我個人對《冰雪奇緣》非常有感情，2014年初在國內上映時，即便已經晚了國外幾個月時間，我依然興致勃勃地三刷了，影片製作無可挑剔，艾莎和安娜之間那份純真而堅定的情誼更是給了我耳目一新的奇妙體驗。
6年過去了，原班人馬集體迴歸，帶來了全新續作。我有幸提前在《冰雪奇緣2》首映禮上看到了這部片子。
老實說，在觀影之前我是有所擔心的，畢竟第一部的故事已經很完滿了，續集電影想要出彩壓力不小——幸好，這份擔憂是多餘的，《冰雪奇緣2》並未在前作的“光環”中死磕，而是基於故事完整性，講出了新篇章。
如果說上部的主題是“長大”，那麼這部的主題便是“成熟”。
【鄭重提示：下文會有各種劇透，如果還沒看片會影響觀影體驗，請謹慎閱讀！如果不介意被劇透，那可以把下文當成觀影指南~】
情懷 & 笑點
作為全球影史票房最高動畫電影的續集，《冰雪奇緣2》自然會打“情懷牌”，問題只是到什麼程度。
在我看來，影片在致敬第一部時還是相當剋制的，頂多只佔1/10到1/8的比例，而且主要是為了有效串聯起兩部電影的劇情。
比如開場，同樣是年幼的艾莎和安娜與父母同框，不同的是，這次父母親要講述一個關於過去和未來的故事……
影片的笑點相比前作有較大的提升，許多角色都貢獻出了符合自身人設的特色幽默。
最最搶眼的當然是雪寶（Olaf）了，它把自己的身體特點開發到了極致，配合上又萌又暖又好玩的孩童性格，為大家帶來了許多笑聲。
我把情懷和笑點放到一起說，是因為這兩點在《冰雪奇緣2》中起到了奇妙的化學反應——
還記得第一部裡艾莎唱《Let It Go》吧？她搖曳身姿邊走邊唱的場景，可是“冰雪”的招牌畫面。
而《冰雪奇緣2》偏偏就拿艾莎這一經典POSE開涮，還是兩次：一次是在大家玩遊戲時雪寶的COSPLAY，另一次是艾莎在秘境中看到過往時的不忍直視。
既是高姿態的致敬，又是低姿態的調侃，相信粉絲們看到這幾幕時絕對能會心一笑。
可以說，影片在處理情懷和笑點方面十分細緻、用心，沒有刻意販賣或尬笑的味道，“娛樂性”完全可以保證。
音樂 & 特效
“歌好不好聽”是評價冰雪電影的重要標準之一，許多觀眾最關心的就是這個。
《冰雪奇緣2》的音樂仍由原詞曲作者克里斯汀和羅伯特操刀，個人感覺，新一批原創歌曲的調調和上部差別略大，或許不如《Let It Go》和《Do You Want to Build a Snowman?》等曲子那麼“上頭”，但其風格是一脈相承的，如果就敘事和抒情作用來說，有幾首歌甚至還更勝一籌。
比如阿杜娜皇后為女兒們唱的《All is Found》，用搖籃曲的旋律加上神秘傳說的內容，不僅表達出了皇后永恆不變的母愛，也為將來的冒險故事埋下了伏筆，再配合“木頭姐”意猶未盡的聲線，整首歌彷彿連接了時間和萬物。
影片主打曲《Into the Unknown》得到了“一歌三唱”的待遇：女聲清唱前奏，空靈而悠長，以召喚艾莎的“遠方聲音”出現；艾莎一人獨唱，歌聲抑揚頓挫，從抗拒到面對，表現了女王直視未知挑戰的勇氣；結局主題曲加入了更多搖滾元素，初聽沒啥感覺，多聽幾遍會越來越帶勁……
