什麼電影讓你看了無數遍?

娛樂鑫火


新版的《小丑》已經看了三遍了,還沒看懂,每一次都能發現新的彩蛋。直到現在我才知道,小丑中所有的都是小丑的幻想,只有最後的時候才是真實的。


DC電影《小丑》在2019年8月31號在美國上映。 電影上映當天,影院外拉起了警戒線,防止發生《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》上映時發生的槍擊案(案發當天死亡12人受傷59人受傷,罪犯穿著與影片中反派小丑相似,是一名24歲的在讀研究生,且警方在調查其公寓時,公寓內佈滿電線,滿地易拉罐,電線連接著“化學物和燃燒裝置”。在第二天警方才拆除完畢。)

image 《小丑》更像是蝙蝠俠的前傳,描述大反派的形成。 影片開始,亞瑟(小丑)的笑,讓小編有難受,不忍的感覺。原來他只是有一種病,一種不分場合不代表心情與觀點不由自主的笑。傑昆菲尼克斯把這種感覺表現得淋漓盡致。亞瑟是一名社會底層,一名想出名想去大俱樂部表演的諧星,這時的他還努力的撰寫笑詞沒有對生活放棄希望。但工作的失利,他人的嘲笑使小丑第一次嚐到殺人的快感。當鋪天蓋地通緝廣告,亞瑟感到他被社會所聚焦。 image 哥譚市分為兩派,小丑殺人案起爭議 上層社會批判小丑目無王法,形容他是哥譚市的變異大老鼠,小丑是懦夫和混亂的禍端。這時哥譚市發生了動亂,社會的底層人人走到街上,帶著小丑的面具,抗議著政府的無能。以小丑為偶像,他們認為殺光這個城市上流,金融界的敗類,城市會恢復秩序。 image 亞瑟如何一步步墮落深淵,變成小丑

影片的下半部分,亞瑟從她媽媽口中得知他是金融大亨韋恩(蝙蝠俠的父親)的私生子,亞瑟找到了韋恩確認,沒有得到夢寐以求父子相見的親情場景,得到了一記老拳,韋恩說亞瑟的母親有妄想症,曾住院治療過,而且亞瑟是被領養的。亞瑟來到了醫院確認,社工找來了30年前的資料,資料上寫著亞瑟的母親不僅有妄想症還有自戀人格,並且亞瑟被領養也是事實。資料中描述亞瑟曾受到虐待並且他母親看著男友對亞瑟實施虐待。亞瑟的頭部曾受重創。現在的精神疾病也是年幼時受虐待所致。 image 小丑現身 image 亞瑟殺了他的母親,同事,心意的鄰門黑人女。

小丑來了,他花了濃濃的妝,上了節目殺了主持人,引起全城騷亂,徹底點燃哥譚市民心中的怒火。
小丑代表社會這個金字塔中最底層最不受關注的人群 小丑影片從另一個角度描寫了美國的現狀,下層人民飢寒交迫,得不到政府關注。上層社會的眼睛全在盯著自己的利益,對於國家的基礎,普通的藍領工薪階層失業,政府福利部門因預算消減不得不暫停服務。影片開頭哥譚市的政府單位罷工,與前幾年的美國政府部門罷工何其相似。美國的商界推舉出特朗普,哥譚市金融大亨韋恩參與選舉。影片中的一切與現實中的案例有著太多相似的地方。電影《小丑》的成功,代表著全世界底層人民對於影片中小丑的肯定。 image DC拍攝這部影片是為了讓社會基數產生共鳴,增加票房,並對DC電影中中小丑的角色進行重新的定義。這是一個全新的劇情,與漫畫中小丑的描述毫無關聯。 社會基則如果因為一部能夠產生共鳴的影片顛覆,那這個社會也難免太脆弱了。

慢讀電影吧


殺人回憶

看了不下三遍,根據真實事件改編而成。眾所周知韓國在犯罪類型電影方面是十分強悍的。

電影開頭就是一個警察發現一具裸體女屍躺在稻田裡
在沒有發生過殺人案件的偏僻村莊裡,對於這件事很多人都不知道怎麼辦,警察也一樣,沒有經驗的警察逼迫一個傻子認罪。但是接連有發生了幾起姦殺案,死亡的女性都是被絲襪勒死,頭上套著內褲。



案件引發了極大的轟動,從漢城調來了富有經驗的警察,勵志要破解此案,劇情急劇反轉,很多嫌疑人被鎖定,又被推翻。但受害者不斷被發現,有下體被嚴重損壞的女學生,有單身的女性,整個村子被籠罩在陰霾裡,案件卻一直毫無所獲。


