不久前“楊丞琳不願再被叫可愛教主”的熱搜突然讓我意識到臺灣曾經的四大教主都變了模樣，似乎只有“流行教主”蔡依林一條道路走到底，從少男殺手蛻變為拼命三娘，再到如今的百變女王最終成為臺灣唱跳女歌手第一人，有關於“甜心教主”王心凌的記憶點還是在從前的偶像劇裡，至於“電眼教主”張韶涵近幾年的發展大家也都看見了，基本上處於從頭再來的程度。
發現一個問題沒有，“可愛、甜心、電眼”更多的是對她們硬件條件的一種肯定，實話實說蔡依林從來都不是標準版美女來的，在這一波確實不能靠美貌取勝，所以“流行”這個定位反倒是對她軟實力的認可，也證明了她是四大教主裡最能打的那一個。
不過今天要說的是四大教主的編外人員——“純愛教主”郭靜。
現如今這個詞一說出來腦海裡就自動匹配出兩張人畜無害的臉，上演著一段歲月靜好的愛情的美好畫面，但早在十幾年前的郭靜就把這個詞具象化，作為“純愛系歌手”的開山人，純愛是一種能讓她專輯特色變的更加鮮明的元素，同樣也是一種無形的桎梏，就這麼毫無任何緣由地把她鎖住。
純愛到底是成就了郭靜還是害了郭靜呢？
這一切都得從最開始和福茂唱片簽約開始說起。
2003年簽約福茂之後並沒有立即為她安排發片，此時正是臺灣偶像劇最紅火的節點，她被福茂安排隱藏身份及名字，僅以英文名Claire為《家有菲菲》、《海豚愛上貓》等5部電視劇演唱片尾曲及插曲。
在郭靜還是Claire的這三年裡，她的歌聲時常會出現在偶像劇裡，但沒有人知道她到底是誰——這是福茂為郭靜精心謀劃的策略：
借道偶像劇。隨著一部部偶像劇的大火，神秘人Claire也被越來越多的人所好奇，靠著這隻聞其聲不見其人的營銷策略，硬是拖了4年才終於在2007年給郭靜出了首專《我不想忘記你》。
首專收錄了好幾首之前為偶像劇獻唱的歌曲，《我不想忘記你》，《你的香氣》、《一個人彈琴》、《時光》等早就藉由偶像劇的東風吹到群眾的耳朵裡，所以大多數人看到專輯才反應過來原來Claire背後的女孩是叫郭靜，一個很普通的名字。
不過福茂給郭靜的定位卻並不普通。
所謂的純愛就是從首專開始滋生併成為了日後的招牌，再加上裡面還收錄了兩位正當紅的師姐張韶涵和范瑋琪的加持合作的好朋友抒情合唱k歌《仨人》，明確的市場地位和她甜美的聲音和外表很快就獲得了高關注。
如今再聽《仨人》還是有點唏噓，不僅因為張韶涵和范瑋琪那場曠日持久的互撕大會，更因為福茂三小花早已成為了歷史，不過話說回來，福茂真的有必要推出一個聲音介於范瑋琪和張韶涵之間的新人？
至少從之後的表現來看，還是有這個必要的。
事實上，福茂的第一次形象塑造是很成功的，純愛這個招牌迅速成為她的標籤，她也迅速地迎來自己事業的高潮期。
下一個天亮 (2015完全娛樂SHOWBIZ LIVE)郭靜
這裡之所以要把她的第二張專輯《下一站天亮》和第三張專輯《在樹上唱歌》放在一起說，是因為它們同首專一起被稱為“純愛三部曲”，也打下了她“純愛教主”的名號。
出於私心特別想提一下二專裡《知道》這首歌。
說不上是旋律在作祟，還是歌詞讓我蠢蠢欲動？但可以肯定的是總能在節奏的跌宕起伏裡找到所謂的共鳴，因為被歌詞徹底打敗了，太適合我這種玩暗戀的人聽了，所以不管這張專輯好不好聽，但至少為這首歌還是值得力薦給所有玩暗戀的。
憑心而論，三專是一張沒有太大驚喜的專輯，延續了郭靜之前兩張專輯的一貫風格，不溫不火也不過不失。
專輯依舊走平庸的路線，沒有所謂讓人耳朵一亮的代表曲目，但首首簡單易學適合K歌，有時候保持中庸的水準也並非易事，就連專輯封面一看就很福茂的感覺，營造出一種純淨自然平實的美麗和溫暖，沒有太多誇張的造作，也沒有太過突兀的玩個性，雖然有《心牆》這種怎麼聽都不會覺得膩煩的優質芭樂歌，但總覺著缺點驚喜。
