老子傲的沒法
之前我們談論過“畫家為什麼繪畫”這樣的問題，說現實點就是為了謀生存，說高大上點就是為了藝術，無論是謀生存，還是為了藝術，這都是正常的，我們都知道繪畫已經有很悠久的時間了，那麼，現在的畫家和文藝復興時期的大師有何本質區別？為何現在的畫家很少有能被稱為大師的？
現在的畫家和文藝復興時期的大師的本質區別，現在沒有被稱為大師的畫家
現在的畫家和文藝復興時期的大師相比較，就如螞蟻和大象之間的重量比較，孰輕孰重一看就知道，簡直沒法比，繪畫創作是畫家感觸傳達的需求，也正是這種所謂的“需求”得以孕育出精湛的藝術，當然了，文藝復興時期的畫家將這種“需求”價值最大化，
至於現在的畫家如何傳達自身感觸的“需求”，從作品品質就可以看出來了，“俗不可耐”，這是大部分現在畫家的作品品質，即便一些媒體機構、“名人效應”再怎麼宣傳推廣，也改變不了作品“俗不可耐”的事實，或許有人會說，現在的畫家的作品也不差啊，有這樣的認為，那是因為對文藝復興時期的畫家的作品欣賞不夠多，不夠了解，總是“坐井觀天”，
現在的畫家和文藝復興時期的大師的本質區別是，“腐爛的肉體”和“有趣的靈魂”的區別，為什麼會這樣子呢？說來話長，只能簡單概括是藝術環境氛圍所導致；就以現在的某些繪畫作品來說吧，如果沒有被拍賣出幾千萬的價錢（有可能是自炒）估計沒有幾個人會正眼看它一眼，
文藝復興時期的畫家的創作是有宗旨目標的，用藝術來複興人們的“人文主義”思想精神，從題材內容到畫風，都符合當時人們的審美，也讓人們輕易就可以看明白作品要表達的寓意，這樣偉大的藝術時代，自然會造就有藝術造詣的大師；然而，現在的畫家的創作的宗旨是什麼？一片茫然，除了說“創新”，就是說“人體美”，
好看的皮囊千篇一律，俗不可耐，有趣的靈魂，提著燈籠都找不到，這就是現在的畫家不能成為大師的原因。
詩夜城主
歐洲文藝復興發生於公元十四到十六世紀。是在歐洲經歷了長達千年被稱為“黑暗的中世紀”以後發生的一場曠日持久影響巨大的思想啟蒙運動，文藝復興被譽為是“開啟歐洲近代文明的里程碑”，其重大意義不言而喻。
文藝復興提出的口號是復興古希臘羅馬文化藝術，宗旨是人文主義，目的是啟蒙人們思想解放人性解放，衝破長期以來的宗教神權的禁錮，以適應變化了的社會發展進程。
文藝復興時期的十五世紀，油畫剛剛研製成功，為了創立油畫藝術的表現形式，藝術家們進行了異常艱辛艱苦的研究探索和創作實踐。以波提切利、薩馬喬、達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等為代表的藝術家們懷著對藝術的崇敬之情苦心孤詣的研究探索素描理論、透視學理論、光學理論、色彩學理論等等，最終開創了古典主義寫實油畫的先河，主導和引領油畫發展400多年，鑄就了油畫發展史的輝煌。
達芬奇為了掌握繪畫中的人體結構，費盡周折解剖了幾十具屍體。在創作《蒙娜麗莎》時，為了表現出畫面的最佳效果，一次又一次推倒重畫修改再修改，前後用了12年時間才把畫作完成。米開朗基羅創作於羅馬西斯廷大教堂圓頂上的巨畫《創世紀》面積超百平方米，塑造了400多個栩栩栩如生的人物。誰能想到，這是米開朗基羅站在木梯搭成的板子上躬著身子仰著臉用了4年又8個月的時間才完成的。拉斐爾為了創作精品，多創精品，夜以繼日，每天只睡四五個小時。
那個時候那樣艱苦的條件，而且很多油畫的技法和表現手法都需要研究探索開創出來，藝術家滿腦子想的全副身心投入的就是如何畫出精美的油畫作品。艱苦磨勵出藝術家的品質，不懈的追求和努力成就了一個個藝術大師。
相比文藝復興時期，現在的油畫創作，從技法到理論，都已經很成熟並且系統化，從經典範本到繪畫手段等等，條件都大大超越了那個時期。但是現在卻很難看到真正的藝術大師了。原因在哪？我覺得上面舉出的文藝復興繪畫三巨匠的例子已經說明了問題。
燈影書畫
這裡存在一個歷史問題。
大師在西方語境中與我們現在統稱的大師是不一樣的。英語是great master，字面意義是偉大的師傅，或者巨匠。在中文裡大師原指佛教高僧。中文稱呼成就突出的人，一般為大家，開宗立派的稱宗師。
歐洲文藝復興之前，畫家的地位和油漆匠差不多，屬於工匠一類，無論是世俗社會還是宗教階層，都不把他們當回事。當時歐洲沒有中國士夫藝術家或文人藝術家，也不像文化高度發達的中國那樣熱愛藝術。
文藝復興是打著復興古希臘、羅馬文化旗號出現在以意大利為中心的歐洲近代新文化運動。國人較為熟知的，就是繪畫領域的所謂三傑，即拉斐爾、米開朗基羅和達芬奇。其中，拉斐爾的藝術成就最高，達芬奇的科學理念較強，米開朗基羅的空間思維突出。其實，還有一大批人，比如喬託、波蒂切利等。文學及思想方面有但丁、彼得拉克、薄伽丘等。