人心惶惶,最後的結果我就不劇透了。反正這是我看過的最好犯罪電影,看了絕對震撼你的心靈,在那個科技,通訊匱乏的年代,這樣案件極其容易發生。


W男人可以不帥



一、第一名《穆赫蘭道》Mulholland Drive

一個弗洛伊德式的噩夢,它的主題異常清晰,但其劇情卻可以有無數種解析和組合。

影片主要講述了經歷了一場在蜿蜒的穆赫蘭道上並令其失憶的車禍後,麗塔和一個立志要做好萊塢演員的女孩圍繞著洛杉磯尋找線索和答案,隨之而來的是一個扭曲的超乎夢想與現實的冒險。

這部片有太多太多細節上的線索,簡直到了無處不在的地步,每個場景的每個微小細節以及可能有的各種含義,足夠你看100遍去琢磨...

二、《布達佩斯大飯店》The Grand Budapest Hotel

刺激的色彩,獨特的人物,湍急的鏡頭運動以及起飛的節奏,停不下來的審美與思考。

《布達佩斯大飯店》的故事發生在20世紀30年代到60年代的歐洲,影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇,以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕僱員之間友誼的故事。

在遠近聞名、賓客絡繹不絕的布達佩斯大飯店裡,禮賓員古斯塔夫先生經歷了不少聲色犬馬,其中不乏無價名畫的失竊、名門王族望族的..

三、《老無所依》No Country for Old Men

一筆不義之財,能夠讓他帶給深愛的妻子更加美好的生活,卻也讓他成為虎視眈眈的罪犯的眼中釘,他別無選擇,只有放手一搏。

美國西部小鎮,老牛仔在獵殺羚羊時發現幾具屍體,幾包海洛因和200萬現金。他決定將毒品和現金佔為己有,卻遭到冷血殺手的跟蹤和追殺,陷入了逃亡的險境。

《老無所依》在氣氛營造、節奏把握上做得極為精湛,很好的塑造了一個酷斃陰戾的殺人魔形象。

四、《上帝之城》Cidade de Deus

“被上帝拋棄了的上帝之城”那裡的孩子們幾乎人手一支槍,任何進入此區的貨車都難逃被劫的命運,暴力毒品的天堂。

巴西里約熱內盧的貧民窟,這裡是“上帝之城”,魔鬼也會嘆息著轉身的地方。

上帝之城是全片最大的諷刺,無孔不入的犯罪正是由這片土地所滋生的。

上至成人,下至孩童。他們不像《古惑仔》那般的義氣壯志,每個人都是自私醜陋的。生命對於他們而言不值一提,當然自己的生命除外。

五、《美麗心靈的永恆陽光》Eternal Sunshine of the Spotless Mind

一部充滿想象力、創造力、精妙構思的奇幻色彩愛情故事。

一對相戀多年的情侶,日常生活的瑣碎漸漸積累了許多矛盾,終於克萊門蒂娜找了一家洗腦公司,把她記憶中有關喬爾的一切都刪除了,傷心的喬爾也決定洗去記憶。但當記憶一點一滴被洗掉時,他才重新發現克萊門蒂娜的優點,並千方百計要保住殘留的記憶。

非常有趣,非常值得思考的一部電影。

豆瓣電影top250系列(選其五)

一、《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs

奧斯卡五項獎作品,不僅是一部驚悚片,更是一部藝術片。

講述了實習特工克拉麗斯為了追尋殺人狂野牛比爾的線索,前往一所監獄訪問精神病專家漢尼拔博士,漢尼拔給克拉麗斯提供了一些線索,最終克拉麗斯找到了野牛比爾,並將其擊斃。

極為成功的塑造了心理學博士兼食人魔漢尼拔的角色形象,漢尼拔在“50位最佳電影惡人”中榮登榜首。

二、《搏擊俱樂部》Fight Club

邪惡與平庸蟄伏於同一個母體,在特定的時間互相對峙。一則極具顛覆性質的社會生活寓言。

《搏擊俱樂部》講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成“搏擊俱樂部”,在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩,藉著自由搏擊獲得片刻快感的故事。

電影的主角有典型的人格分裂,電影看上去一方面向社會問題開炮,一方面對個人內心刺探,彷彿在精神層面陡然高大起來。很值得品味。

三、《香水》Perfume: The Story of a Murderer

出生於最骯髒和腐臭的地方,卻追求最純粹的美!

