新中國成立後，國內外音樂交流逐漸廣泛。“蒙古族傳統民歌與不同音樂體裁和創作方式的逐步結合，孕育和產生了以蒙古族民歌為題材，具有蒙古族音樂風格的器樂曲。”
手風琴是借鑑中國笙簧發音原理而製作的樂器。經過諸多樂器改造者的改進，最終形成現今所看到的手風琴樂器。它通過變音器變化音色來表現極強的旋律性與蒙古族音樂有很大相似之處，而不同之處則表現在音樂風格的處理和表現方式上。手風琴大都演奏西洋大小調作品，而蒙古族音樂的五聲性調式則更具民族特色。針對這件外來樂器，我們一定要掌握樂器的特性，把握好樂器的風格，才能更好的“洋為中用”，使樂器在處理中國民族樂曲演奏風格上更加自然。所以要善於運用樂器特性，利用手風琴變音器功能以及恰當的演奏方法來把握樂曲風格。要想演奏好一首民族風格的樂曲，首先要認真的學習我們的民族音樂。只有對樂曲內容風格深入研究後，才能確定用什麼樣的演奏方式來詮釋該作品。
《草原牧歌》是根據舞蹈《草原女民兵》主題音樂改編的手風琴曲，具有濃厚的蒙古族音樂風格。樂曲表現了內蒙古大草原的遼闊而壯麗的景色，以及草原女民兵颯爽英姿的光輝形象，抒發了對祖國大草原的熱愛和讚美之情。
樂曲為d小調，三部曲式，散板的引子舒展、徐緩令人彷彿置身於無邊無際的大草原的景色中。具有特色的左手切分節奏引出歌唱性主題，主題音樂速度緩慢、安靜平和。在左手持續不斷的切分節奏型伴奏下，奏出馬頭琴般的獨具特色的蒙古族曲調。高八度反覆後，音樂進入對比樂段，速度加快，旋律不安，左手節奏型此時也起了變化，音樂變得躁動、緊張起來。 隨後，左手低音模仿森林號奏出主題，右手輕快的節奏襯托出一種沉著、冷靜、無所畏懼的精神。第二主題與快速十六分音符跳進下行旋律交替，好似對天氣突然發生變化與暴風雨搏鬥的描述。結尾部分再現抒情、優美的第一主題，彷彿又回到草原上安靜祥和的景象之中，音樂漸慢漸弱，雨過天晴，草原女民兵騎馬遠去，優美的牧歌隨之在草原上漸漸消失。
在樂曲中，表現形式有裝飾音演奏、右手和絃伴奏左手貝司演奏旋律、快速十六分音符等。因為是具有民族風格的樂曲，所以，在樂曲的表現中，要使演奏效果與民族器樂的處理取得聯繫，並借鑑吸收一定的風格性奏法才好。樂曲的開始是散板表現蒙古族長調的特點，由蒙古族風格五聲調式組成的六連音及三連音的音程構成。表現遼闊草原早晨的景象。手風琴變音器 單簧管音色，右手演奏模仿馬頭琴的音色奏出第一主題旋律，演奏時沉穩給人以安靜平和的感覺，帶有歌唱性地。顫音快速兩個手指替換，模仿馬頭琴的揉弦技巧。左手的切分節奏低音第一個重些，後面稍輕快地。這部分旋律類似於馬頭琴在訴說草原上的故事，帶有敘述性，所以在演奏中，要體會模仿馬頭琴奏法是很重要的。手風琴演奏顫音與蒙古族長調民歌演唱中的“諾古拉”技巧緊密聯繫，形成了獨特的音樂旋律。在第一部分敘述性樂段中出現幾次顫音。樂器的演奏法歷來是一個發展的概念，為了更好的表現中國作品的民族風格，只靠原來西歐傳統訓練的演奏技巧是不夠的，必須在研究民族音樂的基礎上，吸收一些民族樂器演奏方法而創造出一種適應於演奏中國作品風格的某些演奏法。這些演奏法是一個新的概念，絕不是對於民族樂器演奏方法的單純模仿，也是演奏好民族化樂曲的重要方面。
在演奏中，對於音色的要求也應十分講究。中國56個民族中，多數民族一般比較喜歡甜美、圓潤、優雅的音樂，而蒙古族人民除了喜歡上述類型的音樂以外，還很喜歡低沉而帶有較大共鳴的中低音音色。手風琴通過變換變音器來達到變化音色的效果，能夠很好的派上用場。在樂曲第二部分左手旋律用低音貝司演奏旋律中，就突出了這種低音音色效果，右手全開變音器加上連續和絃也突出音響的共鳴和宏偉。使整首樂曲更加民族化，藝術化。樂曲的重點是第二部分快板把樂曲推向高潮，在這部分集中模仿表現了馬頭琴的發音特點，如雙音的演奏、快弓演奏的特色、以及帶有蒙古族音樂的寬廣氣息等。
如何將西洋樂器民族化，是我們作為音樂工作者需要思考的問題。演奏者首先從作品的文化背景、文化內涵以及生活環境上多細心體會和調查。要切身感受，而不是道聽途說，否則在作品的詮釋中只能做到“形似”，而很難達到“神似”的藝術境界。 《草原牧歌》作曲家表達的是更深的純真敘述、鑑定豪爽的熱忱信息、對草原景色的形象演繹，以及讚頌草原女民兵的勇敢堅強的個性和對祖國大草原的熱愛和讚美。整首樂曲始終洋溢著歌唱性的旋律，是真摯感情的流淌。通過手風琴這件表現力豐富的樂器表現得淋漓盡致。 總之，把握住這些要求，《草原牧歌》才會更加美麗動聽，我們的民族音樂發展才會更加蓬勃發展。在手風琴的鍵盤上同樣會奏出我們民族時代的最美麗、最感人的音符！
---選摘自《手風琴獨奏曲《草原牧歌》中的蒙古族風格詮釋 作者:關陽美 》
“藍天飛彩霞，草原開紅花，我們巡邏在邊疆，颯爽英姿橫槍躍馬，胸懷萬里山河，笑迎千里風沙……”
閱讀更多 水樂山音 的文章