尤其是艾莎獨唱那段，充分展示了她複雜的心境變化——艾莎雖然經歷過一次冒險，可她心裡並不想再來一次，所以剛聽到召喚時，她會畏懼、退縮，等明白必須直面自己的命運，艾莎才堅定信心踏出了義無反顧的一步。
略有遺憾的是，《Into the Unknown》出場稍早了些（全片第三首歌），觀眾情緒上的沉澱還不太夠，效果有些打折扣（同為主打曲，《Let It Go》是第五首出場）。
此外，《Some Things Never Change》、《Show Yourself》等其他曲子效果也很棒。
例如雪寶的獨曲《When I Am Older》，唱出了成長的疑問和對未來的憧憬，亦莊亦諧，克斯托夫的獨曲《Lost in the Woods》更是用老式卡拉OK的質感唱出了戀愛男人的煩惱，喜感十足。
相比之下，《冰雪奇緣2》在特效方面的進步就要明顯多了。
實際上，第一部的特效已經足以令人歎為觀止了，特別是大地冰封和冰雪消融的動態場景，細節和流暢度都代表了當時3D動畫電影的最高水平，再過許多年看都不會顯得過時。
到了第二部，主創團隊硬是把視效又提升了一格“肉眼可見”的刻度。
艾莎決心響應召喚、近乎失控地釋放自身力量共鳴時，整個阿倫黛爾王國瞬間被帶有四大元素圖案的冰晶充斥——短短几秒鐘裡，無論從宏觀廣角鏡頭還是從微觀特寫鏡頭去看，畫面都稱得上錯落有致、精緻細膩。
還有數場艾莎如真似幻的獨角戲，也漂亮到有些“炫技”的味道。
第一部使用較少的“星光噴墨”特效，到了《冰雪奇緣2》裡不僅放開了用，還玩出了各種花樣，搭配不同色彩、形象和意境展示，那叫一個美輪美奐。
而最令我驚喜的，絕對是艾莎跨越暗海時馴服水馬（水靈）的一場戲！
動態水效果一直都特別考驗特效團隊的能力，影片通過海面、海浪、冰面、水下等多個視角證明了自己的卓越水平。
艾莎鬧海鬥水馬的過程，充分考慮到了水“無色無形”的基本特點，以及人體和冰塊在水中的流動形態，飄動的鬢毛、轉瞬即逝的冰晶、從深藍到淡青不停變幻的水馬色彩，層次感強、流暢度高，看上去分外震撼，特別是艾莎變出冰韁繩套馬跨騎的一幕，剛柔並濟、颯爽英姿，我幾乎快叫出來了！
毫不誇張地說，這段戲是我今年看過印象最深也是最優秀的特效場面了，一定要吹爆！
設定 & 服裝
不同於第一部裡以白色為主色調的冬季環境，這次《冰雪奇緣2》展現的是色彩更為豐富的秋季環境——但此“秋季”又和我們熟悉的有所不同，少了些活力，多了些神秘，所以影片的主色調選用了與迷霧氣質更搭的橘色、橙紅色和紅紫色，而非更明亮的黃色。
影片的主舞臺放到了一座魔法森林中，落葉繽紛之間暗藏了許多未知的魔法力量——這個“冰雪版”的秋季十分獨特，與故事氛圍很搭，一看就能讓人信服。
作為影片中新出現的設定，風、火、水、土四大元素的設計也很有心，其靈體都很符合它們各自的特徵。
風靈無形無狀、不可捉摸，要通過它帶起的楓葉才能看到其存在，來無影去無蹤的它喜歡惡作劇；
火靈躁動不安、動靜難定，看似野性難馴，動不動就要燒東西玩，但其實只要對待得當，它就是隻可愛的小蜥蜴；
水靈已經提過，以水馬形態示人的它是兇猛的鬥士，由於肩負守衛秘密的使命，所以更多展現的是水危險的一面；
土靈厚重凝實、勢大力沉，以大地巨人形態出場的它們，看似笨拙蠻橫，卻又不可或缺。