雖然這兩張專輯的同名主打歌都獲得當年臺灣金曲獎年度最佳歌曲獎的提名，這一時期的郭靜打著純愛的旗號所向披靡，同樣它們也是郭靜演藝生涯裡一條明顯的分界線。
因為在第四年，一切都發生了轉變。
要說執著誰又能如福茂這般地執著，可以從一而終地一直在純愛呢？
一開始郭靜的出現的確帶上了幾分新鮮的色彩，但是久而久之隨著這種新鮮感的流失對於她的音樂就會產生一定的審美疲勞，甚至讓人發覺這個看似有著特色的純愛一點特色都沒有。
這也是為什麼雖然郭靜能憑藉第二三專輯衝上一個高峰，卻在此後越顯疲乏的原因所在。
或許福茂也是清楚純愛終有走到盡頭的那一日，總是死磕一種風格也不是，但沒有調整或是改變的具體方向，郭靜的專輯一張接一張，概念性始終圍繞著純愛。
從第四張專輯《你 朋友》的處理上就出現了問題。
從為姐妹加油的《Encore LaLa》到祝福姐妹的《嫁妝》，從以Girl's Talk為表達主題的《聊天》，到給自己打氣的《每一天都不同》，可以說這種從朋友視角出發表達觀點的歌曲貫穿了整張專輯，但轉型大談友誼對聽多了華語樂壇無病呻吟的情歌的聽眾來說未免太顯寡淡，更致命的是對於首波主打的選擇上福茂出現了嚴重偏差。
首波主打幾乎等於聽眾對整張專輯的印象，《Encore LaLa》實在是與郭靜一貫的風格太不搭了，這種拉拉隊的現場立體感太吵了，而接下來的歌曲如《最後一支舞》《有溫柔》《今天起》無不是這種讓人聽來索然無味的所謂“純愛”系歌曲，再次讓人陷入了一個審美疲勞的境地。
所以，《你 朋友》很自然地就糊了。
很明顯能看出從《你 朋友》開始，純愛的熱效逐漸退去，但此後福茂還一直樂此不彼地用“純愛”這個看不出深淺薄厚的詞彙來做郭靜的噱頭，甚至第五張專輯《陪著我的時候想著她》打著“純愛也會長大”的口號，在主打歌的名字裡出現了第三者。
且不論“純愛”這一概念性的界定是否可以成為一個歌手從始至終不變的標誌，也不論這種標籤是好是壞，五年的時間可以看得出，福茂在打造郭靜這一重點培養對象時的新意和心意。
一個歌手有一個特定的條框作為口號多少是一件好事，尤其是對於郭靜這種非創作又不會耍花腔的純唱偶像歌手來說，這樣一種特製的限定可以不至於漫無目的的走彎路，也容易被聽眾輕易地記起。
偶像歌手最大的悲劇就是不能決定自己唱片中音樂的概念。
不爭氣的福茂總是像做一個標準的偶像歌手一樣在做郭靜的唱片，因為標準的偶像歌手唱片佈局大概也就是“一首同名主打+兩首口水主打+一首慢熱主打+六首存在感不足的歌”。
她每一張專輯沒能逃過這種佈局，就連歌曲整體風格也沒逃脫掉純愛兩字，於是聽她的歌總感覺會聽到許多熟悉的音符片段，有種好像把一首歌拆散，又用不同的組裝方式重裝的感覺。
聽眾是會膩的。
且福茂還沒意識到郭靜的年齡問題，本來出道時就屬於大齡選手，在年近三十時縱然再出專輯也不會有那種小女生情竇初開的意境，31歲的郭靜在演繹的過程中已然流露出了一份難掩的輕熟感，這會讓人感到所謂的“純愛”是顯得如此模糊。
不過話說回來，出道已經是華語樂壇的末班車了，還談什麼後續發展，2017年和福茂解約之後似乎又走了老路開始給偶像劇獻唱，《孤芳不自賞》的插曲《風景舊曾諳》，網絡劇《時光教會我愛你》插曲《沙漏》，電視劇《只為遇見你》演唱的同名主題曲，《那片花那片海》演唱的主題曲《手心》。
甚至還獨挑大樑當了娛樂資訊節目《星鮮話》的主持人，轉行的速度之快，總有種從歌手到藝人轉換的即視感。
如今她的歌曲風格依舊挺適合搭配偶像劇服用的，卻很難出頭，畢竟現在這個圈子裡連大牛都要下神壇做綜藝了。
時光兜兜轉轉又回到原點，不知道這位純愛教主還能走多遠。
—End—
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