“你作為一個導演，已經得了兩次奧斯卡最佳導演獎，按理說你現在在好萊塢能夠很輕鬆拍自己想拍的東西，為什麼還要選擇這樣的挑戰？”在《雙子殺手》放映完後，履新復星集團副總裁、復星影視集團CEO的張昭問嚮導演李安。
張昭（左）李安（中） 圖片來源：主辦方提供
李安自我調侃，“我可以頤養天年，好好過幾年日子”，然後話鋒一轉，“可是我還有很多好奇心需要滿足，很多疑問需要解答，我想為其他的同業尤其是年輕的電影工作者創作一個新的可能性”。
就像2009年3D版本的《阿凡達》革新了電影放映方式一樣，現階段的李安也沉醉在電影技術中，“美感”是他提到頻率最高的一個詞，然後是“拋磚引玉”。
今年，李安再次帶來新作《雙子殺手》，依舊是一部120幀、4K、3D的影片，但李安選擇了更商業化更穩妥的動作片形式去呈現。他說了好幾次，最吸引他的不是故事，但兩個不同年齡段卻相同的人一起飆戲讓他感到興奮。
李安訪談實錄（節選）：
《比利·林恩》在美國沒有機會，中國觀眾對電影反應更熱烈
上部片子（《比利·林恩的中場戰事》）我做了一個新的嘗試。我希望大家能夠不管是什麼樣的題材，都能有種親切感，因為我覺得中國觀眾對電影這回事還是很熱情。
我覺得這邊大家對於看電影這回事，好像還挺帶勁的，所以我充滿了希望。然後我現在尤其是從《Life of Pi》（《少年派》）那部戲開始，我進入了3D這個領域，是一個我不熟悉，但我覺得是未來的一個嘗試。
這個電影（《雙子殺手》）我做了很多另外的嘗試，上個片子很辛苦，我覺得反響最好的地方是在（中國）這個地方，反而在美國沒有機會，連給觀眾見面的，以這種本色見面的機會都沒有。
下一部華語電影在醞釀中
我可以頤養天年，可以好好過幾年日子。可是我覺得對我自己來講，有很多的好奇心，我需要滿足。很多疑問我需要解答。為我自己。
然後從我年輕的時候，我就知道電影真正的魅力其實不是在戲劇。我覺得電影最大的魅力，說穿了其實是聲光效果，它是聲跟光，也不是戲劇，也不是講哲學。
比如說我很喜歡一個電影，《2001年太空漫步》，我以前看年輕十幾歲看也看不懂，我現在也不見得看得懂。它有一種說不出來的魅力。
因為電影這個東西基本上是歐美，尤其是美國人建立的。我們大家都是看美國片的，然後你要照他的套路做，這是它的軟實力。
我覺得在中國的歷史文化裡面，戲劇不缺少美感，應該能夠發揮一套能夠影響世界的電影語彙，給世界上的電影增加新的活力。我們不要講抗衡好了，我們注入一些新的活力。不管是傳統或者現在的，這是一個夢想。我們根基要抓住，根基不足的話，光在裡面空想也不行。
下一部華語電影我在醞釀中，在寫劇本。
120幀的電影，只要有人投資，就繼續拍
因為24幀電影大家都在拍，120幀電影我已經拍這個久了。我找到一個答案的時候，又同樣開啟了十個問題。我相信問題的背後是有很多美麗的世界待開發。
當你去體驗這個電影（《雙子殺手》）的時候，那就開始一個完全不同的觀影體驗，它不光是講故事，不光是敘事，你本身進去體驗的時候，那是另外一個世界，這是屬於數碼應該做的事情。
所以只要有人投資（120幀電影），我就繼續拍，當然如果它不賣座，沒有人再投，我也沒辦法。
我只希望還有下一部電影可以拍。這個東西（120幀電影）挑戰很大，因為我們看一般電影習慣了。進行順利的話，應該是還需要一段時間，這個需要群策群力，需要尤其是新的血液來實驗各種可能。
每日經濟新聞
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