2018年，一部科幻冒險電影火了。
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《頭號玩家》。
《頭號玩家》
該片由好萊塢大導演史蒂文·斯皮爾伯格執導，一經上映便引起了廣泛關注。
口碑、票房雙豐收，各項電影大獎拿到“手軟”。
片中出現的大量的遊戲角色，更是引發了一股“找彩蛋”的熱潮。
國內外的遊戲玩家紛紛參與其中，盡情狂歡了一把。
其中對於經典恐怖片《閃靈》的致敬，也讓恐怖電影愛好者十分驚喜。
《頭號玩家》
於是就有人說了：什麼時候能讓恐怖片愛好者也狂歡一次呢？
其實早就有了。
——《林中小屋》。
《林中小屋》
《林中小屋》上映於2012年，由我們的“錘哥”
克里斯·海姆斯沃斯主演。該片在當年一經上映便引起了廣泛關注。
一舉拿下了第39屆美國電影電視土星獎最佳恐怖/驚悚電影。
編劇喬斯·韋登也受到了該獎項最佳編劇的提名。
國內豆瓣至今保持著7.5分的高分，好於92％的恐怖片。
《林中小屋》
廢話不多說，我們先來看看大致劇情。
故事的主人公是五個年輕人。
在一個陽光明媚的日子裡，他們駕車來到了人跡罕至的深山老林。
準備在位於這裡的一座小木屋裡度過一個放縱又快樂的週末。
然而他們不知道的是，自己早已經落入了一個秘密機構精心佈置好的致命圈套裡。
他們的一舉一動，都在其監視之下。
《林中小屋》
剛開始，一切正常。
但是到了晚上，眾人無意間發現了小木屋裡的地下室。
裡面擺滿了各種稀奇古怪的東西。
其中一個女孩用拉丁文念出了一本舊書籍裡的咒語，沒想到竟然召喚出了長眠於地下的喪屍。
喪屍隨即對五人展開了血腥屠殺，除了躲藏和逃跑，別無他法。
而秘密機構的成員們，正美滋滋地看著鏡頭前發生的一切。
《林中小屋》
這部《林中小屋》，其實早在2009年就已經拍攝完成了。
那時的海姆斯沃斯還不是“錘哥”。
喬斯·韋登也沒有與漫威達成《復仇者聯盟》的協議。
米高梅還打算將本片拍攝成3D版。
可是因為破產風波，導致電影版權落入了獅門影業旗下。
時隔三年，歷經輾轉，終於登上了大熒幕。
正所謂功夫不負有心人。
就是這樣一部中小成本的B級恐怖片，上映後卻得到了不亞於商業大片的關注度。
不管是恐怖片愛好者還是其他影迷，都紛紛圍觀。
《林中小屋》
說實話，如果單看前半部分，本片就是一部單純的美式恐怖片。
甚至頗為俗套。
一群年輕人外出遊玩，偏要去人煙稀少的深山老林裡找刺激，結果遭遇不測。
凌駕於普通人之上的神秘組織，操控著一場真人表演。
《林中小屋》的前半部分，算是這兩種已經被用爛了的套路的結合。
以致於大多數人在觀看第一遍的時候，都會產生一種“猜到後續發展”的優越感。
但影片的後半部分，著實讓人驚喜。
《林中小屋》
秘密機構的真實目的，不是為了流量，也不是為了錢，更不是為了滿足自己的變態心理。
而是為了拯救全世界。
他們必須為被選中的人提供妖魔鬼怪，並想方設法讓這些怪物將參與者全部殺死。
以此來祭祀地下的神靈。
被選中的人對此一無所知，而結果也關乎組織者的成敗生死。
為了全人類的存亡，犧牲幾個人的性命，聽起來居然還挺合情合理？
《林中小屋》
可惜的是，在主角光環面前，一切都不值一提。
倖存下來的兩個主角意外混進了秘密機構的內部，放出了所有怪物。
自此影片也迎來了高潮，各種各樣我們所熟悉的妖魔鬼怪匯聚一堂。
《閃靈》裡的雙胞胎、《小丑回魂》裡的小丑、《午夜兇鈴》裡的貞子......
還有異形、金剛、食人魔、狼人、吸血鬼、女巫、惡鬼、巨蟒、木乃伊、血新娘、活死人......
反正大部分經典的恐怖形象，全都出現了。
簡直是一場恐怖片愛好者的“饕餮盛宴”。
《林中小屋》
不過真正直擊人心的，並非這些。
而是片中無處不在的反思維、反套路設定，以及各種辛辣的諷刺。
整部電影的劇情設定，就像是針對美式恐怖片的一次總結性的吐槽。
秘密機構相當於恐怖片創作者，所謂的神靈則相當於擁有上帝視角的觀眾。
如果秘密機構完成不了任務，神靈會作何反應？
《林中小屋》
你看影片開頭，令人匪夷所思。
兩個男人一本正經地談論著讓人瞌睡的實驗室工作。
屏幕外的觀眾一頭霧水，甚至懷疑自己是不是看錯了片子。
如果將那兩個男人替換成現實生活中的恐怖片創作者，你就能夠理解這一橋段的含義了。
再看主角的配置。
清純妹，金髮女，壯漢，肌肉男，大煙鬼。
標準的恐怖片團滅配置好嗎？
《林中小屋》
還有躲避喪屍追殺的時候，“錘哥”飾演的壯漢第一反應是大家一起死守小木屋。
秘密機構的工作人員一看，這不行啊，逐個擊破效率多高啊。
於是他們排放了“弱智”煙霧，幾人吸入後立馬決定分開。
這些設定和橋段，簡直是對於恐怖片一成不變的套路最大的諷刺。
換個角度想想，又何嘗不是給了銀幕前的我們一記響亮的耳光呢？
為什麼你自作聰明地認為劇情會按照你所想的那樣發展下去呢？
因為你看得太多了。
《林中小屋》
好萊塢模式化生產的恐怖片，以及大量的亞洲恐怖片，在我們腦中已經形成了固定的思維模式。
看到一半就能猜到後續發展，怪物也無非就有那麼幾種類型。
毫無新意，毫無心意。
單說歐美恐怖片，經歷了70、80年代的輝煌之後，一直處於尷尬、被動的局面。
在市場面前，恐怖片的內涵只體現在了價格層面上，而不是價值方面。
創新，已經成為了最昂貴的價值。
想要變得越來越好，需要恐怖片創作者和觀眾共同的反思和努力。
所以說，《林中小屋》不僅是給恐怖片粉絲的獻禮，還是對恐怖片產業的一次嘲諷和揶揄。
《林中小屋》
也許有人會說小嗨在過度解讀。
但我想說，從來就沒有什麼過度解讀。
只有想懂，或不想懂。
（本文由high電影原創，如需借鑑，請務必標識！）
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