文藝復興時期，也稱為歐洲人性覺醒的時期。歐洲不是沒有人性，而是在當時的歐洲宗教勢力過於強悍，神性壓制了人性。這比以仁為核心的中國人性化社會相比落後了幾條街，與其說是信仰，不如說是理性的盲從。
文藝復興三傑被後世尊為大師，不僅是因為他們的藝術理念打開了歐洲繪畫之們，而且他們的個人成就亦有高度，稱他們為大師，是沿襲舊例。不過，米開朗基羅確實也就是個工匠，雖然能寫詩畫畫，但在僱主眼裡就是個裝修師傅。
歐洲的繪畫大師稱謂一直為油畫家保留著。如後來的印象派，馬奈、莫奈、德加、特納等也都被great master，而抽象派畫家鼻祖康定斯基亦被稱為大師。所以，歐洲的大師一般指繪畫大師，猶其是油畫家。在中國曆代，如果稱某位大畫家為匠，人家會找你拼命的，因為中國把書畫藝術看的比較高，是形而上的東西。
現代西方繪畫已不像照相機發明以前那樣重要，視覺藝術已經被解構多次。從建材市場搬個小便器都能當做名為“泉水叮咚”的藝術品參加大展，玩花樣、玩概念、甚至什麼都不玩的比玩畫筆畫布的多了去。在這樣的情境中，great master算個俅！
徐榴堂
這是個有趣的問題，現在的畫家比文藝復興時期的畫家自由度要大得多，選擇繪畫的題材也很多，繪畫的技術支持也很多，展現方式也很多。而文藝復興時期的畫家必定屬於少數者，所繪製的題材主要受宗教題材的制約，即使描繪世俗題材的作品，也是在宗教外衣的裹挾下呈現的。定製者多是主教和貴族。繪畫中的科學性和表現形式都是開拓性的，對未來繪畫繼承者來說是具有標杆意義的，因此文藝復興是出大師的時代。現在的畫家如果是在用現代意識進行繪畫，其行為是背離文藝復興傳統的，雖然也有被稱為大師的畫家，與文藝復興大師不在同一層面上。
吉星柔光
現在的畫家和文藝復興時期的大師有本質區別，現在的畫家和文藝復興時期的大師相互比較，不是一個等級的區別，畫家和繪畫大師是天壤之別的差距。現在畫家的畫家很少被稱為大師，已被客觀現實所證實。
一、歐洲文藝復興時期，是西方繪畫藝術史上名家輩出、經典名畫產生出光輝燦爛的輝煌時期，為後人留下了享譽世界文化藝術的寶庫，並影響著後世幾代人的推崇歐洲文藝復興時期的繪畫大師。他們畢生追求繪畫藝術，來表現繪畫作品的藝術風格，實現自己遠大的理想和抱負。
二、歐洲文藝復興時期，誕生了達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾文藝復興時期最傑出的藝術大師。以達芬奇的那樣無限廣博的知識，米開朗基羅的那種驚人的毅力，拉斐爾是偏愛畫溫柔美貌的聖母，給聖母形象以特殊文雅的美。歐洲文藝復興三傑的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾的繪畫作品，開創了嶄新風格的繪畫藝術，影響著後人藝術創作的發展，讓後人推崇是世界最偉大的藝術。
三、現當代繪畫藝術以成為市場的商品化，體現出賺錢效應，其藝術作品的商品味道很濃厚，繪畫藝術以失去了欣賞價值和審美價值，這就造現當代畫家很難成為繪畫大師。現當代的畫家追崇繪畫藝術的市場價值、升值空間、賺大錢，只要能賺錢，是否能成為繪畫大師無所謂。
黃智637
你好親，很開心回答你的問題
現在的畫家，文藝復興時期的畫家，有何本質的區別？
在文藝復興時期，雖然湧現了許多經典的油畫作品，壁畫作品，值得後人研究學習其中的造型，結構，比例，色彩的塑造
文藝復興時期，是人才輩出的時代，雖然湧現了許多經久不衰的經典作品，至今都無人超越，不會隨著時間的推移，時代的變遷而沒落
但是在文藝復興時期，畫家進行繪畫創作的環境和條件，是遠遠不及當今畫家的創作環境條件
文藝復興時期，其經典傳世名畫的創作，背後付出了許多不容易，千萬不要以為文藝復興時期的經典名畫是非常容易創作出來的。
文藝復興時期的繪畫作品，是古典寫實的油畫風格
在當今社會，畫家們畫一幅寫實古典油畫，只要練習熟練寫實繪畫功底，也不是難事
但是在文藝復興時期，創作寫實古典油畫是艱難的使命
因為在文藝復興時期，喬託時期，其寫實風格才剛剛開始發展，解剖，結構，透視，比例，空間才剛剛開始研究
文藝復興時期，畫一幅成熟的寫實古典風格油畫，還要從零開始研究屍體解剖，明暗光影，造型表現
所以在文藝復興時期的畫家，雖然靠宮廷貴族，皇室的滋養，過上了衣食無憂的生活，但是許多文藝復興的宮廷畫家，都是苦心研究繪畫的，都是一步一步研究繪畫表達技法，以達到客觀寫實的嚴謹，古典美的氣息
因為古時候沒有相機，沒有網絡，所以只有按傳統的方法鑽研繪畫
西方美術史上，文藝復興時期的畫家們，是帶著研究的目的進行繪畫創作的，苦心研究如何把畫面表達客觀，嚴謹，細緻，達到模仿自然的境界