描述一位與人類不相往來、嗅覺異常靈敏的天才格雷諾耶,為了追尋世上最完美的香味而不惜殺人的旅程。

全片“用意象、聲響和音樂的力量營造出氣味的氛圍”,以流暢的節奏感、油畫般的影像、精良的美術和服裝,使各種味道透過鏡頭語彙,將我們氤氳環繞。情節卻特別令人揪心。

四、《遺願清單》The Bucket List

用剩餘不多的時間,去燃燒整個生命。一部富有人生哲理的電影。

該片講述了兩位身患癌症的病人,機緣巧合之下相識結為好友。二人決定在餘下的日子裡,完成他們內心所想的"遺願清單"的故事。

兩個老頭去全世界旅遊,在巴黎吃早飯,去香港吃午餐,溜彎兒到長城飆摩托,插縫跳傘,賽車。我也想如此來一次生命的釋然!

五、《美國往事》Once Upon a Time in America

有人這樣說過,在美國電影史上,只有一部類型片可以與《教父》相提並論,那就是《美國往事》

影片以紐約的猶太社區為背景,講述了主人公“麵條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程,同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。

《美國往事》片長近乎4個小時,看完卻不覺得冗長,這是一部關於人的電影。人的一生都在裡頭,喜怒哀樂,七情六慾,愛恨情仇,生離死別。。。餘味十足。

這幾部都是我看了很多次的電影,非常經典。


娛樂綜藝菌


《賽德克巴萊》是我看的最多次的電影。一部臺灣原住民對抗日本侵略者的電影。

有的人說它把原住民描述的太過野蠻殘忍,殺人如草芥。抵抗日本人也不是出於民族大義,而僅僅是因為日本人侵佔了他們的獵場和領地。也有的人說它沒有把日本人的殘暴不仁描繪出來,過多地展現了日本人修鐵路,建學校醫院的場景。

本劇高潮迭起,從山民們互相獵頭,血祭,到聯合起來抵抗日本人,看的人熱血沸騰。即使他們知道自己不可能取勝,依然選擇了死亡的結局。莫那·魯道的一句話可以概括他們的心理:“如果你們的文明是叫我們卑躬屈膝,那我就帶你們看野蠻的驕傲:真正的賽德克·巴萊!”

男人戰死,女人也絕不苟活於世,孩子們也跟隨父輩祖輩的腳步,一起參加了反抗的大旗。這場絕對不可能取勝,甚至不能全身而退的反抗,看的人心疼、憤怒、,不為求活,只為求死的氣節,也讓人十分敬佩。這就是賽德克巴萊,嚮往彩虹橋的民族。











愛醬說電影


《未知死亡》

當初看這部電視時候還是在內蒙西部上班的時候。那時的工作環境比較惡劣,地處無人區。宿舍的一部電腦成了我下班後的主要的娛樂項目,不過有電腦卻沒有網絡。所以休班的時候就回去幾十公里外的鎮上去買光盤,或者去網吧下載。這部電影就是我在網吧下載的,龜速的網絡問題就不提了。

(發了些牢騷,下面說正題)



電影的前幾分鐘讓我認定了這是一部動作片,那時還想,這麼陰鬱的動作片,應該不會有印度歌舞了吧。當時對印度歌舞確實也不太適應吧。誰想到風格突然一轉,轉到了清新的愛情劇。印度歌舞不出意外的出現了。但是絕不突兀,完全恰到好處,承上啟下,烘托劇情,也是這部劇讓我對印度電影中的歌舞產生了改觀,一種獨特的渲染手段。


整部電影三個小時,卻安排的很緊湊。回憶與現實的交叉,天堂與地獄的錯覺。阿米爾汗扮演的桑傑,一會是復仇硬漢,一會是商業巨鱷,一會是懵懂的愛情小生,完美詮釋人物,推動劇情。

這部劇到現在看了五遍有餘,每一次都是會有當初的情愫,因為它不光是一部好電影,更是我記憶的一段閃現


驢兒斯達克


《地道戰》(八一)、《朝陽溝》(長春)、《大決戰》(八一)、《小兵張嘎》(北京)、《武林志》(北京)、《地雷戰》(八一)、《喜盈門》(上海)、《咱們的牛百歲》(上海)、《卷席筒》續集(西安)、《橋》(南斯拉夫)、《武當》(長春)、《藍色保險箱》(南京)、《奴裡》(印度)、《渡江偵察記》(上海)、《51號兵站》(上海海燕)、《人歡馬叫》(西安)、《琴思》(峨眉)、《五號機要員》(長春)、《烈火金剛》(珠江)、《黃河大俠》(西安)、《鐵道游擊隊》(上海)、《上甘嶺》(長春)、《風吹嗩吶聲》(瀟湘)、《神勇小拳童》(上海)、《血戰臺兒莊》(廣西)、《驚天動地》(八一)、《倒黴大叔的婚事》(中央新聞紀錄、河南)、《洪湖赤衛隊》(北京、武漢)、《平原游擊隊》(長春)、《抬花轎》(北京、浙江)、《黑三角》(北京)、《冰山上的來客》(長春)、《藍色檔案》(上海)、《古墓荒宅》(北京)、《大廈小屋》(八一)、《峨眉飛盜》、(峨眉)、《大轉折》(八一)、《天湖女俠》(長春)、《霹靂行動》、(八一、香港銀都)、《七奶奶》(香港金馬、河南)、《秦香蓮》(香港、河南)、《我愛我爹》(河南)、《洛陽橋》、《花槍緣》(西安)、《通緝令》(廣西)等老片子。西安電影製片廠上世紀八十年代攝製的戲曲片打出的字幕不知道出自哪位書法家之手,寫的不錯,特地點贊👍👍👍👍👍。