艾莎以象徵著“第五元素”的身份與它們接觸、周旋、互動，也算是設定上的相得益彰。
正所謂“魔鬼藏在細節裡”，《冰雪奇緣2》許多地方都能體現影片的“考慮周全”，尤其是與時俱進的著裝，不僅讓人物形象漂亮，更是由外及內地展示出了角色的成長和變化。
在第一部中，艾莎和安娜都還是剛要成年的少女，所以穿著以色彩豔麗的亮色系宮廷長裙為主。
到了第二部中，姐妹倆的著裝風格明顯都成熟了不少，便裝在輕便舒適的同時，也必須考慮到她們女王和公主的身份——艾莎身穿貼身的淡紫色連體長裙，尊貴典雅，安娜則穿著象牙色收腰長裙，外罩一件精短小外套，貴氣不失活潑。
更典型的是她們前往北方國魔法森林時的服裝。
姐妹倆的穿著大致相同，都是貼身內衣+連體一步裙+披風+皮靴：艾莎是“冰雪1”經典款的水藍配色，因為不怕冷，整體上都更輕薄些；安娜的深黃+黑+紫紅搭配更厚實穩重些，脫去外套後也十分便於行動。
當然我說的也許有偏差，很希望能有服裝設計專業或熟悉西式女服的小夥伴來分析一番~
我這個外行人之所以非要提服裝，是因為艾莎最終那套衣服實在太！漂！亮！了！
劇照很難體現出來，電影裡才能感受到……如果說上部電影艾莎那套水藍色紗裙是華麗貴氣、鍾靈毓秀，那麼《冰雪奇緣2》裡艾莎那套完全體的冰白色衣裙，則完美詮釋了何為“簡約的奢華”，簡直是仙氣十足！
連我這個鋼鐵直男都忍不住想懷少女心，做一把公主夢了……
政治 & 統治
《冰雪奇緣2》在各方面都比第一部更加“成人化”，最明顯的一點便是故事不再那麼簡單輕鬆，之前多少還有些“王子公主”的童話意味，現在已更接近於現實了。
影片最大的矛盾危機，意味著政治上“零和思維”的失敗。
阿倫黛爾與北方國之間原本和平共處，建交後只要維持原樣就能相安無事，但老國王魯納德抱著“非我族類其心必異”的想法，笑裡藏刀給北方國挖了個坑：修建水壩，名義上是幫助北方國，其實是鎮住了對方的靈脈……隨著魯納德圖窮匕見，雙方兵戎相見，自然之靈震怒，封閉了北方國。
有意思的是，魯納德在對北方國使陰招的同時，也給自身留下了巨大隱患，水壩一旦損毀，大水必將淹沒阿倫黛爾王國。
可要解除魔法森林的“詛咒”，又必須摧毀大壩……所以我覺得最後讓大水沖毀阿倫黛爾城鎮，讓倖存的國民們在高山重建家園效果會更好些，這樣更能凸顯“政治陰謀”的沉重代價——當然，讓艾莎撫平大水能讓結局更閤家歡一些。
此外，“國王和皇后的秘密、“為什麼艾莎天生有魔法”等問題也都有了答案。
艾格納是阿倫黛爾王子，阿杜娜是北方國古老貴族的一員，後者能在兩國開戰的情況下救下前者，並結為夫妻伺機解開魔法詛咒，本身便是重歸和平的象徵。
而艾格納國王和阿杜娜皇后的孩子艾莎與安娜，便是他們為“和平”留下的最寶貴的種子。
阿倫黛爾的女王和公主，北方國擁有魔法的貴族血脈，註定了她們能獲得森林中兩方勢力的認可與擁戴。
之後的劇情發展，我認為也是合情合理的——艾莎並不是最適合做阿倫黛爾女王的那個人。
雖然艾莎性情穩重，但她從小就被與生俱來的魔法困擾，過著幾乎與世隔絕的生活，長期把自己關在房間裡，除了父母不與任何人交流。
經歷了《冰雪奇緣》的故事後，艾莎順利當了3年女王，可從影片開場來看，她一直都有些心不在焉……這也難怪，
