內心活動，維納斯表情凝重深沉，旁邊人的表情輕鬆自然，這樣一對比，維納斯敏感多情的性格自然就展現出來了。
三是通過畫中的草地上點綴的500多種花朵，來彰顯維納斯的特殊使命。
維納斯在羅馬神話中，既是美麗女神和愛情女神的象徵，又是果園女神的象徵，只要她出現在某地，兩個相愛的人會收穫愛情的甜美，果園會瓜果飄香，大自然中會百花盛開，到處會展現出一幅美麗祥和的景象。這些景象是人們求之不得的，預示著人們只要付出就能收穫希望。
波提切利在這幅畫中，去除了維納斯的神話色彩，加入了更多的世俗化色彩，把維納斯的等同於人們寄託美好希望的化身。
鴻鵠迎罡
偉大的藝術時代必然會誕生偉大的藝術家，全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這個時期被後人看作是西方人類文明的新生，當然了，這個時期也有很多世界級名畫，問題來了：名畫《春》中畫家用了哪些藝術手段突出主要人物維納斯？
世界名畫《春》
維納斯，是波提切利永遠的第一女主角，即便在他的名作《春》中，依然有維納斯的身影，藍色的風神澤費羅斯追求山林女神克羅麗斯，在強暴了她之後娶她為妻，兩人婚後生下眾花，自此她便成為“春之神”，這也是畫作名《春》的由來，
故事的開始似乎太不浪漫了，以暴力開始的婚姻，是遠古野蠻時代的習俗，在波提切利這幅充滿寓意的畫中，卻看到婚姻對女性的祝福與讚美：最前方的墨丘利正以法杖撥開冬天的陰雲，以迎接春的到來，象徵婚禮引導的角色，在長滿豐盛橘子的花園，尚未出嫁的山林女神因為風神的追求，從口中吐出銀蓮花，搖身變為春神，
“歡悅” “貞淑” “華美”三位女神正在翩翩起舞，矇住雙眼的愛神丘比特引箭欲射的姿態暗示著在這充滿生機的春天裡，一場如痴如狂的愛戀也正在萌發，這幅畫中還描繪了500株植物，種類達40種以上，全都是春天的花木，像康乃馨、愛麗絲、天女花等都寓含“愛”“婚姻”的意思，而多結果子的橘子，不但表示豐盛的婚姻，同時也是波提切利贊助者美第奇家族的標誌，
通過上述的簡單敘述，很明顯可以看出，畫家波提切利以希臘羅馬神話為題材，重在表現享樂的生活，運用擬人的修飾手法（藝術手段），採用靜謐的氛圍、優美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫，值得注意了，畫中神態自若的美神維納斯是生命之源與美麗的象徵。
波提切利名畫《春》
詩夜城主
你好親，很開心解答你的疑惑
文藝復興早期畫家波提切利的作品《春》，這幅畫，取材於詩人波利齊亞諾讚美維納斯的長詩，屬於宗教神話題材的繪畫。
畫中包括維納斯，愛神丘比特，赫爾美斯，美惠三女神，風神，花神
在這麼多神話人物中，畫家波提切利，是如何突出畫面的主體形象，維納斯？
個人拙見，是畫家巧妙的構圖處理，成功地突出了畫面主體形象維納斯，為什麼？
我們不難發現，畫中的維納斯，是在畫面構圖的居中位置，在畫面重心線上。
繪畫構圖的方式，多種多樣，其中，有一種突出主體形象，使主體成為畫面視覺中心的構圖方式是，把主體形象放置畫面居中的位置
作品《春》中，主體形象維納斯，位於畫面居中位置，如同眾星捧月，成為畫面最容易引人注目的視覺中心焦點
其餘神話人物，花神，風神，美惠三女神，赫爾美斯，分列於畫面兩側，形成近似對稱的構圖。
藝術狂人看過許多西方美術史上的宗教神話的油畫，發現這種構圖，常用於西方宗教畫，祭壇畫
哪怕畫面場面宏大的構圖
比如米開朗基羅的祭壇壁畫作品《最後的審判》，畫中兩百多個裸體，但是我們依然可以發現畫面的視覺中心焦點，是畫面居中位置的審判者基督
還有波提切利的作品《聖巴拿巴祭壇畫》，畫中居中位置的聖母，處於畫面焦點中心
再回頭仔細觀察波提切利的作品《春》，我們不難發現，畫中維納斯的高度，明顯高於其餘眾神人物的高度
構圖上，其凸起，或者凹陷的形象，更容易引人注目
如畫家羅工柳的作品《地道戰》，畫中立於驢槽上手持短槍的女戰士，在人物組合的關係上明顯高於眾人，成為畫中主體突出的視覺中心
維納斯的高度明顯高於其餘眾神，容易在畫面居中位置，更加深一層突出了維納斯的主題形象。
所以，一幅畫面，構圖很重要，最重要的就是構圖
