影影圈圈
世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯的眼神忧郁
有关维纳斯的神话故事就不多种解释说明了，自欧洲文艺复兴时期开始，以“维纳斯”为题材进行绘画创作的画家比比皆是，其中文艺复兴时期的意大利画家波提切利是第一个描绘裸体维纳斯的画家，世界名画《维纳斯的诞生》就出自波提切利之笔，
值得注意的是，每个画家笔下的维纳斯的形态特征都有所差异，因为维纳斯是一个神话故事中的女神，谁也不知道她具体长什么样子，每个人都可以把维纳斯想象成不同的模样；世界名画《维纳斯的诞生》中，维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体，
维纳斯的眼神显得忧郁，这是艺术家对文艺复兴时代的怅惘与不安，艺术家担心忧虑的是人文学者们无法复兴“人文主义”思想精神，毕竟宗教神学思想已经影响了人们超过千年了，可算是根深蒂固了，作为艺术家来说，想到的是通过艺术作品来复兴“人文主义”思想精神，这显得有些天方夜谭，因为艺术不能充当食物，
文艺复兴时期的艺术家，哪怕他是天才，都无法预测这场“文艺复兴运动”是否能取得真正意义上的成功，更何况文艺复兴会损害宗教神权者的利益，这是明摆着的阻碍，艺术家只好把自己的种种担心怅惘与不安通过艺术作品中的维纳斯表现出来，
诗夜城主
我想那是因为你的忧郁吧！
我看到维纳斯的眼神是初到世间优雅的矜持，还有一点小茫然，和马上就要眨眨眼睛的小挑逗！
当然，波提切利做为美第奇家族的画师，文艺复兴时期的著名画家，当时在画这幅流芳百世的作品时，怀着怎样的心情，今天的我们也无从知晓了。
但这幅《维纳斯的诞生》和《春》，确实让我们认识到了意大利文艺复兴时期，佛罗伦萨的繁荣！
美术程老师
你好亲，很开心回答你的问题
《维纳斯的诞生》，是西方美术史上，画家们百画不厌的油画题材
但是，文艺复兴早期画家，波提切利的作品《维纳斯的诞生》，堪称经典之作
波提切利的作品《维纳斯的诞生》，画于文艺复兴早期
画中的维纳斯，全身赤裸，站立在海贝壳上，诞生在一大片蔚蓝的大海，同时，也诞生在文艺复兴早期，这个人文主义精神，肉体复苏刚刚苏醒的时代
个人粗浅的理解，画家波提切利创作这幅《维纳斯的诞生》，并不是单单为了描绘维纳斯诞生在这片蔚蓝的大海中
画家波提切利创作这幅诞生主题的绘画，仿佛在思考诞生的意义
画中的维纳斯，羞怯的眼神，仿佛对自己诞生在这个陌生世界的怅惘和迷茫。
画中的维纳斯，一双纯真的眼神，却笼罩淡淡的忧郁和哀怨
个人拙见，都说画如其人
画家的油画创作，其思想，内涵，意境都有自己的影子
如达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，暗藏达芬奇自己的影子
而画家波提切利画笔下的维纳斯，个人粗浅的理解，是画家自己的影子，为什么？
画中维纳斯那哀怨忧愁的眼神，正是画家自己的眼神，对自己所处的权利和金钱所腐蚀的道德沦丧的现实世界的焦虑和迷茫的内心。
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
艺术狂人2
《维纳斯的诞生》是大画家波堤切利的名画，维纳斯的形象是一个美丽的裸体，是那种华丽丰艳的、生命力过剩的少妇，特别是他的面容，带着一种无邪的稚气。耐人寻思的是，她的一双大眼睛，似乎在单纯无知中含着一种迷惘和哀伤。
这幅画洋溢着对青春生命的赞美，在当时的情况下，是对宗教禁欲主义的挑战，表达了文艺复兴时期人们追求现世幸福的一种愿望。
哲学驿站
世界唯一传奇爱神!世界名画《维纳斯的诞生...中》问的为什么？问的好!这就是本名画的经典之迷！从起始之作直到今古都是多个末之之迷未之之玄,未之的爱情迷案!她会让我们永远的好奇,让你我他永无止境的一起分享她那神秘的忧伤...
中国🇨🇳女神的现代女神《中国维纳斯女神...警幻仙子》又以惊天之灵，这古今之香魂她又是怎么诞生的呢?