文藝復興時期的畫家們，擅長寫實古典的油畫風格，個人拙見，文藝復興時期的畫家，畫畫是為了研究結構，透視，解剖學，明暗，光影，空間，以達到真實客觀的藝術效果
而現在的畫家，雖然創作環境很先進，現在網絡發達，科技發達，照理說，當今的畫家，應該畫出相比中西方美術史上更經典，更經久不衰的作品
其實不然
當今社會，雖然創作條件，環境很先進，但是由於科技發達，社會飛速發展，也造成了人心的浮躁，所以現在許多畫家都在想方設法，絞盡腦汁地想出名，很少有畫家能靜心研究繪畫
而古代畫家，沒有網絡的誘惑，在單調匱乏的時代還能靜心創作，搞藝術，著實佩服。
如果說，西方美術史上，文藝復興的畫家們，其創作目的是為了研究寫實油畫的造型
那麼，現在的油畫家們，其創作目的不可能還是鑽研寫實油畫的表現技術和造型，而是為了創新，發揚前輩傳統，然後發展創新，創作屬於自己獨特的繪畫風格，藝術語言。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
藝術狂人2
最大的區別還是文化底蘊和精神思想，以及藝術哲學性和文化蘊藏的區別。
現在很少有大師出現，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，就中國當代書畫的發展而言，我是比較悲觀。關鍵在於藝術教育的環境出了問題，如果美術教育不改革，難以出大家。
歷史上，唐詩為什麼那麼昌盛？就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水平，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去？甚至很多家長是應為孩子的文化課學不好，才上美術、音樂，走捷徑。很多時候畫畫不過是淪為上大學的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
我們試想一下，歷史上不管是東西方，流傳至今的經典佳作，哪一個不是出自大師之手。哪一位大師又不是社會哲學或者文化藝術上的精英。
所以一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫功力主義卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，目的不是為了創作偉大的作品，而是為了賺錢淘金。畫畫變成了既貪圖安逸的享受，又逃避社會責任的職業。過分的務虛或者說過度的追求，沒有質量的批量藝術生成，反而製造了太多的藝術垃圾，長此以往能行嗎？
書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調“志於道，據於德，依於仁，遊於藝”，首先“志於道”，再據德於仁，藝術才能有所成就。還是要由實幹的積累，才能昇華或者是上升到藝術修飾，或者
如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家？可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
馮宜玉說書畫
兩者之間的本質區別，就是現代人與古代人的區別。
現代人與古人從生活方式到思唯觀念等存在著太多的不一樣了， 古代的文藝復興為西歐近代三大思想解放運動（文藝復興、宗教改革與啟蒙運動）之一。
繪畫目的都不一樣，沒有什麼可比性。
美國人說老歐洲越來越墜落看來有道理，歐洲盡然墜落的連大師也出不了了。
此刻，東方的中國卻各種大師群出不窮，一片欣欣向榮……
呂永亮
個人認為，早期的畫家在藝術價值上是具有開創性的。從繪畫思想、理念、方法、技巧等各個方面都是前無古人的。而當今畫家幾乎都是繼承了前人的成就。沒有真正意義上的突破和創新。所以，前人的藝術成就，包括您說的文藝復興時期的大師，是現代人無法企及的。另一方面這也是時代所造成的必然現象。
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墨色微塵
中國的50萬國畫大師除外。這是由於當時有時代要求激起生命熱情。生命激情澎湃，呼喚優秀藝術家誕生。為後來的歐洲科技發明、發展和工業革命提供了精神準備。其他都是常識性問題，不再贅述。後來就沒有這種激情，而且亦步赤趨地走過他們走的路，當然沒有大師產生。如同我們在改革開放之初，同樣也是時代呼喚，產生了張賢亮等一批優秀作家，出現了至今耀眼的歌壇明星一般，當然也有終將被歷史認可的畫家。現在，中華民族進入偉大復興時期，建立人類命運共同體成為時代的呼喚，因此，中國必將產生藝術大家。當然，那些欺世盜名的除外。