狄謎燕雙鷹


明確的告訴你是《殭屍先生》讓我包括很多人看了無數遍!

九叔林正英的過早離世簡直是電影界一大憾事!


憑藉《殭屍先生》又名《暫時停止呼吸》在那個年代獲得了相當可觀的票房!而且裡面靠著傳統的符咒雞血糯米來降伏殭屍極大了增加了神秘色彩,是傳統殭屍系列電影的開山之作,也可以稱之為鼻祖!

而且也影響了臺灣香港很多地方的盲目跟風出了很多殭屍系列電影,其中也有不少跟風佳作好比《殭屍叔叔》但是無論其他殭屍電影如何的出彩在大家心中評價最高重播最高的都只是這一部《殭屍先生》


而且林正英殭屍系列電影在各大影視上都是必帶的電影佳作,可想而知是多麼大的影響了!

不過隨著九叔的離世也代表了傳統殭屍電影的流逝,所以現在華語市場上沒有一部可以算得上殭屍電影的佳作了,未來我國的殭屍電影以及趕屍文化估計就很少會出現在電影市場了!


緬懷九叔和文才~

所以觀看過無數次的是《殭屍先生》!

謝謝大家閱讀~


龍哥論影


應該是《海上鋼琴師》

每次看的感覺都不一樣,感觸更是不同,從大學開始接觸到這部電影,幾乎一年都會看一遍!走進社會以後,生活、婚姻、孩子、父母!這些無形的壓力就如那艘客輪之外的世界,後來,愛情破碎了,孩子跟了我。父親的身體開始慢慢病變,創業失敗,一堆債務和時時刻刻的信用卡賬單!我記得我住在那“船上的世界”,我可以寫作,可以享受每一個路過的風景,但後來我下了“船”,每次提筆,好像都寫不出任何東西了!那應該就是所謂的“社會吧”!為什麼反覆看,可能只是想要再找到那個狀態吧,要麼就只是懷念罷了!




斷竹軒


周星馳的大話西遊,我從97年春在錄像廳看了以後,接下來的10年至少看了200遍,現在看的少了,一年一兩次吧。其他的沒有哪一部電影能讓我每次看都不同感覺的,還有唐伯虎點秋香,九品芝麻官,功夫,少林足球,凌凌漆,等等,我重看的次數都很多,這是我們這一代人的電影,也只有我們這代人能看得懂。


只愛合肥


《人在囧途》一部讓我看了很多遍的電影,不單單是因為電影徐崢和王寶強帶給我們的歡樂,更重要的是電影中處處體現出來的以春運為背景的“年味兒”。


電影講述了玩具集團老闆李成功回長沙過年和擠奶工牛耿前往長沙要債的故事。

而電影中體現出來的“年味兒”,是我一直以來喜歡看的很大一部分原因。

現在每年過年的時候,“年味兒”是次比一次淡。以前,過年的時候才能穿上新衣服。記得小時候,一年大概只會買一件冬天穿的棉襖。過年前提前很久去買,放在櫃子裡,除夕的那天才能穿。期間,我會忍不住去偷看,有小夥伴來了,我會拿出來展示一番。除夕那天起床,我會迫不及待地穿上新衣服。



現在什麼時候都能買新衣服了,那種期待著的快樂就沒有了。 以前,過年才能吃的美食平時也能吃到了。小時候的年味是茶葉蛋,豬頭肉,新衣服,數壓歲錢,手裡攥著獻佛香,捂著耳朵放鞭炮。



現在每次過年回家不是打麻將就是打麻將,“年味兒”也只有在電影中感覺的到。

電影中過年回家,大包小包拎著

然後在上火車的人群中爭先恐後的擠著,彷彿火車就是家


年味兒,對於很多人來說包含了太多隻可意會的東西,是一種幸福感。有些是語言都沒法描述的。

而現在的年成了有沒有女朋友,買車了沒有,房子買了沒有。

年味兒,也只能在電影中感覺到一點。

不知道大家在看電影的時候有沒有這種感覺


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