艾莎在人際交往和政務處理方面的經驗太少了，況且她真正的命運舞臺在北方。
不難想象，安娜在這三年裡幫了多大的忙——相比起長年深居不出的姐姐，她才是接受正常王室教育長大的孩子。
安娜以前是有些天真，但在經過“渣男”漢斯騙局和三年曆練後，如今的她已經穩重多了，在艾莎為魔法揪心的時候，她卻能在一邊好生慰問被困森林裡三十多年的馬提斯上尉 ，和他聊聊遙遠的家鄉人、家鄉事，對一位忠誠護衛阿倫黛爾而奉獻一生的軍人來說，這些話是最好的慰藉。
電影結局時，艾莎留在了北方國，安娜回到阿倫黛爾做了女王，除了“環境合適”外，這更是姐妹倆為了兩國長久和平的責任，做出的取捨和犧牲。
艾莎和安娜，都長大了。
成長 & 情誼
必須承認，《冰雪奇緣2》的故事不會像第一部那樣“吸引”觀眾，至少不是以《冰雪奇緣》的方式吸引所有人。
並非是第二部退步了，而是影片所講述探討的主題變得更龐大、抽象和沉重了。
《冰雪奇緣》的核心是“找到身份認同”和“姐妹情比金堅” ，用勇氣去衝破桎梏、用愛去融化堅冰，多數困難都擺在明面上，當艾莎和安娜贏得真情時，我們都會為這份珍貴的突破而歡欣鼓舞。
可當初的經驗並不是一直適用的，如果安娜和艾莎始終待在一起，那她們永遠解不開北方的詛咒。
生活總是會給你一次又一次的挫折，成年後的險阻又往往難以言喻、不可名狀……即便是最親密的家人、伴侶和朋友，也不可能每次都陪伴在你身邊，我們必須慢慢走出自己的保護圈，學會獨立。
艾莎和安娜就是如此，一個深入秘境解密真相，一個摧毀大壩解除阻礙，她們不僅互相拯救了彼此，更是在不同的位置共同化解了危難……在她們獨自陷入困境的時候，唯一能做的就是相信自己、相信對方。
《冰雪奇緣》是從少年到成年的長大，是稍稍有些反傳統的快樂童話；《冰雪奇緣2》是成年後經歷風雨變得成熟，是在童話基礎上賦予神話色彩的史詩。
所以，影片或許無法像上部那樣“討好”觀眾……因為多數成年人並不知道怎麼做才是對的（也許永遠不會知道），只能希望像艾莎和安娜那樣，選擇好方向，堅定走下去。
彩蛋
電影正片和字幕結束後，還有一個彩蛋——這裡簡單做個小回顧。
《冰雪奇緣》中，艾莎在高山上建造了一座冰雕城堡，後來又造了個巨大雪怪做守衛……
片尾彩蛋裡，雪怪撿到了艾莎丟掉的王冠，成為了城堡的新主人。
而在2015年的動畫短片《冰雪奇緣：生日驚喜》（Frozen Fever）中， 全心全力為安娜過生日的艾莎不巧患了重感冒，於是便出現了她一路打噴嚏一路用失控魔法造小雪人的景象……
在雪寶眼中，這些不會說話喜歡搗蛋的小傢伙全是自己弟弟，寶貝得不得了。
最後短片結束時，雪寶把一大堆起好名字的小弟弟全都領到了冰雕城堡裡，本來只有雪怪獨自居住的城堡瞬間變熱鬧了。
結合《冰雪奇緣2》中雪寶的經歷，最後的彩蛋就不難看懂了。
結語
綜上所述，你可能會更喜歡《冰雪奇緣》，也可能會更喜歡《冰雪奇緣2》，但有一點可以肯定，
這部續集動畫絕對值得一看。我已經準備影片正式上映後去二刷了，如果你打算去看，請靜等倒計時，如果你還沒想好，希望本文會對你的決定有所助益。
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