宏时7
传说中，维纳斯没有经历过婴儿之身，生来就是完美无缺的。画面中，波提切利表现的也正是这样一个完美无玦的形象。可是，如果我们仔细观察画面就会发现，代表着新生命诞生的维纳斯，不是满怀喜悦，而是满脸忧郁；体态柔弱无力，凝视远方的眼神中流露出来的，似乎不是对这个世界的关心，而是惆怅和漠然。画家表现的维纳斯的形象，在一定程度上反映乐艺术家自己对现实生活的淡漠与怅惘 ，正是画家心态的体现。另外，从表现技法上看，作者运用的是写实手法，但维纳斯的形象似乎有些变形，如脖子在整个身体中的比例似乎过长，手足的比例也是如此，尖发似乎有过于生硬之感。表现极其优雅的人物线条，一向是波提切利的特长，但在这幅画中，似乎这一切都被画家所忽略，他着重表现的是维纳斯的眼神和表情，以及新生儿一般的娇嫩肌肤。画面的整体色调和谐明朗，无论是维纳斯还是风神、果树之神，画家笔下的形象都是那样的清淡秀美，神秘中带着优雅，神往中透出妩媚。
松大仙
美与爱的女神
—————《维納斯雕像》
在罗马神话中，维纳斯是美与爱的女神，也是女性美的代表者与体现者。
脍炙人口的维纳斯雕像，堪称世界艺术宝库中的珍品。这座高二米、通体由一块半透明的白云石雕就的塑像，站立在鸡血白纹的云石底座上，姿态优美，表情传神。现珍藏在法国巴黎的卢夫博物院，被奉为法国的国宝。
然而，维纳斯雕像并非法国艺术家所作，它是公元前一世纪希腊著名雕塑家阿历山德罗斯的作品。关于这座雕像，有不少有趣的故事和传说：
1820年初，在爱琴海希腊所属的米洛斯岛上，有个名叫岳尔戈斯的农民，在古代大理石砌的圆形竞技场的断垣残壁附近，发掘到一座美女雕像，发现它虽然失去了两条手臂和底座，像身也受过碰击，但仍瑰丽异常，便很欣喜地带回家中。
这一年的四月十八日，法国海军实习军官伍蒂埃在米洛斯岛遇见了岳尔戈斯。伍蒂埃深深懂得这座断臂雕像的艺术价值，决定买下运回法国。但是，伍帝埃一下子拿不出几千银元，只好先付一百银元的定金。随后，他立即去找法国驻米洛斯岛的领事，要求筹款收买雕像。然而，领事却对这事不感兴趣。伍蒂埃不死心，便趁自己的军舰开往土耳其的君士坦丁堡时，又去找法国驻土耳其大使利维埃尔侯爵。侯爵听了这一惊人的陈述，便派参赞立刻偕同伍蒂埃起到米洛斯岛去，以八千银元的价格买下了这件稀世珍宝-
雕像运回了法国，侯爵请技巧髙超的手工艺人精心地予以修复，然后把它献给了法国国王路易十八。后来，路易十八把雕像送给了卢夫博物院。这座不平凡的雕像展出时，原来命名为“米洛斯的阿芙罗蒂德”，“阿美罗蒂德”是希腊神话里的女神，代表女性的美和性爱。
古代民族的文化和宗教崇拜常常互相渗透。罗马继承了希腊文化的大部分，包括所有的神道，不过都给他们另外起了名字。当时，罗马统帅恺撒的宗祠供奉着蕃衍之神维纳斯，因此整个罗马也供奉着维纳斯。罗马女神维纳斯的名字，使人联想到美丽魅力，能激发爱情的灵感。断臂雕像的形态宁谥和谐，反映了这种微妙的感情。在岁月的变迁中，人们渐渐地觉得：陈列在卢夫博物院中的断臂雕像，用维纳斯的名字命名最合适，而阿芙罗蒂德这个希腊名字则偏重于肉欲和性爱。就这样，维纳斯雕像就在全世界流传开来了。
维纳斯雕像造型典雅、神情庄重、曲线调和、自然妩媚、体态健美，反映出古希腊雕刻家高超的艺术造诣。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。她那安祥自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔，顾影自怜的做作神态。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。女神下肢虽为衣裙所遮，但那显示出人体动态结构的舒卷自然的衣裙，却给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。
从公元前四世纪希腊全盛时期的大雕刻家帕拉克西特以来，至今留给人们印象最为深刻的，就是这座维纳斯雕像了。尽管她双臂残缺，但那栩栩如生的姿态、无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感。在当今世界上，“维纳斯”是人们最喜爱的、复制品最多的雕像。
那么，维纳斯断了的手臂原来该是什么姿势呢？有人认为：雕像表现的是维纳斯手接羊骨，即将和情人多尼斯离别。因为希腊的风俗，情人分离时，要把一块羊跖骨一劈为二，各存一片。也有人认为：维纳斯正手捧“友爱之杯”。希腊有个风俗，朋友相叙时，常轮流共饮一杯酒，表示情长谊深，这只杯称为“友爱之杯”。还有人猜测是维纳斯在出浴后涂抹橄榄油。浴后涂抹橄榄油，也是希腊人的习惯………艺术家们根据种种想象，为复原维纳斯的双臂曾作了很多复制品，但它们在原作面前都黯然失色。观赏者只能在脑海中去猜那眼神、那缺损的郭分了。
文藻巧翁
因为她是人们杜撰出来一个“神”，而且这个神具有人类所有特性和本质，当她走上海岸线时就知道，这复杂多变的人间烟火让“神”心碎💔，因此忧郁的眼神自然而然地曝露了她的内心独白！
吉星柔光
因为她看透了悲慘世界，人世沧桑！
石匠秦人
当然这得从那个年代及现实和人物的内心去考虑才能得出洁果。