甚至構圖，相比色調，造型，形體，畫家精湛的深入刻畫技巧更為重要
沒有構圖，畫面一切都是空談
構圖成功，畫面就成功一半
構圖，是決定畫面成敗的首要因素，主要因素。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
《春》（1476～1478年），是15世紀意大利畫家桑德羅·波提切利的作品，此畫用丹配拉色作於木板上，自1919年起藏於佛羅倫薩烏菲齊博物館，木板蛋彩畫。按照詩人波利齊安諾的詩來創作的：中間也是一位維納斯，但形象並未比前一幅上的維納斯有更多的歡樂情緒。相反，倒是左邊美慧三女神（阿格萊西、塞萊亞、攸美羅西尼）描繪得富有生氣：森林邊，這三位女神沐浴在陽光裡，正相互攜手翩翩起舞。右邊的一個象徵青春，中間一個象徵美麗，左邊一個象徵歡樂。她們將給人間帶來生命的歡樂。波提切利用中世紀的裝飾風格來展現這三位女性形象，線條富有節奏感，人物的形體美藉助於線條來體現，十分流暢。 在畫的右邊，分別是花神、春神與風神（自左至右）三個形象，象徵春回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。
《春》從繪畫技法來講由於沒有采用當時已在法蘭德爾流行的油畫技法，而是採用傳統的蛋彩畫法。由於半透明的蛋清幹後會使顏色形成堅硬的一層，是一種透明的顏色，因此在這幅畫上我們可以感受到那接近水彩畫的純淨，透明的效果。在繪畫史上，有許多作品描繪春天，然而還沒有一幅作品能于波提切利的這幅《春》相媲美。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》裡，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流行，這可能就是波提切利繪畫動機的來源。我們再來看，畫面右邊的風神抓住了森林女神克洛麗斯，他強暴了她，而克洛麗斯化身成了花神芙蘿拉。所以畫面中的兩位女性實際上是一個人。畫面最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利（希臘神話中的赫耳墨斯），實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰雲。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被矇住雙眼的，她的孩子小愛神丘比特，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。熊熊燃燒的愛神之箭似乎要射中在畫面中間的美慧三女神。這一切，都是波提切利對美好生活的嚮往的寫照，他把詩人的讚美以豐富的形象手段象徵性地鋪陳在這一幅畫上。畫面中的人物站在一片豐饒的土地上，上面長滿了鮮花，500多朵花分屬170個品種，草地上融合了不同季節的花。畫得最好的德國的菖蒲花。畫家把菖蒲花花瓣的半透明感畫的極其到位，位置搶眼，表現完美。每朵花都有她們特殊的寓意。
藝術家對美好事物的願望，總是與他所處的生活境遇發生矛盾。波提切利在畫上展示了那麼多充滿著春的歡欣的天神形象，儘管他們顯得莊重與自信，總不免帶著畫家內心深處所埋藏的一種無名的憂傷。畫上的基調則是纖弱和略顯悲愁。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病，如在勞倫佐·美第奇的一首詩中所寫的： 青春雖然歡樂 卻並不長久； 讓我們盡情歌舞吧，莫問明天是否吉祥! 《亞麗安德妮詠》 波提切利是皮革商人的兒子，排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇宮廷後，由於社會政治形勢的多變，加上自己的身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的鬥爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體瓦解……，這一切，使他感到恐懼與彷徨。而畫家的內心憂鬱，似乎都交織在他以後的繪畫創作之中了。
