導語：在時裝如此商業化的今天，人們還在討論時裝到底離藝術有多遠。但是對於僅僅還是個驛站而未到達服裝設計終點的時裝插畫，卻更容易被人們認同為一種極富視覺感染力的藝術。
時尚雜誌、書籍以及奢侈品廣告中出現的時裝插畫非常生動有趣，似乎創造出了一種曼妙的意境，充滿視覺感染力。除了時裝攝影外，這又是另一種吸引眼球的藝術形式。
時裝插畫的歷史演變
時裝插畫是一種以時裝為表現主體的插圖繪畫形式，通常以寫實、裝飾、誇張等形式來表現服裝設計構思的繪畫、線條、造型、色彩、光澤和麵料肌理等要素。時裝插畫自17世紀誕生以來，就成為了時裝信息、時尚流行傳播的重要媒介。20世紀初直至50年代，更是達到了鼎盛，一些老牌時裝雜誌都利用大量的時裝插畫來為文字和服裝增加藝術氛圍和可視性，將時裝插畫作為主要的視覺傳達方式。當這些老牌雜誌驕傲地訴說自己的資歷的時候，翻出這些泛黃的老時裝插畫，即已表明自己時尚聖經的身份。
到了70年代以後，電視等新興媒體的普及和90年代攝影作品的流行，使得時裝插畫在大眾藝術中的地位受到嚴重威脅，一度被視為舊物漸漸消失在人們眼前。現在人們又開始在生活中追求藝術返璞歸真的原初境界，時裝插畫又以其深邃的寓意和高雅的藝術品位重新回到人們的視線前。時裝插畫存在的意義已經遠遠超出純粹的商業插圖和設計效果圖，作為一種具有獨特審美價值的藝術形式，它再度受到世人的關注。
如果說時裝攝影是流行變遷的一面鏡子，那麼時裝插畫便是時尚更迭的視覺文本。時裝插畫的演變與發展是始終圍繞著“表現設計意圖，推廣服飾文化”這一宗旨而不斷完善其實用性與審美性內核的。現在的時裝插畫已經將其幕後的操作者推到了臺前，更突出插花家個人的意念和對時尚的理解了，不但表現出了時裝的效果，同時也宣傳了插畫家自己，達到了雙贏的效果。於是時尚界與插畫家的跨界合作變得越來越頻繁。
時裝插畫在雜誌中
keiichi tanaami作品
07年8月刊的《wallpaper》封面以及其中的一組時裝插畫就是由日本魔幻視覺大師keiichi tanaami創作的。他的作品中繁複層疊的元素一個個被填入、置放於最貼切的空間，多彩的、拼貼的、詭異的，充滿古典日本卻又合於現代的，而細緻的描線勾勒著纖細的人物，詮釋的品牌服裝卻衝突著如漫畫角色般獨有的誇張表情，風格特殊且高度運用色彩。
現在的時尚雜誌對插畫的鐘愛，更多的是諸如《Vogue》、《The Face》、《i-D》、《Wallpaper》、《Visionaire》、《Max》等一些將時尚與藝術結合的很好的雜誌，他們的發掘本領以及創造力將雜誌中的時裝插畫帶到了一個新的高度，並且影響深遠。美國插畫家Charles Dana Gibson在1905年時創造了一個被稱為Gibson Girl的新女性形象。Gibson Girl裡面依然穿著緊身胸衣，但是外衣已經是全部分開的。Gibson Girl穿著繡花襯衫上衣(shirtwaist blouse)帶著海軍帽，打著蝴蝶結領結，自信、獨立、運動的風格為當時美國的年輕女性形象做了新的完美詮釋。為美國的時裝文化奠基，也帶動當時美國的時裝市場蓬勃發展。
雜誌中的插畫或者將人物幽默化，增加趣味性來取悅讀者；或者追求藝術表現力，提升雜誌本身藝術涵養。這是根據雜誌市場定位不同而來的，但是共同目的還是吸引眼球。
時裝插畫在時尚產品中
前面提到的keiichi tanaami不僅僅和雜誌合作，他的風格也同樣受到Mary Quant London、Uniqlo等時尚品牌的喜愛，與他們合作在品牌產品上印上他創作的插畫，這也在市場中也取得了很好的成績。
村上隆
為人們更熟知的是村上隆和louis vuitton的合作，這在2003年春夏時尚界中無疑是一股強勁的旋風。日本藝術家村上隆在設計師Marc Jacobs的邀請下，把LV年逾百年的經典Monogram商標變換出33種顏色，加入了櫻花、櫻桃等可愛元素，一個關於流行、時尚、消費文化與現代藝術的新神話被觸動，這也的確讓LV有了上億美元的收入。LV嚐到了插畫藝術給他的產品帶來的甜頭後，今年又和美國知名流行文化藝術家Richard Prince合作，創造了08年春季的“Big City After Dark”系列，這個系列就表現在更為隨性的塗鴉上了。在LV的包包上精繡Ricahrd Prince的漫畫手稿，詮釋大師的幽默品味。
同樣是08春夏系列，Miuccia Prada邀來了瑞典時尚插畫家Liselotte Watkins為Miu Miu的設計而合作，因此可以在Miu Miu的服裝上看到Liselotte Watkins創造的有趣插畫，這也使Miu Miu瞬即增添了更多藝術氣質。
在這個信息密集和視野開闊的時代，創造與生存同步，藝術越來越融入生活當中，每一種藝術表現形式都在探索自己的突破口。時裝插畫也在不斷擴展自己的外延，變得更為形式多樣。插畫家們喚起人們感官與內心的互動來表明自己的態度，我們也慶幸這種藝術形式更為獨立地生存下來，帶給我們視覺的享受。
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